Khun Nari is a band that used to perform at local weddings and temple fairs. The band's first album since 2014's "I" and 2016's "II" has arrived via Los Angeles' Innovative Leisure. The band's first album since "I" in 2014 and "II" in 2016 arrives from Los Angeles' Inovative Leisure, featuring the Electric Phin Band's psychedelic morum and the trad ...Read more (Original Japanese text by Saito)itional electric Thai stringed instrument, the phin. Produced by Tommy Brenneck, who has worked with Budos Band, El Michels Affair, Amy Winehouse, Lady Gaga, and more. Great stuff. (Original Japanese text by Saito)

A new release from “MACADAM MAMBO,” the leading French left-field label featuring alternative talents from around the world, including THE PILOTWINGS, MORI RA, and EVA GEIST! HEAVENPHETAMINE, a Japanese psychedelic band originating in Tokyo and based in Tbilisi since 2021, has released their first studio album, Death and Truth Illuminated by the Wi ...Read more (Original Japanese text by Akie)nter Sun, and it’s fantastic. Their sound—a mutant evolution of the Japanese psychedelic rock lineage—exudes a unique sense of ecstasy and weightlessness, while incorporating synthesizer sounds that evoke the essence of early electronic and cosmic music. Above all, what deserves special mention is the lyrics and the album’s worldview, born from their daily lives in Georgia and Ukraine—lives thrown into chaos by war. While at times making a direct appeal, the band maintains a unique style of expression. Two Ukrainian musicians also contribute to the album. It’s imbued with the wish for listeners to “dance and feel joy through the music.” The vocalist’s delivery and voice are exquisitely moving and captivating—please savor them to the fullest. (Original Japanese text by Akie)

Formed in 2000 as a three-piece band led by Koji Shimura, featuring guitar, bass, and drums, playing a quirky style of rock. For this album, they welcomed Yuichi Shiota—a singer-songwriter active in various scenes—as the new guitarist and vocalist, forming a three-piece band alongside the rhythm section of Takuya Nishimura (bass) and Koji Shimura ( ...Read more (Original Japanese text by AYAM)drums). The album features somewhat melancholic, literary lyrics, smoky fuzz guitar, and dry drums. Japanese psychedelic rock—perfect for drinking alone. (Original Japanese text by AYAM)

A Nigerian musician descended from the Yoruba royal family, who appeared as a guest vocalist on the Afrobeat masterpiece Super Afro Soul by Orlando Julius & His Modern Aces; a key figure who visited Nigeria, interacted with local musicians, and introduced the country’s musical charm to the West; spotted by Ginger Baker and, like Fela Kuti, toured E ...Read more (Original Japanese text by Saito)urope—this is the 1973 debut album by Monomono, the band formed by Johnny Hustrap after his return to Japan. The lineup features regulars who have appeared on numerous important Afrobeat recordings, including conga player Friday Jumbo (who also played in Fela Kuti’s band), drummer Candido Obajimi, guitarist Babá Ken Okulolo, and bassist Keni Okulolo. This 2x12-inch edition includes “Wake Up The Dead Onez/Layipo,” which was released as a 7-inch single the following year, and “A Dele,” the debut single that fetches over 100,000 yen in its original form. Although it states that it includes an MP3 download code, since this is deadstock from a reissue released over 10 years ago, it is unclear whether the download is still available. (Original Japanese text by Saito)

In “Le Petit Bonhomme Orange,” they deliver a scathing satire of an overbearing leader named “D. Trump” from a child’s perspective. In “Le Gros Hit,” they showcase a unique and adventurous brand of children’s strange rock that seems to revel in absurdity itself. You can also hear the changes in the children’s voices as they’ve grown—Jano, Maril, Zo ...Read more (Original Japanese text by Adachi)é, Marlo, and Renais. Their music isn’t just cute; it’s also sharp and incisive. (Original Japanese text by Adachi)

オリジナルは, Joe McPheeの自主レーベルCjRecord Productionsからリリースされ、フリージャズ有数のレアアイテムとして知られる1970年の12月 ヴァッサー大学のアフリカ研究センターでのライヴ録音。重量級のグルーヴのうねりとサックスの咆哮。他界したコルトレーンやジミ・ヘンドリックスにつうじるの魂の音楽。ジャンルを超えてアヴァンギャルドなエンターテイメント、音楽のただただ熱い情熱の時代の素晴らしい結晶です。 (サイトウ)

The founder of "life is beautiful", an avant-garde art collective that holds performance art and visual art events all over London and also functions as a record label, has released his first album! The first album by aloisius! Composed by layering improvisations of various instruments such as guitar, piano, cello, winds, etc., this is a magnificen ...Read more (Original Japanese text by Akie)t instrumental jam sublimated into a concrete fusion shaken by noise. The sound is chaotic, yet not merely a collection of improvisations, but also a sound that shows a solid coordination and awareness of genres from psychedelic garage rock to DIY ragga to spiritual jazz. Despite the rough and chaotic impression, this is a multi-layered work that is the result of very advanced recording and mixing tricks. It is tremendous. (Original Japanese text by Akie)

『プロデューサー兼ベーシストのヒュー・マーク・ベネットが、ティム・マイア、オーガスタス・パブロ、イドリス・ムハンマドといったアーティストたちから、そしてロンドン南東部で見出したジャズ・シーンやコミュニティから多大な影響を受けた新プロジェクト『Tresilian Bay』を発表する。 そのゆったりとした官能的なサウンドは、モダンとヴィンテージを融合させ、サウス・ロンドンのエレクトロニカからブラジルのグルーヴ、ナイジェリアのアフロビート、ガーナのハイライフ、そしてウェールズのサイケデリアの要素までを横断している。 『Tresilian Bay』は、グラモーガン海岸で過ごすにせよ、灼熱のルウィシャムの街角で過ごすにせよ、快楽に満ちた夏の夜へのオマージュだ。アルバムのタイトルは、ヒューが育った場所の ...Read more近くにある湾にちなんで名付けられた。その地域は、古代ウェールズの王族、密輸業者、海賊たちの物語に彩られている。 このアルバムは、トータル・リフレッシュメント・センター・スタジオで録音された、長らく埋もれていたライブ・セッションを原点としている。チェルシー・カーマイケル（サックス）、ロージー・タートン（トロンボーン）、シャーリー・テテ（ギター）、ジェイク・ロング（ドラムス）が参加し、ヒューがベースと作曲を担当した。 ミリアム・ソロモンによる素晴らしいボーカルが加わり、ヒューは自身のプロジェクト『Susso』（Soundway Records, 2016）で聴かれるような、人間味あふれるプロデュース手法とマルチ・インストゥルメンタリストとしての才能を駆使し、これらの録音素材を成熟した情感あふれるデビュー作へと仕立て上げた。 アルバムのミキシングとマスタリングは、アルバート・フェイバリッツの共同創設者であるアダム・スクリムシャーが担当し、アートワークはジョニー・ドロップが手掛けた。 (インフォメーションより)』

Robert Wyatt’s sixth solo album, Dondestan, released in 1991. In 1998, he re-recorded the mix—which had been incomplete—and rearranged the track order for a reissue titled Revisited; while it was originally available only on CD, it has now been reissued on vinyl! Released during the hiatus between Old Rottenhat and Shleep, the album features perfor ...Read more (Original Japanese text by Saito)mances almost entirely by Wyatt himself. (There’s no bass drum on the drums.) “Shrinkrap (sample_1),” which skillfully incorporates elements of reverse playback and editing, is a personal favorite of mine. The serene, soothing cover art features his wife, Alfi. (Original Japanese text by Saito)

Based on jam sessions at Gurgle Brain Studio, which he founded in Rotterdam, this is Geometric Patterns’ first solo album following the band’s breakup—and the artist’s first solo release. Evoking various influences—including krautrock, space rock, Asian psychedelia, reggae, and bossa nova—the album features polyrhythms, sequenced tracks, and dynami ...Read more (Original Japanese text by Saito)c songs, all interwoven with vocals and storytelling. It paints a fantastical and unique world. (Original Japanese text by Saito)

FELA KUTIとのセッションでもお馴染み奇才ドラマー、ジンジャー・ベイカーがナイジェリア滞在時に魅了され競演したJONI HAASTRUP率いるグループMONOMONOのカルトな名盤が再発！アフロビートのディグ最深部UKのSOUNDWAYとサイケデリック・ミュージックのスペシャリストTIM LOVE LEE率いるTUMMY TOUCHとの共同リリース。ポリリズムの魔法のリズム。トーキン・ドラム、脅威のローズ、鍵盤ワーク、ファズなギターはじめ圧倒的なレベルでで繰り広げられる素晴らしいプレイ。フェラにも通じるメッセージ。7inchオンリーのレア曲をエディットした12"も付いての再発。ダウンロドコードありです。こんな凄いものがまだあるんですね。文句なしレコメンド！ (サイトウ)

マフト・サイ主催のイベントParadise Bangkokから派生し、来日もしているバンドの現時点での最新作。本作ではより深くイサーン音楽のルーツへと分け入り、ヴォーカルや木琴系のポンラーン、リード笛ピー、弓奏リュートのソーといった伝統楽器奏者を迎えたアンサンブルを展開。「Zud Rang Ma」ではNYポストパンクへのオマージュを、「Psych Lam Kor」ではインド洋周辺地域のサウンドへの接近を見せ、バンド独自のモーラム解釈をいっそう豊かにした到達点。親交の深い、『バンコクナイツ』でもおなじみ映像制作集団空族の新作公開と特集上映も近々ありますね。 (足立)

"Mystery 秘神," recorded at a home studio in Taipei. It's the starting point for the duo's exploration of a shared fascination with art inspired by Taiwan's occult culture and with the superstitious imagery rooted there since ancient times, expressed through music. Growing up in 1990s Taiwan, the brothers say they listened to Chinese-flavored synth p ...Read more (Original Japanese text by Adachi)op, video game music, psychedelic music, doom metal, plus sound collage and library music. Layer onto those influences an affection for the dark humor and conspiracy theories found in Taiwanese folklore, and you get something wonderfully shady. Or was it just our imagination that we heard the sounds of the 3D Pinball that came bundled with old versions of Windows (surely many of you wasted plenty of time on it)? (Original Japanese text by Adachi)

”LEVITATION”や”Desert Daze”など世界各地のフェスから引く手数多、ライブをすれば即ソールドアウトというカルトな人気を誇る現行ガレージサイケ5人組バンド”幾何学模様（Kikagaku Moyo）"二作目のスタジオアルバムがリイシュー！サイケデリックでありながら郷愁色濃いフォーキーなサウンドスケープ、この後一層多種ジャンルを取り込み複雑化していく彼らの根源のグルーヴが切り取られた名作、この機会に是非。 (Akie)

ターキッシュ・サイケにもつうじる、ムーグもフィーチャリングしたユニークサウンドSifat Manusia。B-SIDEは、インドネシア70年代のグループ、One Dee Groupのスンダ・ポップのカバーだという「Mang Becak」。いなたくて、アホくさい。最高。 (サイトウ)

Multi-instrumentalist and lead vocalist Mark Waldron-Hyden built this record largely from demos made amid the loss and disorientation following his father's death, fleshed out through a series of live-in-the-studio band sessions cut in single takes. Cyclical frameworks inspired by James Brown and early soul/funk meet harmonium drones and mixed male ...Read more-female vocal harmonies for a trance-inducing groove. Raw and sweetly cathartic.

A Mountain Of Oneが2021年に復活してバリ島のDEAやdip in the poolなどもフィーチャリングしてリリースしたアルバム「Stars Planets Dust Me」。マスターリングをリカルドが担当していたアルバムをReimagines。A1,A2はリカルドのマスターミックス、A2以降はリミックスを施して再構築。 (サイトウ)

『クレアモント・エディションズ3のコンピレーションへの素晴らしい参加から2年、ニュルンベルクのノイマイヤー・ステーションがデビュー作『Crossings』をリリースする。 魅惑的で没入感のある『Crossings』である。 ドラマーからプロデューサーに転身したミヒャエル・カーゲルは、ドイツの様々なインディー・ポップやロカビリー・バンドで活躍した経歴を持つミュージシャンである、 Crossings』は、フランク・モレーナ（クレアモント56のファンには、フュルサットルとバンビ・ダビッドソンのプロジェクトで知られる）が共同プロデュースとミックスを担当した、 さらに、アレクサンダー・シュティヒトが参加し、ニュルンベルクの活気あるアンダーグラウンド・ミュージックから引き抜かれたゲスト・ミュージシャンが ...Read more (サイトウ)印象的に名を連ねている。 ノイマイヤー・ステーションのデビュー・アルバムに収録された8曲は、過去3年間にさまざまな場所で録音されたもので、ドイツの古典的な「コズミック・ミュージック」の催眠術から影響を受けている。 ドイツの古典的な "kosmische "レコーディングの催眠術、CANの自由奔放でストンとした頭の回転、そして太陽の光を浴びたバレアリカのゆるやかに広がる美しさからの影響を受けている。 カーゲル、モレーナ、そして彼らのコラボレーターは、オープニングの「Unterführung」でそのトーンを打ち出した。 シュティヒトの重層的でぼんやりとしたヴォーカルが、スペース・ロックのようなギター・モチーフ、ドローンのようなアナログ・シンセ・サウンド、物憂げなベース、スローモーションのドラム・ブレイクの上に立ち上がる。エフェクトがふんだんに使われ、メロディックなエレクトロニック・サウンドの華やかさを演出する、 深くサイケデリックで、心を広げてくれる。 続く「Nalut」は、カーゲル自身の雰囲気のある遠吠えと口笛が、太陽のように明るいトロピカル・ギター、エコーするコード、ディレイを多用したサックスと巧みに組み合わされ、ダブ・フレに乗る。 ダブ調の低音のグルーヴに乗ったソロが印象的だ。A Gentle Flow'では、バレアリックの影響がさらにサウンドの細部まで追求されている。 エモーショナルなピアノとジャズ・ギター、ブラシをかけたパーカッション、日の出が待ち遠しくなるようなシンセ、心地よく伸びやかなエレクトロニック・テクスチャーが特徴的だ。ノイマイヤー・ステーション は、LPの後半に収録されている素晴らしい「Von der Morgenröte」で、この漂うような、朝のような、目を閉じたようなサウンドに戻る。 アレクサンダー・シュティヒトとの共作である「Bassrutscher」は、アメリカーナの影響を受けたギターのテクスチャー、メトロノミックなダブのテクスチャーに富んでいる。 この曲は、アメリカーナの影響を受けたギターのテクスチャー、メトロノミックなダブ・ベース、リムショットを多用したドラム、まどろむようなオルガン、オレンジ色に染まった夕暮れ時のサウンドに富んでいる。Zielgerade」のアップテンポなシャッフルへと続く、 エキゾチックで、ドローンで、異世界のようなギター、サックス、シンセのサウンドを、ドライヴしながらもゆったりとしたグルーヴが支えている。 すべての偉大なアルバムと同様、『クロッシングズ』もまた、勝利と記憶に残る結末に向かって緩やかに盛り上がっていく。スペイシーなバレアリック／コスミッシュ・クロスオーバーの「Feeling Forst」、 幻想的なサウンドスケープで優しいアコースティック・ギターと肩を並べる、 2023年に初めてノイマイヤー・ステーションをリスナーに紹介したこの曲は、クラウト・ロックに根ざした、サックスが包み込むような深夜の美しさを表現している。これは、驚異的に優れたデビュー・アルバムの締めくくりにふさわしい。 デビュー・アルバムにふさわしい作品だ。 (インフォメーションより)』 (サイトウ)