Maria Somervilleの新作入荷しています。SLOWDIVEに代表される〈4AD〉の伝統と、現在の革新的なオルタナティヴサウンド切り開く〈4AD〉の今の姿を併せ持った素晴らしいリリースだと思います。(サイトウ)

ブリティッシュ・インダストリアル・クラウトロック・現代音楽・民族音楽などのあらゆるアンダーグラウンドカルチャー、スピリットを継承したかのような新境地、お互いの異なる種族、精神性がぶつかり合ったノイジーで会場に響き渡るギターの残響音、なども濃密で素晴らしい。息を呑むヘビィーでダイナミック、モダンクラシックな演奏、ユニーク、頭にこびりつくワードフレーズが反復する展開も最高にカッコいい！！！複雑な事をシンプルに観衆と共有し表現できるセンスの高さ。今最も昔と生活とリンクするバンド、Moin。トラックリストからも試聴できます。 (hamon)

面白いなと思って以前に7インチを入荷させて即売れだったSABABA 5＋ ユリカ・ハナシマ。その後フォローできてませんでしたが、この路線でしかりと実績を積んでいたようでジャイルス・ピーターソン、BBC Radio 6 MusicのホストCerys Mathewsなどに絶賛。
なるほど確かに一発屋じゃない確かな演奏力。なんでも、このサババ５は60〜70年代の辺境音楽、中東ものに多大なインスピレーションを受けたようで、00〜2010年代のSublime Frequencie、EM レコードさんお仕事によるタイ歌謡などの再発らの現象、いわゆるGlocalなんて言われてた音源を聴いて育った世代がバンドを始めるってなんだか時代が進んだのを感じます。
そんな理屈抜きでも何より歌が上手いですね、、もちろん和モノ、ラウンジDJ、お酒の場にぴったり。ライブも見てみたい！今までリリースの7インチの曲も収録。クルアンビンやBrainfeederデビューしたKit Sebastianよりも直球！
これ系好きな人には堪らない一枚でしょう。 (Shhhhh)

これまで当レーベルからもリリースしているMakaya McCravenやAlabaster DePlumeともコラボレーションを重ねてきた多才な音楽家。彼女が最初に触れた楽器で創作の原点であるピアノへ意図的な回帰を図り、プリペアされたピアノにヴァイオリンのドローン、そこへツアー中に収集したフィールドレコーディングのコレクションが散りばめられた、音と記憶のコラージュ日記的作品。「Tsukiji」では東京・築地市場を歩きながら録音されたフィールド音が使用されています。彼女曰く「窓の外を通り過ぎていくものを眺めながら、そこに足を踏み入れることはないかもしれないという感覚」を共有したくなる、豊かなテクスチャーの全8曲。「Disintegration」(sample3)の徐々にまどろんで落ちていくようなラストもたまりません。 (足立)

ロンドンのジャズシーンにも匹敵する、ジャズの新しい感覚として、日本盤のCDもリリースされるなどコアなジャズ・ファンの間でも話題を呼んだピアニスト、シンガー、タンディ・ントゥリ。彼女が2019年にL.Aを旅し、彼女の音楽を知り、それまでに何度かアプローチをしていたカルロス・ニーニョの元を訪れ録音した作品。アルバムタイトルにもなってている「Rainbow Revisited」は、カルロス・ニーニョのリクエストで彼女の2NDアルバム「Exiled」に収録されていた「Rainbow」をもとに再演したもの。「禅の世界」のようだったというカリフォルニアのスタジオの午後、凛とした空気も封じ込めたセッション。International Anthem素晴らしいリリースが続きます。 (サイトウ)

INTERNATIONAL ANTHEMから注目のリリース。Small Medium Large。先鋭的、スリリングで楽しいダンスグルーヴ。日本盤CDは、RINGSからリリースされます。(サイトウ)

SMLは、サックス奏者のジョシュ・ジョンソン、ベーシストのアンナ・バタース、シンセサイザー奏者のジェレマイア・チュウ、ドラマーのブッカー・スタードラム、ギタリストのグレゴリー・ユールマンによるクインテットだ。この間違いないメンバーによる演奏は、エレクトリック・ギターを初めて導入したマイルス・デイヴィスと、抑揚を減らした持続性のあるグルーヴを発見したカンが、同時代にいたことを思い出せるスリリングなサウンドだ。その革新的なアップデートであり、西海岸ジャズの最前線でいま生まれていることの鮮やかなドキュメントでもある。 (原 雅明 ringsプロデューサー)

カーティス・メイフィールドやインプレッションズ、デヴィッド・ラフィンとも共演したミシシッピー・メンフィス拠点のSSW/プロデューサーWillie McClainが手がけたメンフィスの３人組グループSWEET CLOVERによる当時300枚のみプレスされてテネシー、ミシシッピー、テキサスでのみほぼプロモーション用として配られて一般にはほぼ流通しなかったという激レアレコード。未発表のエクステンド・ミックスB2「You’re What I Need (Unreleased 12” Version)」(sample2）とオリジナル・マスターテープから発掘されたロッキン・ディスコ・ソウル&ファンキーな貴重音源B1「Sweet Talk」(sample3）も収録。KALITAから初のオフィシャル・リイシュー復刻盤12インチ。高音質の重量盤12インチ。A面45回転、B面33回転。 (コンピューマ)

元々はGPS対応のパブリックアート作品 『Ellen Reid SOUNDWALK』 から生まれた楽曲を集めたもの。
そのSOUNDWALKは、都市公園をインタラクティブな音の風景に作り変える試みで、ニューヨークの セントラルパークで初公開された後、ロサンゼルスのグリフィスパーク、ロンドンのリージェンツパーク＆プリムローズヒル、東京の上野公園など世界各地の都市公園へと展開。そして今作は独立した作品として再構築し、レコードに収めたものです。
しかし、クロノス・カルテットやyMusic（クラシックとポップを融合する室内楽アンサンブルで、スフィアン・スティーヴンスやアニマル・コレクティブなどとも共演）の参加もあって、本物のクラシック・オーケストラが現在のニューエイジ / アンビエント的音像を表現するという禁断の企画でございます。いわゆるアンビエント / ニューエイジがシンセサイザーから派生した現象ですが、その歴史、文脈をも超越。キーマン、シャバカ・ハチングスの参加も納得。ソプラノ歌手Liselの参加曲などは、ソフィー・バーチやジュリアナ・バーウィック諸策も思い出す。
カルロス・ニーニョの挑戦と試みとも比較できますがそこのネクストも感じます。

凄すぎて笑っちゃいますが、そもそもリード自身が目指すのは、「都市の中の自然」 ともシンプルに述べていて、難解さはなく単純に瞑想的世界観を存分に楽しめます。下手すりゃ一生モノ。ぜひ。 (Shhhhh)

モロッコ/ベルベル人の伝統リズムや楽器を使い見事にダンス風にアップデート。イーブンキックにこだわらず高速リズムを厭わないプロダクションはClap Clapなんか思い出す。南米系にはないはっちゃけ感もありますね。しばし空席だったトリピカル・トライバル・ベースの面白いとこどり&更新。こういうの待ってた人も多いんじゃないでしょうか！フルアルバムも楽しみ。にしてもこのデンゲ3なんかも紹介するレーベル、ON THE CORNERはワールドミュージックのベテランも唸らすリリースもあったりとなかなか注目です。 (Shhhhh)

今年になって復活した名再発レーベル〈STRUT RECORDS〉。ディスコのディープサイドに焦点を当てた素晴しいリリースが続いていますが、今回はアフロもの。かつてリリースしていた名作コンピ「Nigeria 70」の続編。アフリカ70s、ナイジェリアものは、もちろん灼熱のアフリカン・エキゾ感ももちろん魅力なんですが、やっぱり超絶のリズム感覚のポリリズムが生み出すビートがなんといっても凄い！今のマスロックや先鋭的なアーチスト達が挑む感覚の源流といえるリズム感。その魅力を純粋に楽しんでる素晴しい音源の数々がここにはあります。ハイライフ、アフロビート、サイケロック、ファンク。こんな凄い音源がずらり。「Baby I Love You So」をベースにしたアフリカン・ダンスホールな曲もあったりでそれもかっこいいです。今回も文句なしのお奨めです！ (サイトウ)

広島の音楽好きが夜な夜な集う音楽食堂ONDOでDUBをテーマにしたイベント「REVERB」などでDJ活動を続けているHiroshi Morikawaによる初のMIX作品「untitled 65.7」。35年のキャリアで影響を受けたヒップホップ、ハウス、ブリストル、レゲエのエッセンスを隠し味にしたダブ、アンビエントの楽曲でまとめた68分のイマジナリー・ダブワイズ音楽の旅。
漆黒の闇を思わせる何種類ものブラックが何層にも塗り重ねられた印象的なジャケットのアートワークは盟友AAAによるもの。マスタリングはレゲエ専門スタジオのDUB1 STUDIOが担当。 (コンピューマ)