1971年にピアニストFrançois Tusquesが中心となって異なるスタイル・地域のプレイヤーを集結させ境界の解体を試みた楽団Intercommunal Free Dance Music Orchestra。復刻に取り組んできた〈SouffleContinu〉がついに最初期の原点的な2部作をリリース。Don CherryやChris McGregorのスピリットを受け継いだ、ピアノのTusques、サックスのMichel MarreとJo Maka、トロンボーンのAdolf Winkler、パーカッションのGuemが、観客の歓声や熱気も巻き込みながら生み出したボーダレスで祝祭的なアンサンブル。Vol.2では抵抗の歌や素朴なダンスリズム、不協和音の炸裂が儀式的で浮遊感のあるサウンドを生み、月面的とも言われる異世界感覚を帯びていく越境フリー・ミュージックが展開。 (足立)

1971年にピアニストFrançois Tusquesが中心となって異なるスタイル・地域のプレイヤーを集結させ境界の解体を試みた楽団Intercommunal Free Dance Music Orchestra。復刻に取り組んできた〈SouffleContinu〉がついに最初期の原点的な2部作をリリース。ニューオーリンズ由来のブラス、ブルターニュ民謡の旋律、北アフリカのリズムがクラッシュしながら肩を組み合い、観客の歓声や手拍子も巻き込みながら境界を打ち崩すライブの生々しい熱量。雑多で高揚感のある祝祭的なアンサンブルはまさにフリー・ダンス・ミュージック。Tusquesのストライド・ピアノ、Michel MarreとJo Makaのサックス、Adolf Winklerのトロンボーン、Guemのパーカッションで作り出した交友の場としてのジャズ空間が再生と共に広がります。 (足立)

『ニタイ・ハーシュコヴィッツとダニエル・ドールが、2作目のコラボレーション・アルバム『Found & Found』で帰ってきた。本作は、『The Garden Suite』で始まった音楽的対話の自然な延長線上にある。 「まだ語り尽くせていないこと、探求すべきことが残っていた」とドールが語るように、純粋な好奇心から生まれたこのアルバムは、前作のシンセサイザーのみという枠組みを超えて、デュオの音響言語をさらに広げている。 ムーグ・シンセサイザーが依然として中心にあるものの、『Found & Found』ではクラリネットとアコースティック・ギターが導入され、電子音とアコースティック音の境界が優しく溶け合っている。 各楽曲は、互いに絡み合うマントラのようなパターンを通じて展開される。反復は変容のため ...もっと読むの空間となる。メロディーが巡り、テクスチャーが変化し、繊細な和声の動きが聴き手を内面へと誘う。音楽は入念に構成されているが、開放的で流動的な印象を与える。親密で、広々としており、静かに没入させてくれる。 前作がシンセサイザーを通じてオーケストラ的な深みを探求したのに対し、この新たな章は「空気感」と「明快さ」を擁抱している。電子音の風景の中にアコースティックな響きが現れ、地に足をつけつつも無重力のようなサウンド・ワールドを創り出している。 ニタイ・ハーシュコヴィッツは、パートナーであるダニエル・ドールと共に、ジャズとクラシックの伝統によって形作られた洗練された和声的感性を持ち合わせている。二人は共に、構造と自由、正確さと感情の間を行き来する独自の音楽言語を磨き続けている。 (インフォメーションより)』

NENOR&UVなどもヒットを残しているサイケデリックサウンドのフロンティア〈MA ZE〉からコンセプチュアルなアルバム作品が登場！宇宙旅行で立ち寄った土星のホテル＆スパをテーマに音楽バケーションを楽しむ一枚。穏やかなシンコペーションのボッサのリズムに愛らしく鍵盤寄りそう当ホテルのテーマ「Saturn's Rings Hotel & Spa」。エレピの巧みな演奏で微睡へと誘うラウンジジャズ「Song For Venus」など、バンド編成で作り上げた至福のラウンジミュージック。心地よさだけでなくサイケデリックなスパイスがズルい、、疲れたあなたに癒しの処方箋。おすすめです。 (Akie)

2021年6月にカリフォルニア州アルタデナのショーロ・スタジオ（別名：ジェフの家）にて2日間にわたって録音された。セロニアス・モンクの「Ugly Beauty」とスタンダード曲「My Ideal」の新たな解釈カバー、そして、1998年にトータスと共に録音した楽曲「Four Folks」「La Jete´e」、プラス、6つのオリジナル曲の全8曲を収録。ジャズギターのスタンダードで馴染み深いメロディックなフレーズと即興、そして、電子変調されたテクスチャーとが見事なバランスで結びつきながら、前衛ながらも味わい深く心地いい、そして新しくも懐かしいJEFF PARKERならではの音楽世界が静かに提示されている。素晴らしい。レコードで聴きたい音楽。ピッチフォークが「世代を超えた伝統と実験に満ちた、楽に細部まで作り込まれたアルバム...」と絶賛した作品ともなっている。 (コンピューマ)

シカゴ〈International Anthem〉から2023年にリリースされた南アフリカ、ケープタウンのドラマーAsher Gamedze(アッシャー・ガメゼ)のアルバム「Turbulence and Pulse」。ストックしています。ケープタウンのスタジオでトランペット、サックス、ウッドベースの４ピースに、ポエット、ヴォイスパフォーマンスでJulian 'Deacon' Otisをフィーチャリングして録音した１０曲と、アッシャー・ガメゼがエジプト・カイロで現地のミュージシャンと行ったライヴ３曲を収録。カイロでのライブには、〈Nawa Recordings〉からのリリースでも知られるカイロの音楽家Maurice Louca、Sun City Girls/Sublime Frequencie ...もっと読む (サイトウ)sのAlan Bishopと彼のバンドThe Invisible Handsのメンバーなどによる (Another TIme Ensemble)とのセッションが収録されています。見開きスリーヴ、帯付き2LP。 (サイトウ)

Jeff Parkerが結成した、Anna Butters(ウッドベース)、Jay Bellerose(ドラム)、Josh Johnson (アルトサックス)とのプロジェクト。2023年末に惜しまれつつも幕を閉じたロサンゼルスのハイランドパークにあったバー/ライブハウスETAで７年間にわたり、月曜日に定期定期にセッションを行ってきた彼らの2023年の1月2日に録音されたセッション。 (サイトウ)

Dopeness Galoreとの共同リリースだった2022年の「Some Kind Of Wisdom」に続くアルバム。ピアノと、ベースをメインに二人のマルチな演奏をベースに、ゲスト・ミュージシャンも交えたサウンド。もともとブーンバップなビートミュージック育ちだそうで、アフロやラテン、ジャズのコンポジションを通過して、REEL TO REELなミックスワークも加えたジャズ・グルーヴ。じっくり良い。 (サイトウ)

日本では、スヴェン・ヴァースなどの呼び名で親しまれてきたジャーマン・テクノシーンの黎明期から活躍する大ベテランSven Väth(スヴェン・フェイト)のクラシックをジャズバージョンで。エンボス加工のピクチャースリーヴ。迷宮的な楽しさ。良いジャケ。(サイトウ)

『ヴォルフガング・ハフナーは、ヨーロッパで最も尊敬を集めるジャズ・ドラマーの一人で、タイミング、グルーヴ、雰囲気に対する非の打ちどころのないセンスで知られている。ジャズに根ざしながらも、彼の音楽言語はジャンルの枠を超え、伝統だけでなく、パルスと微妙なニュアンスに導かれている。Cocoon Recordingsのために、彼は全く新しい対話に入り、新鮮な音の地平を開きながら、ソースの精神を尊重する暖かく有機的な再解釈を提供す ...もっと読む (サイトウ)る。その結果、スヴェン・ヴァースの時代を超越したエネルギーとハフナーの洗練されたタッチが、新しい音楽の形へと自然に流れ込み、2つの芸術的世界の出会いとなり、予期せぬ、そして深い音楽性へと融合した。 Fusion』は、流れるような明確なメロディーを中心にグルーヴを追求した作品で、ハフナーはそれをジャズのレンズを通して音響的に再解釈することができる。そのストレートでドライヴ感のあるパルスによって、ハフナーはこの曲のリズムとメロディの相互作用を明瞭かつニュアンス豊かに探求することができる。 L'Esperanzaは、もともとはドリーミーでトランスのようなトラックだったが、ストリングス、フィルターされたダウンビート、遊び心のあるシンセのメロディーが聴く者を包み込み、ハフナーの暖かくオーガニックなタッチの完璧なキャンバスとなった。その幽玄なレイヤーと微妙な緊張感により、ハフナーはこの曲の魅惑的な魅力を保ちつつ、感情的な深みを追求することができた。 スヴェン・ヴァースの90年代初期のビジョンを象徴するBarbarellaは、クラブ・クラシックのエネルギーと革新性を備えている。ハフナーの再解釈は、その催眠術のようなエッセンスを尊重し、豊かでアコースティックな探求へと変貌させた。トラックの象徴的なモチーフと根底に流れるドライブを強調し、トラックの本質的な要素を引き出すことで、彼はそのエレクトロニックな起源を新しい有機的な視点で橋渡ししている。 これら3つの再解釈は、スヴェン・ヴェートの音楽の時代を超越したエッセンスを称えつつ、ハフナーの見事なタッチによって新たな次元を明らかにする、まとまりのある旅を形成している。』 (サイトウ)

〈BIG CROWN〉主宰Leon Michels 率いるEl Michels Affair がバックバンドとして参加しており、重低音リズム隊のプレイも保証済みです。トリッピーなサウンド・ミキシングが鳥肌ものの「7th Heaven」(sample_1)をオープナーに、先行シングルでもあった、ラテンにインスパイアされたというジャズ・ダンサー「Footwork」(sample_2)と「Morning Glory」ももちろん収録。聴き進むごとにシネマティックで抒情的になっていくB面も引き込まれます。長年ヒップホップからソウル、ジャズとニューヨークのシーンを見てきた彼の視野の広さがそのままパッケージングされたようなドラマチックな構成も素敵。 (AYAM)

ギリシャ神話に基づく古代の伝統音楽のアラビック・ヨーロピアンな旋律、ビザンティン聖歌が融合したギリシャ独自の音楽文化が、Greg Foatの才能と見事に融合した、モダンしなやかなセンスとジャズファンク・アプローチが結実した、音階や変拍子含めて何とも癖になる摩訶不思議な心地よさに包まれます。ギリシャ・バレアリック・チルアウト・アンビエントなモダン・ジャズ注目作。どこかペンギン・カフェ・オーケストラやポストロック的モダンジャズな味わいもほのかに感じさせてくれる魅惑の9曲を収録。どこか故ジヴァン・ガスパリアンを思い出させてくれる、ドゥドゥクによる物悲しい響きと共に、ギリシャ望郷アンビエントな楽曲もノスタルジック味わい深い。
作品ごとにジャズの枠を超えた豊かな音楽センス味わいを探求したUKジャ ...もっと読む (コンピューマ)ズを新たな領域へと牽引する精力的なリリースが続く鬼才鍵盤奏者Greg Fort待望ニューアルバム。LTD限定ブラックヴァイナルLP。レコメンドとさせていただきます。 (コンピューマ)

独学でピアノを学び、10代でボーカルグループThe Four Yanksを結成。その後Abdullah Ibrahimの後押しで本格的にピアノへ専念し、多くのミュージシャンが亡命する一方南アフリカ内部から独自のジャズ表現を深めたTete Mbambisa。電子楽器が広がりを見せていた時期に、自国のインディペンデントレーベル〈As-Shams/The Sun〉から発表した完全アコースティックな作品が本作『Did You Tell Your Mother』。深いアフリカの呼吸が循環・反復しつつ、John ColtraneやPharoah Sandersを想起させるフリーインプロヴィゼーションにも接近。トランス感覚を孕んだモーダル的なアンサンブルによる、温かく広がりに満ちた空気が充満した長尺4曲を ...もっと読む (足立)収録。2026年再発版ではマスターテープから忠実に再現されたフラット・トランスファー音源が採用。重要作ということを超えてスピリチュアル・ジャズ〜ディープ・モーダルの魅力に誘われる一枚。 (足立)

1978年当時、E.W.Wainwright Jr’sのAfrican Roots of Jazzのメンバーで、ヴィブラフォンとマリンバの練習の鬼にして駆け出しだった無名ミュージシャンRickey Kellyが、名手ドラマーBilly Higginsなど一流ミュージシャン達と共演レコーディング・セッションできるチャンスを掴んでデビューアルバムの制作へフレッシュに挑んだ、桃源郷メロウでアンビエンジャズな雰囲気も漂う、かけがえのないアフリカン・スピリチュアル・エキゾチックジャズの瑞々しい記録。Diane Reevesがヴォーカル、 Adele Sebastianがフルートで参加。 (コンピューマ)

サックス、マルチ・リード奏者、ユセフ・ラティーフが、バリー・ハリス(ピアノ)達カルテットで録音、1961年にPRESTAGEからリリースされたアルバム。クールジャズ・クラシック、NUJABESのサンプリングでもひろく知られるようになった、キューブリック監督の映画「スパルカタス」中の「愛のテーマ」の名カヴァー「Love Theme From Spartacus」はじめ、ジョン・コルトレーンよりも早く東洋のモーダルサウンドに影響を受け探求したことでも知られる素晴らしいアルバム。音質も評判の良いWAXTIMEの再発。ストックしました。 (サイトウ)

Steel Pulse のレジェンドDavid Hinds によるギターをフィーチャーした、A1「Cool Jazztice 」、A2「H.E.L.P (Happy Elephants Love Pistachio) 」、B2「Bach @ Liszt (Bucket List) 」、B3「Dub Lu」、そして、P.I.L.オリジナルメンバー、Jah Wobbleがベースで参加した、B1「Fragile Hands」（sample2）、B5「Tokyo Subterfug」、そしてそして、ドラム＆ベースにSly & Robbie、ギターにレジェンドErnest Ranglinがフィーチャーされた、B4「Susceptible」（sample3）も素晴らしい。さらには、Manu Chao R ...もっと読む (コンピューマ)adio Bemba のトランペッターRoy Paciも、A2「A2「H.E.L.P (Happy Elephants Love Pistachio) 」B2「Bach @ Liszt (Bucket List) 」で参加しております。
しかしながら、これら豪華レジェンド・アーティスト達をフィーチャーしながらも名手達を緻密に配置してまとめ上げる手腕、そして、ジャズの自由な精神とダブの実験性、深い響きが融合させながら、新たな音楽の相乗効果を称える有機的プロダクションの構築しながらアーバン夢見心地エレガント素敵な音楽を作り上げる才覚がとにかく素晴らしい。珠玉極上の音楽作品となっている。9曲収録。トラックリストからも是非ともどうぞ。 (コンピューマ)

SUN RA ARKESTRAのメンバーでもあり、自作の電子カリンバを操るオリエンタルでスピリチュアルなエキゾチックJAZZのマスターでもあるPHILIP COHRANの1993年の秘蔵ライブ音源名作「African Skies」が15年以上の歳月を経て久しぶりにLP復刻。
ハープと自作の電子カリンバによる幻想的で宇宙空間を漂うかのような美しさと繊細な響きは瞑想的でもあり、エキゾチックであり、神秘が広がっている。すばらしい音空間に包まれて下さい。独創的なアフリカンなポリリズムとミニマルなパーカッションにもうっとりしてしまう。全7曲。
中古市場では500ドル以上で取引され、Discogsでは数千人が「Want」登録するなど、再発が強く望まれてきた作品だ。今回のリイシューは、この深遠 ...もっと読む (コンピューマ)な録音作品の決定版とも言える内容となっている。
Kelan Phil Cohranは、アフロ・フューチャリズムを切り拓いた伝説的集団 Sun Ra Arkestra のメンバーとして活動し、数々の名盤に参加。さらに1960年代には、自身のバンド The Artistic Heritage Ensemble を率いてオリジナル作品を発表し、マルコムXへのトリビュート作品など、現在も高い評価を受けるコレクターズ・アイテムを残している。
また彼は、Earth, Wind & Fire、Chaka Khan らに影響を与えた教育者・メンターとしても知られ、8人の息子たちが在籍したシカゴのブラス・バンド The Hypnotic Brass Ensemble の精神的支柱でもあった。 (コンピューマ)

Blue LakeことJason Dunganはツィター、ポンプオルガン、ドラムマシン、メロディカをはじめ様々な楽器を操りながら、コントラバス、チェロ、クラリネット、ヴィオラ、ドラムといった編成を取り入れ、同年の素晴らしいミニアルバム『Weft』の延長線上にあるグループでのアプローチを進化。人間もまた動物で自然界の一要素であるというテーマが探求され、声も楽器の一部として導入されています。アメリカーナ的なオルタナ・カントリーと、北欧に根ざしたスピリチュアル・ジャズの絶妙な同期。生命を祝福するような、ダイレクトに響くインスト・アルバム。 (足立)

Arthur Verocaiのセルフタイトル・アルバム('72)に収録の「Pelas Sombras」での客演や、1970年代に Tim Maia、Cassiano、Wilson Simonal、Banda Black Rioらと並び、ブラック・リオの中心人物として活躍した 'ソウルの王子' こと Carlos Dafé。サンバ、ソウル、ファンクを融合させるスタイルで多くの名曲を残しています。今回、Adrian Younge と Carlos Dafé の2人はヴェロカイの紹介で出会い実現したコラボレーションとのこと。Arthur Verocaiのセルフタイトル・アルバムにシンクロするようなサウダージ、ミナス的美旋律が広がる「Um Pouco de Paz」(sample_1)と「Verda ...もっと読む (AYAM)deiro Sentimento」(sample_2)、ハープとサックスがリードする艶やかな「Esse Som e Verdadeiro」(sample_3)など、ファンがもっと聴いてみたかったCarlos Daféの魅力がふんだんに引き出された全9曲。 (AYAM)

2024年に起きた突然の健康上のトラブルをきっかけに制作がスタート。本作には、米ヴァージニア州リッチモンドを拠点とする彼の親密なクリエイティヴ・コミュニティがスタジオに集結し、癒し、回復、再生、そして「今」を大切に生きることをテーマにした作品が完成した。

リッチモンドのルーツに深く根ざし、家族からのインスピレーションを受けながら紡がれる『ElectroSoul』は、温かさと確かな意志、そしてグルーヴに満ちたジャンル横断的サウンドを展開。ソウル、ジャズ、R&B、ヒップホップが有機的に融合した、DJハリソンの現在地を示す一作となっている。

参加アーティストには、Yazmin Lacey、Yaya Bey、Fly Anakin、Pink Siifu、Kiefer、Angélica Garcia、Miguel Atwood-Fergusonほか、多彩な才能が名を連ねる。