コンテンポラリー・ダンス作品の舞台音楽として制作された前作『ひび割れの鼓動 hidden world code』で探求した静謐な音響からさらに踏み込み、鋭利で大胆な、驚異の音世界を現出させている。茶を直接的に表現するのではなく、世界そのものが原因と結果(cause/effect)のネットワークの産物であるという根源的な視座に立ち返り、茶に至る"原因"から、茶という"結果"を観察 / イメージして制作された7トラック。アンビエントでもありながらアンビエントでは収まりきらない、どこか哲学的な精神性も感じさせてくれる、Ramzaならではのソリッド超合金ビートメイク感覚と美麗でシャープ端正なクール・エレクトロニック・エレクトロニカ・レイヤーがダウンテンポ緻密に構築されている。スリリングでありながらも ...もっと読む心地よさとゆとりを感じさせて想像力を喚起させてくれる素晴らしき音世界が設計構築されている。マスタリングはKabamix(LMD)、アートワーク・写真・デザインは画家の伊藤潤が手掛けている。宇治香園 創業百六十一年記念作品。

オルタナティブな才能が数々のクラブヒットを残してきた〈(EMOTIONAL) ESPECIAL〉新作は、前作「Zen '23」が当店でもカルトヒットを記録したフィンランドハードコア畑の53xことJ. LYDÉN。シンコペーションするシンセサイザーとドラムの螺旋状ループ、トリップ感満載なサンプルやフローティングシンセをコラージュした「Dust」や、重厚な4/4拍子にアシッドとモノトーンボーカルが渦巻く「Sanctuary」など。低速こそ際立つシンセとドラムの複雑な連動プログラミング、サンプルの細工、歳月をかけた作り込みを感じ取れる怪作。 (Akie)

前作にしてファースト傑作アルバム「Reset」からのダブアルバム「Reset in Dub」を経ての新たなるその先の探求。前作の世界観の延長線上にありながらも、ハープ、スティールパン、ヨーデル、ペダル・スティールといった要素を新たに加えながら、電子音ダビー様々な実験音楽性も交えて、より甘く明るい歪んだ、唯一無二メランコリック牧歌的ウォール・オブ・ポップ毒ユニークなサイケデリア・ワールドを確立。新境地を切り拓いている。
オンライン疲れや慢性的な抑うつ、政治的混乱、環境問題といったテーマを扱いながら、それでもなお偶然(luck)の力を尊重し、混乱の時代において互いに寛容であることを呼びかける、フューチャー未来に向けてメッセージされる10曲を収録。

〈Horn of Plenty〉周辺で活動するベルリンのDavid Roeder(aka Nein Rodere)と、〈Post Present Medium〉等からリリースしてきたプロビデンスのLila Jarzombek(aka Nowhere Flower)による新デュオNein Flowerのデビュー・カセットがメルボルンの〈A Colourful Storm〉から登場。DIYの4トラック録音やテープ操作、素朴な歌と断片的なギター、かすれたテープヒスや崩れた音像までを一体化したローファイな質感のなか、作曲と即興のやり取りを重ねて構築された一作。Robbie Basho、Crescent、The Tower Recordings、Letha Rodman Melchiorにインスピレー ...もっと読む (足立)ションを得たというアヴァンフォーク/アウトサイダーミュージックの系譜。子どもや独学の作り手による粗削りで無垢な表現に惹かれる方にも是非。 (足立)

〈Rough Trade Records〉は、スクリッティ・ポリッティのデビュー・アルバムにして名盤『Songs To Remember』のリマスター再発盤をリリース。英国で高く評価され、影響力を誇るバンドによるデビュー作『Songs To Remember』は、スクリッティ・ポリッティの原点へと立ち返る作品だ。70年代後半、ロンドン・カムデンのDIYインディー・シーンから登場し、後に実際にコラボレーションすることになるマイルス・デイヴィスにも比肩する音楽的ヴィジョンを掲げていた、グリーン・ガートサイド率いるこのグループは、本作によって80年代初頭を代表する真の革新者としての地位を確立した。哲学的思索と芽吹きつつあったポップ感覚を独自に融合させたそのサウンドは、唯一無二のものだった。1982 ...もっと読む年のリリース当時、NMEから「機知に富み、独創的」と評された本作は、その後も時代を画した名盤として確固たる評価を築いている。今回の再発にあたり、音源はアレックス・ウォートンがAbbey Road Studiosにてフル・リマスターを担当。グリーン・ガートサイド本人の監修のもと、待望のヴァイナル再プレスも実現した。
1982年9月、カタログ番号ROUGH20として初リリースされた本作は、UKアルバム・チャートで最高12位を記録し、「The Sweetest Girl」「Faithless」「Jacques Derrida」などの名曲を収録。本作はデジタルおよびCDフォーマットでリリースされるほか、オリジナルの1982年盤に準拠した仕様で、ついにヴァイナルでも再び入手可能となる。今回発売されるフォーマットはエンボス加工のスリーヴ仕様となり、ジャケット前面の角には蜂のピクトグラムがあしらわれる。

当時〈Rough Trade Records〉のアーティストだったマーク・E・スミスが、かつて私にこう言ったことがある。"スクリッティ・ポリッティは、ロック音楽の中でも最高のリズム・セクションを持っている”と。彼はグリーン・ガートサイドの名前には触れなかったから、彼をどう評価していたのかは分からない。ただ、〈Rough Trade Records〉にいた私たちは皆、グリーンの蜜のように甘いヴォーカルと、彼の見事なリリック・ライティングにすっかり魅了されていた。あの頃は本当に熱気に満ちた時代で、〈Rough Trade Records〉に次々と集まってくる才能の多さに、ただただ圧倒されていた。その中でも、とりわけ際立っていたのがグリーンだ。彼は、完成されたポップ・ミュージックのあり方に、知性を武器に真正面から挑んでいた存在だった。世界にフル・アルバムを送り出すということ自体が、まだ私たちにとって比較的新鮮な経験だった時代に、『Songs To Remember』をとても誇りに思っていたことを、今でもよく覚えている。
- ジェフ・トラヴィス（Rough Trade Records）


このアルバムは、長らく隔てられてきたふたつの領域－－ポップと哲学－－のあいだに橋を架けた作品として、音楽史上もっとも重要な一枚のひとつと見なされるべきだ。
- Pop Matters

デリダやデジタル・ダンスホールのような高度で理論的な要素を、ポップというフォーマットに大胆に組み込んでみせる……ラヴァーズ・ロックとフランス哲学的な知性が、これほど見事に融合した例はほとんどない。
- MOJO

デビュー当初からのスクリッティ・ポリッティらしさ－－ヴォコーダーとゴスペルといった意外な融合、揺れるように美しいメロディ、軽やかなユーモア、そして豊かな発想...本作は1982年当時と変わらず、驚くほど時代を感じさせない響きを保っている。『Songs to Remember』は、その名のとおり記憶に残る、完成度の高い一枚だ。
- Q Magazine

（グリーン・）ガートサイドはいまなお、英国ロック界でも屈指の美しい声を持っている。
- The Times

グリーン・ガートサイドのようなポップ・スターはもう現れない。
- NME

ブルックリンを拠点とするニカラグア系アメリカ人のミュージシャン、ダグマー・ズニガによる2019年から2024年の5年間をかけて録音されたデビューアルバム『in filth your mystery is kingdom / far smile peasant in yellow music』。Jessica Pratt、Cindy Lee、Joanne Robertsonにも通じる現行SSWの感性。Linda Perhacs、Karen Dalton、Vashti Bunyanといったサイケデリック・フォークのパイオニアを思い起こさせる触覚的なハーモニー、歌の引力。すべての録音には長年の愛機だという4トラックのカセットMTR、Tascam 424が使用され、テープのヒスノイズや歪み、劣化を積 ...もっと読む (足立)極的に音素材として使用。録音の物質性を前面に出し、録音方法そのものが作曲になっているようなローファイ実験フォークの魅力の一枚。Austyn Wohlersがフルート、Zach Phillipsがピアノ、Hayes Hoeyがヴォーカル/ギター/キーボードで参加。これからさらなるコラボレーションも予感させる注目の作家。推薦します。 (足立)

9歳の時にNick Caveが制作した映画音楽で歌唱を担当し、その後Nick Cave & The Bad Seedsのアルバムにもバックボーカルで参加したという経歴をもつロンドンの実験的なボーカリストMartha Skye Murphy。ドローン・フォークの雄Grouperとの共作や、〈Kranky〉〈Discreet Music〉〈Aguirre〉など重要レーベルにも名を残すニュージーランドの要人、ベテランギタリストRoy Montgomery。2者の遠い土地を結ぶ文通のような制作過程から生まれた全5曲。幽玄なギタードローンやピアノに、楽器の一部のように扱われる意味以前の声が交響楽的に交わる、独特の聴き心地を残す夜更けのアンビエントが充満。現代屈指のハープ奏者Mary Lattimoreも1曲参加。 (足立)

空間現代自身が運営し、今年9月に10周年を迎える京都〈外〉でレコーディング。ミックスは西川文章、マスタリングは宇波拓が担当。空間現代が継続的に共同制作を行っている詩人・吉増剛造による書き下ろしの書をジャケットに使用し、デザインは加瀬透が手がけている。リリースに合わせ、山口・京都・東京を巡るリリースツアーを開催。さらに韓国公演も予定しており、国内外で本作を携えたツアーを展開。7インチEPは、リリースツアー会場および両バンドのライブ会場物販にて先行販売。8月26日一般発売。

〈UNIVERSAL CAVE〉コンピレーションにも登場し注目を集める、LATANE HUGHESとBILLY SCHERからなる友人デュオFUNDIDOによる新作12インチが到着！重く刻むリズム隊に呟くようなフィメールボーカルが魔法をかけるダンスロック「Get A Grip」(sample1)。エディットシリーズ”M.A.D EDITS”でもお馴染みのユニットMAKE A DANCEはシンセワークと加重エフェクトでトリッピーなハウスグルーヴに仕上げた「Get A Grip (Make A Dance Remix)」(sample1)。前線〈RHYTHM SECTION INTERNATIONAL〉からもリリース果たしたASA TATEは、推進力たっぷりな4/4と華やかなストリングスシンセでプログレッシブなアレンジ！ (Akie)

ジューク/フットワークを牽引するD.J.Fulltono、1TAとの〈Riddim Chango〉や自身の〈Parallel Line〉を運営し、WIREのベストにも選出されたDUBプロデューサーElement、異形のゴーストコースト・ヒップホップグループMoe and ghostsのトラックメイカー友人カ仏、各地のアンダーグラウンドシーンと繋がりHonest Jon'sやDDS、Sahkoなどから作品を発表するNYの鬼才MADTEO、先に公開されていた、長年日本にも拠点を置くコンピューターミュージックの巨匠Carl Stoneのリミックスを収録。フィジカルな実演性をもとにした反復やエラーの実験、ねじれの感覚を、各領域からより増幅＆ソリッド&逆照射するような興奮の新形態に。さらに付属のDLコードオンリーの2曲のボーナス・リミックスも必聴です。 (足立)

Markus & Micha Acher、Cico Beckの3人を中心に、ライブ編成メンバー全員がスタジオに集まり録音したアルバムとしては、1995年作『12』以来となる作品。さらにEnid Valuがボーカル、Haruka Yoshizawaが大正琴とハルモニウム、Tianping Christoph Xiaoがクラリネット、Mathias Götzがトロンボーンでゲスト参加。ローカルとコスモポリタンの空気が交差し、ラフさも残した生々しく温かみのあるバンド・アンサンブル。タイトルやいくつかの歌詞では、B級映画やホラー映画のイメージが散りばめられています。舞台作品のためにアレンジしたNeil Youngの「Red Sun」と、ジョージア州アセンズのフォークポップバンドLoversの「How ...もっと読む (足立) the Story Ends」の2曲のカバーも収録。穏やかなポップソングに始まりますが、A2「X-Ray」(sample1)はじめ疾走感の炸裂が白眉。良質なインディペンデント映画を観ているような感触の全11曲。 (足立)

このリリースを機に英〈All Night Flight〉と共同で立ち上げた自主レーベル〈Centro Di Documentazione Metropolitano Torinese〉の第一作。私的で内省的な記録であり、同時に都市のドキュメントでもあるような実験ローファイ・フォーク作品。ほつれたドラムやざらついたギター、気怠いループにボーカル、ターンテーブルの悪戯のような操作、短い音声などが簡素に配置。遠くを走る車の音やレコードノイズなど日常の近くにある音も一部として溶け込み、不穏で荒涼とした質感だけではなく、柔らかなナイロン弦や繊細なメロディーから優しい気配も感じさせる、ユニークな伊地下作家のグレースケールな心象風景。 (足立)

ドローンやシンセを軸にしたジャム・バンド的アンビエンスから、ストーナー的なスロウコアへと変化してきたIEによる、甘美なる漆黒のインディー・ソウル。オレゴンの〈Moon Glyph〉にも作品を残しているように、サイケデリック・アンビエントの夢見心地なムードにも魅了される。ツイン・ピークスのロードハウスに登場してもおかしくないようなノワール的アンチ・バラードのラストも秀逸。良品。

1986年、立花ハジメは手塚治虫氏のマンガのキャラクターをヴァイナルにレリーフした12インチ・シングル『Beauty and Modern Things』リリース以来、40年ぶりのレーザー・エッチング加工によるレリーフ・レコードが実現！！
新曲「自分のことだけ考えよう」Cornelius小山田圭吾リミックス（sample1）、そして、立花ハジメのテーマソングのひとつとも言える「Flow」の盟友ヤン富田による6分52秒カットアップ/コラージュ・ライブ・エレクトロニクス強力リミックス（sample2）を収録。
どちらも両者の個性と才能が炸裂した凄まじいリミックスとなっている。マスタリングは中村宗一郎（Peace Music）によるもの。
Side A1. 自分のことだけ考えよう ...もっと読む (Remixed by Cornelius)、A2. Flow (Remixed by YANN TOMITA ”A BRAND NEW CADILLAC AND ETERNAL LIFE MIX”) そして、*裏面にはレーザー・エッチング加工が施された珠玉のアート工芸品に仕上がっている。

12弦アコースティックギターとワイゼンボーンギターを用い、ひとりで録音からミックス、マスタリングまで手がけた5曲入りカセットアルバム『Fading』。弦の共鳴、スライドによる揺らぎ、無数の倍音をじっくり聴かせるフィンガーピッキングの美しい結晶。淡い幻影が浮かび、現実の輪郭が徐々に薄れる音の襞。弦の繊細なニュアンスまで捉えた瑞々しい録音も覚醒を呼ぶ珠玉の一作。 (足立)

奈良の喫茶レコード店プリトミで行われた、鈴木庸聖、大庭裕資との日本のプリミティブギター奏者3名による一夜のライブから生まれた作品。フォーク、カントリー、ブルースを見渡すアメリカン・プリミティブの原風景を独自に響かせたフィンガーピッキングのゆったりとした調べ。物音など周囲の環境音もミュージックコンクレートのように一体となった、偶然性の魅力も詰まったドキュメント。 (足立)

幽霊のように漂うエレガントで内省的な7曲の作品集。「人々が初めてブルースやフォークソングをアナログ盤に録音しはじめた頃の時間を想像すること」をエレキギターと声のみで捉えた静かな思索。Loren ConnorsやBill Callahanへの共感も持った、アンビエントの耳にも応える飾り気のない無防備なブルース。 (足立)

これまでにPanda Bear のソロ・アルバム『Tomboy』(2011年) と、『Panda Bear Meets the Grim Reaper』(2015年) などにSonic Boomがミキシングや共同プロデュースという形で参加するなど継続的なパートナーシップを築いてはいるが、全楽曲コラボレーションという形は今作が初となる。
本作は、Sonic Boomが所有する50年代、60年代のアメリカン・ドゥーワップやロックンロールのコレクションからインスピレーションを受けた楽曲群で構成されており、先行シングル「Go On」では、ブリティッシュガレージロック帝王The Troggsが1967年に発表した名曲「Give It to Me」をサンプリングした驚愕のMV含めたモダン・サイケデ ...もっと読む (コンピューマ)リック誉れの名曲が誕生している。その他にも、偉大なロックンローラー、Eddie Cochranや、アメリカの素晴らしいハーモニーを奏でるThe Everly Brothersといったアーティストの楽曲が、Sonic Boomの手によってサイケデリックかつポップにアレンジされ、そこにPanda Bearの演奏とヴォーカルが絶妙に加わり、これまでの２人のどのソロ楽曲よりもイカれたキャッチーで甘く明るい内容となっているのがこれまた危険すぎる。モダン・サイケデリック名作誕生。カラーヴァイナルLP、アートワーク装丁含めてかなり魅力的です。 (コンピューマ)

ブリストルの新たなミュージックコミュニティとして注目を集める〈ACCIDENTAL MEETINGS〉からリリースされ、初回プレスは流通さえままならず即完売を記録した逸品、嬉しいリプレス届いてます！NICOLA REVERDA（NICOLINI）、NUSHIN NAINI、GOYA VAN DER HEYDEN（LA RAT）からなる3人組ポストパンク/ノーウェイブバンドDEVON REXIとJOHN T. GASTという鬼才コラボレーションが実現。強烈なサンプル要素と90年代ステッパーズやバングラ、ダンスホールを結合。悪魔的な笑い声と加工されたボーカルがトリッピーな効果を生み出す比類なきサウンド。トラックリストからも是非。 (Akie)

日本でも人気のカナダ出身、現在はLA拠点のアーティスト: Mocky (モッキー)がStones Throwと契約、最新アルバム『Music Will Explain（Choir Music Vol. 1）』をLPでリリース。

本作はますますデジタル化・人工化が進む現代において、「人間らしさ」の本質を捉えようとする試み。『Music Will Explain』は、人間の声を中心に据えた作品であり、「人間の音」を追い求めるモッキーの執念の結晶。ヴォーカル・ハーモニー、生演奏、アナログ録音が意図的に融合され、彼ならではのソングライティングによって一つにまとめられている。
モッキーは、ロサンゼルスの音楽コミュニティの仲間たちを自宅ガレージに招き入れ、一本のマイクを囲んでアカペラ ...もっと読むで歌ってもらう。ビージーズやビーチ・ボーイズ、ブラジルのトリオ・モコトー、さらには70年代の『セサミストリート』のようなレコードに見られるヴォーカルにインスピレーションを得て、モッキーはピアノベンチに腰かけ、すべての声がひとつに溶け合うまで古いテープレコーダーで録音を繰り返した。その後、彼のメイン楽器であるドラムを加え、さらにベースやキーボード、そして他のほとんどすべての楽器を重ねていった。

1stシングルでは、Dusty Springfield (ダスティ・スプリングフィールド)の「Just a Little Lovin’」のカバーをリリースし、それに続いてピーナッツ・バター・ウルフとザ・コリアタウン・オディティによるリミックスもリリース。

モッキーは、これまでフェイスト、ケレラ、モーゼス・サムニー、ヴルフペックへのプロデュース提供、さらにGZA、カニエ・ウェスト、コーデーらによるサンプリングでも彼の楽曲がサンプリングで使用された経歴を持つ。また、日本の渡辺信一郎監督のアニメ『キャロル＆チューズデイ』では、受賞歴のある劇伴音楽も手掛けた。