2014年から亡くなる2017年の間に録音されほぼ完成させていたという、全20曲、約60分に渡る自身のプロデュース作品が2LPにCD版を同梱してリリース。タイトルのSysivaloは、フィンランド語のsysi(暗闇・不吉)とvalo(光)を組み合わせたヴァイニオの造語です。ビートの無い曲が多くを占め、エチュードなど短目のトラックで構成。ツンドラのように広大なドローンの荒野に時折差し込むオルゴールなどの煌くメロディーが印象的な、優しく柔らかい感触の残る、強靭で美しい形而上的な孤高の音楽。アルコール依存と鬱に苦しんでいたという氏の、大気のようでありながらも触れられそうな魂の音響世界。ラストトラックは「Loputon（終わりなきもの)」。人生。 (足立)

に揺蕩う18曲が収録されている。 (コンピューマ)

(コンピューマ)

京都〈NC4K〉とも繋がりながらワールドワイドに活躍の幅を広げるPAPERKRAFTニューリリース！PEGGY GOUやBRADLEY ZEROといった前線がフェイバリットする人気レーベル〈BIG SALDO'S CHUNKERS〉に参戦。大胆なリワインドサンプル挿入でフロア温度を上昇させる「Play Somethin' Nasty」(sample1)に始まり、90年代イタリアンファンキーハウスに影響を受けた「Funky Bluh Bluh」(sample2)など。フロアを飽きさせないカラフルなデザインとグルーヴィなボトムの強力コンボ。即効性高い。 (Akie)

UKG以降のレフトフィールドなテクノ、エレクトロニック・ダンス。アフリカンリズム、複合的なリズムへのアプローチ、電子音楽の実験、ダブ。モダン・ダンスミュージックのユニークさの自身の音源の、素晴らしい音源がずらり。 (サイトウ)

自在に変身してきたドレイヤーは、ヨーロッパ中のフェスティバルのヘッドライナーから、Oni Ayhunという別名での限界への挑戦まで、エレクトロニック・ミュージック界で力を発揮してきた。また、プログレッシブでパーカッシブなサウンドの拠点であるストックホルムのBamba Clubを共同設立した。 最近の主な活動としては、Fever Rayの最新アルバムの共同プロデュース、Houeida HedfiのデビューLPのプロデュース、PlanningtorockやZhalaのプロジェクトへの参加、Nine Inch Nails、Röyksopp & Robyn、Emmanuel Jalのリミックスなどがある。 (auto-translated from information)』

kuro HiguchiによるスプリットEPです。2023年にStefanが初来日した際に出会い、2024年には国内の複数都市を回るツアーを行い、関係を深めてきました。Stefanが私の家に来た際に「機材は集めているけど、なかなか曲を完成させるところまでいけていない。」という私に対して「二人でスプリットを作ろうよ。」と提案してくれたことでこの企画はスタートしました。「挑戦してみるよ。(I’m gonna try)」と言った私に彼が放った一言「お前はただ挑戦するだけじゃない。実際にやりきるんだよ。(You are not just trying. You are doing it.)」その言葉に背中を押され、制作に取り掛かりました。本作のタイトルR We There Yet?はA2のRoad to Shizuokaの曲中で繰り返されるフレーズで、想定以上に時間がかかった八王子から静岡への道中での想いを、「私（あなた）は自身が目指すところへ辿りついているのか？歩みを進めているのか？」という、人生や日々の活動、そこにあるスピリチュアリティ―に問いかけるメッセージへと昇華したものになっています。場所、時間、それらを飛び越えた出会いをテーマとしたTaizo Watanabeのアートワークもお楽しみください。』

これまでバンドでのライブや他者との共作が活動の中心であったSivaに、全部一人でやらせたらどうなるのかという発想のもとに始まった企画です。Roots Reggaeのグルーヴ、そして精神性を基調としながらも、制作を進める過程で偶発的に生じた音響効果なども取り入れ、更にはよりElectronicなDubの領域を主なテリトリーとするPoleがMasteringを施したことで、一味違った質感のReggaeが誕生しました。規格化や自動化の波は音楽やクリエイティブな領域にも確実に浸食してきているなかで、この初期衝動と生々しいヒューマングルーヴは、聴く人の心に訴えかける何かを持っています。』

るものに私たちは出会うことがあります。このEPは実験音楽的な空気感を持ったダンスミュージックの一つの「オリジナル」のかたちとして、多くの人に驚きや新たなインスピレーションを与えてくれる作品であると思います。

マスタリングエンジニアはScape MasteringのPole氏に依頼しました。時間軸が音で埋められることなく、隙間や静寂の表現が豊かなこれらの楽曲の空間性、そして実験的で鋭く尖った空気感を、見事なまでに再生音源というかたちにアウトプットしてくれたと思います。是非とも良質なサウンドシステムで再生してみてください。（あとになってわかったことですが、TCSのファーストアルバムのマスタリングも、Pole氏に依頼しているとのことで、是非そちらも聴いてみてください。）
アートワークはこれまでもレーベルのデザインを担当してくれているTaizo Watanabeです。」

ロウファイひと筆書きチューンで、定評ある7FOのライブ演奏が堪能できます。

アートワークはジャンボカゾク（撮影・デザイン：たけむら千夏、装丁:山尾圭介）が担当。

1994年に川原自身のレーベル、HMDから自主リリースされたショウイン・プロジェクトは、上海出身の歌手、ショウ・イン・ウーとサイバーオカルト音楽の巨匠、ヘンリー川原が組んだデュオで、川原の信頼した作家、沖啓介がサポート参加。川原がプロデュースを担当し、ギター、キーボード、プログラミングを彼の手で行って、浮遊感があり幽玄な雰囲気をもつウーのヴォーカルを引き立てている。歌詞を除き作品のほとんどを川原が編曲し、アルバム用に書き下した曲、過去に発表した川原のソロ作品の再編版、マンダリンポップ名曲のカヴァーを収録。近未来SFの国際的なアジアを思わせるような、サイバーオカルト的な感覚をもつ楽曲はSNSの時代にアジア圏で交流しているアーティスト達の感覚を予見していたかのよう。 (サイトウ)

の魅力的で楽しい祝賀の数々をお届けします。ぜひ、この祝祭にご参加ください。

これまでもサウスロンドンテックハウス黄金期90年代後期〜00年代初頭にかけての希少盤を復刻してきた〈EVASIVE RECORDS〉新作！レーベル代表ROB PEARSONと長年のコラボレーターROBIN BALLがタッグを組んだ名作。鋭く跳ねるドラムと粘り気あるサブがコントラスト、大胆にぶっ込んだブレイクダウンが象徴するUKテックハウスカルト古典「Don't Put Up Wit Dat」(sample1)。フリップには二人の二度目のコラボレーション作品「The Right Vibes」(sample2)を呪録！ (Akie)