From 1981 to 1989, they toured France, Spain, Italy, Germany, Austria, Denmark, and Brazil, performing experimental music, jazz, musette, chanson, and more in a whimsical DIY style—infused with surrealism, happenings, a mischievous spirit, theatricality, and a sense of loop music— experimental music, jazz, musette, chanson, and more—in a wildly ima ...Read more (Original Japanese text by COMPUMA)ginative DIY style, blending surrealism, happenings, a mischievous spirit, theatricality, and a sense of loop music to create dramatic and multifaceted expressions. This is a record of their unique, bizarre, and one-of-a-kind sound, which bears a certain resemblance to that of Die Residents. A release from Zel Zele, a label known for a steady stream of interesting and excellent releases, including Turkish left-field and rare groove. (Original Japanese text by COMPUMA)

Formed in 1978 by Mikel Rouse, a native of Missouri, the band made a spectacular debut that same year when they took the stage for the first time as the opening act for a Talking Heads concert in Kansas City, Missouri. David Byrne continued to support Mikel Rouse thereafter, and as the band shifted its focus to New York’s experimental music scene, ...Read more (Original Japanese text by AYAM)they deepened their connections with contemporary musicians, including Arthur Russell. This album is based on recordings made during that very transitional period, combining early Tirez Tirez tracks with sessions held later in New York and Brussels.
Released in 1982–83 by the Belgian label 〈Les Disques du Crépuscule〉, incorporates the “system-based composition” techniques Mikel Rouse experimented with early on. Listeners can hear multi-layered rhythms, repetitions utilizing phase shifts, and the approach that would later lead Mikel Rouse to help develop the style known as “totalism.”
This album captures a crucial transitional period—just before Mikel Rouse’s music more clearly stepped into the realm of “composition” itself—blurring the boundaries between rock, punk, no wave, contemporary music, and dance music. (Original Japanese text by AYAM)

Yukihiro Takahashi returns as producer for this album, following his work on the previous release, H. While building on the foundation of its predecessor, this album takes the saxophone ensemble to new depths, blending the concept of a retro-futuristic, fictional sci-fi movie soundtrack with the nostalgic, imaginary world evoked by the children’s s ...Read moreongs the artist listened to in his youth—resulting in a one-of-a-kind postmodern classical and contemporary music approach—a blend of the retro-futuristic concept of a fictional sci-fi movie soundtrack and the nostalgic, imaginative worldview inspired by the children’s songs he listened to as a child—and the sparse, funky, experimental, new wave, and dub-infused soundscapes reminiscent of The Flying Lizards by the genius David Cunningham, making for a fascinating modern instrumental album. Furthermore, the YMO-esque return to techno in the sound design—which leads into the follow-up album Mr. Techie & Miss Kipple—is also highly intriguing. Track B2, “ARRANGEMENT
,” is a cover of a Ryuichi Sakamoto song, and Track B5, “THEME FROM ‘NIHON NO SUGAO,’” is a cover of a Isao Tomita song.
Hajime Tachibana, hailed as one of the “Big Three of Techno-Pop,” has been active not only in music but also in the field of graphic art for over 40 years since his solo debut in 1982, following the breakup of the Plastics. Following the release of his all-time best album hajimeht in January 2025, his classic YEN-era albums H and Hm are being simultaneously reissued on CD and LP. Both have been remastered by Yoshinori Sunahara.

Nirvana's "Come As You Are" (sample1), Jonathan Richman's "Egyptian Reggae" (sample2), Bob Dylan's "Girl from the North Country" (sample3), The Kinks' "Sunny Afternoon," the Ramones' "Sheena Is a Punk Rocker," The Gun Club, Captain Beefheart, MC5, and more — a set of songs that plays like a tour through 60 years of rock 'n' roll history, performed ...Read more (Original Japanese text by COMPUMA)on piano, toy piano, Farfisa, electronic organ, violin, percussion, accordion, sax, toy drums, marimba, trumpet, trombone, contrabass and beyond. The result is a one-of-a-kind European melancholic masterpiece of fairy-tale music, elegant and nostalgic, as if you'd wandered into a storybook world — something only Pascal Comelade could pull off.
Marshall Allen's "New Dawn," Keith Hudson's "Playing It Cool & Playing It Right" and "Nuh Skin Up Dub," Bim Sherman's "Ghetto Dub" — a run of lovingly curated, deeply cool masterpiece reissues and new releases keeps coming from Week-End Records, the label launched by Germany's Week-End Festival in Cologne. Here's the long-awaited new release, number 20. The price is rather steep, but this one is another superb release. (Original Japanese text by COMPUMA)

Participating artists include experimental pop luminaries The Notwist (Germany), Cate Le Bon (UK), Kate NV (Russia) and Vanishing Twin (UK); highly respected electronic music artists Felix Kubin (Germany), Tolouse Low Trax (Germany), Tom Skinner a.k.a. Hello Skinny (UK), Matias Aguayo (Chile/Germany) and Pascal Gabriel a.k.a. Stubbleman (UK/Belgium ...Read more (Original Japanese text by COMPUMA)); acclaimed experimental musician Carl Stone (USA); up-and-coming beatmakers Shungu (Belgium) and ohh_luuu (USA); Spooky-J of Nihiloxica (UK); and Chicago house veteran Jordan Fields (USA). Also included are four masterful reworks by Aksak Maboul's own Marc Hollander. (Original Japanese text by COMPUMA)

UK musical genius David Cunningham (The Flying Lizards) and NYC maverick Peter Gordon (Love of Life Orchestra)—two musicians who have been in contact since the late 1970s and have been active within the post-punk/avant-pop scene—hit it off while working on The Flying Lizards’ second album, Fourth Wall, resulting in The Yellow Box, a unique cult aud ...Read more (Original Japanese text by COMPUMA)io masterpiece where a postmodern experimental spirit intersects with pop playfulness.
Featuring legendary drummer Anton Fier—known for his work with The Feelies and The Lounge Lizards—and John Greaves, the master bassist from Henry Cow and Soft Heap. Recorded during sessions in Europe from 1981 to 1983, this collection showcases early sampling techniques that made full use of tape—predating the advent of digital samplers— prepared instruments to create an original fusion of deconstructed rhythms and reconstructed melodies. Blending field recordings, electronic sounds, saxophone, and poetry, the album reconstructs their fragmented past ideas and unreleased material through cut-up collage and and reconstructed through various sonic experiments—a post-punk experimental, industrial, dub, avant-garde jazz, minimal drone, pre-electronica, strange, unique, fresh, and dizzying miniature musical world that feels like it’s luring you into a labyrinth. Contains 17 tracks.
Julius Eastman “Stay On It,” Eiko Ishibashi and Jim O’Rourke “Lifetime Of A Flower,” Suzanne Ciani “Improvisation On Four Sequences,” Slapp Happy “Sort Of,” Fred Frith “Guitar Solo / Fifty,” Jards Macalé “Jards Macalé,” Joyce “Passarinho Urbano,” Dinosaur “Kiss Me Again,” Marshall Allen “New Dawn,” Keith Hudson “Playing It Cool & Playing It Right” “Nuh Skin Up Dub”—the long-awaited 16th release from Week-End Records, the label launched by the Week-End Festival in Cologne, Germany, which continues to put out a carefully curated selection of deeply cool, passion-filled releases. While the price is quite high, this release is, as expected, another fantastic one. A true gem of a record. (Original Japanese text by COMPUMA)

Released on the trusted German label Pingipung, known for records by Sven Kacirek, Andi Otto and MD Pallavi, and a driving force behind the reappraisal of Ainu music and the work of Umeko Ando across Europe and Germany over the past several years. Curious, singular automated-instrument machines drive an experimental style of cute, halting rhythmic ...Read more (Original Japanese text by COMPUMA)loops, while poetically drifting prepared-cornet melodies and spatial sound design are spun together as if by alchemy — unfolding a wonderful musical world that is nostalgic, European, exotic, surreal and utterly mysterious, wrapping the listener in a one-of-a-kind comfort like some earthly paradise. The faint fragrance of dance-music groove is equally captivating. (Original Japanese text by COMPUMA)

録音ミックスは1979-1982年、初期The Flying Lizardsでのレゲエ＆DUB、テープコラージュ実験音楽を経ての、ミュージシャンSteve Beresfordの多彩な楽器と非楽器のおもちゃなどを駆使した演奏と、非音楽家であるDavid ToopとDavid Cunninghamの楽器演奏の楽しみとがんばり、そしてテープ・マニュピュレーションによって実現した奇跡のバランスのダブ＆ポップ・アヴァンギャルド全開のリゾート・ミュージック大傑作。ミッキー・ムーンライトがお手本にしたと思われるカヴァーでもおなじみ「Interplanetary Music」含むSun Raの名曲カヴァー３曲「Interplanetary Dub」「We Travel The Spaceways」も当然なが ...Read more (コンピューマ)ら楽しすぎる。全15曲。リリースは2012年の春でしたが、ようやく入荷できました。この機会をお見逃し無く！David Cunninghamによるリマスタリング盤。sample1&3は２曲お聴きできます。 (コンピューマ)

南米の伝統音楽フォルクローレのレジェンド、Violeta Parra（ビオレータ・パラ）やAtahualpa Yupanqui（アタウアルパ・ユパンキ）の音楽からインスパイアされながらも、The Residents、The Art Of Noiseへの愛も伝わってくるかのようなヘンテコリンに変調させたヴォイスサンプルによる合唱団のようなヴァーカル・コーラスワークとのキュートなエレクトロニカ融合によって、懐かしのコラージュ・ユニット、シュトックハウゼン＆ウォークマンを思い出させてくれるかのような、腰をくねらせる脱臼するサンプリング・ビートのテンポ・チェンジ、スクラッチ・カットアップ・コラージュ、自在なストレッチも交えながら軽妙に目まぐるしく変化していく音風景など、実験性アヴァンギャルドとフォル ...Read more (コンピューマ)クローレ・フォーキー伝統音楽とのユニーク独自の融合によるオリジナルな音楽世界をめくるめく繰り広げてくれている。全11トラック。 (コンピューマ)

どこか儚げでノスタルジック・フューチャリスティック・エキゾチック・ラウンジ・アシッドフォーキー魅惑の音世界。半世紀前のフォークのようなロマンチックさと無機質でフューチャリスティックな世界が同居する唯一無二のサウンド。ジャズ〜ラウンジ・ミュージック〜エキゾチックが交差する即興的で流れるような演奏と、ユーモラスにポップなメロディを紡ぐ独特のボーカル・スタイルにも不思議な魅力が詰まった1枚。あえて同時代のアーティストを挙げるのであればSam GendelやHomeshakeを引き合いに出したい大名盤となっている。それぞれのサイドが7〜8曲で構成された秀逸なるローファイ・アヴァン・ポップ組曲。 (コンピューマ)

古き良き時代のジャズやクラシック、TVや映画音楽など組み合わせの妙で彼らの歌も交えながら、ノスタルジックさと歌心に満ちた、アヴァンギャルドでありながらも楽しく遊び心溢れた、彼らならではのマジカルなコラージュ・ポップス感覚が見事に結実した名品の映像集。モノクロームな無声映画などからのコラージュ感覚がキュートで懐かしく微笑ましい。 (コンピューマ)

管弦楽器、ドラム、エレクトロニクス/サンプリング、ヴォーカルを中心として制作された、ポスト・クラシカル室内楽ミニマル・ミュージックでありながらもヒップホップやアヴァンポップ、ビートを感じさせてくれる紳士的奇妙なエロチック変態性も感じさせてくれる唯一無二のオリジナリティに満ち溢れる才気研ぎ澄まされた10曲を収録。厚みのあるヴァイナル、美しい溝、音圧音質も極上。歌詞カード封入。同時発売のアルバムを紐解くガイド本アートブック「Sisei book」（素晴らしい仕上がり）と共に是非ともどうぞ。 (コンピューマ)

モジュラーエレクトロニクス、フルートやベル、柔らかくパタパタするドラムマシン等々を駆使した、どこか懐かしくて新しい忘却サイケデリックな架空の子供TV番組用のキュートでアヴァンギャルド・ユニーク郷愁のバックグラウンドミュージックとして制作された1分ちょっとの可愛い全16曲。曲の短さ含めて音楽としての場面がイマジナリーにめくるめく変わっていく様もジャケットのカバーアートも心地いい。トラックリストからもどうぞ。 (コンピューマ)

エレクトロニカ、モダンミニマリズム、アヴァンギャルド、フォーク、ポストロック、モジュラー・エレクトロニクスなど実験的多彩なジャンルを超えたところでの何かひとつの基準、意志を感じさせてくれる名コンピレーション。瞑想的シュールでオーガニック・イマジナリーな全10アーチスト10トラック。トラックリストからも是非ともどうぞ。 (コンピューマ)

プログレッシヴ・ロックバンド、ソフト・マシーンのドラマー兼ボーカリストとして活躍したのちにソロ活動をスタートさせ、ブライアン・イーノ、坂本龍一、ビョークといったアーティストとの共作も行う唯一無二の存在感アーチストの中のアーチスト生ける伝説、ロバート・ワイアット。本作は、2004年にストレンジ・デイズ誌選曲・監修により独自企画盤CDとして日本限定リリースされた作品であり、ソロ活動30年の歴史の中から「歌」に主眼を置いてセレクトした楽曲を収録。
2010年には英国でもリリースされていた本作が〈Domino〉から初のヴァイナルとしてリリースされる。『Rock Bottom』 (1974) から『Cuckooland』(2003)まで、ソロ活動30年の歴史の中からヴォーカリストとしてのロバート ...Read more (コンピューマ)・ワイアットの魅力にフォーカスした選曲で、シック「At Last I Am Free」の名カバーC2（9曲目）（sample3）、言わずもがなエルヴィス・コステロ「Shipbuilding」の名カバーD2（13曲目）といったカバー曲ながらオリジナル曲を超えるかのような存在感にして彼を象徴する2曲も含めた永遠の楽曲群全17曲が収録されている。アートワークには彼が6歳の頃の描いたというイラストを用いられている。 (コンピューマ)

プログレッシヴ・ロックバンド、ソフト・マシーンのドラマー兼ボーカリストとして活躍したのちにソロ活動をスタートさせ、ブライアン・イーノ、坂本龍一、ビョークといったアーティストとの共作も行う生ける伝説、ロバート・ワイアット。本作は、2004年にストレンジ・デイズ誌選曲・監修により独自企画盤CDとして日本限定リリースされた作品であり、ソロ活動30年の歴史の中から「歌」に主眼を置いてセレクトした楽曲を収録。
2010年には英国でもリリースされていた本作が〈Domino〉から初のヴァイナルとしてリリースされる。『Rock Bottom』 (1974) から『Cuckooland』(2003)まで、ソロ活動30年の歴史の中からヴォーカリストとしてのロバート・ワイアットの魅力にフォーカスした選曲で、 ...Read more (コンピューマ)シック「At Last I Am Free」の名カバーC2（9曲目）（sample3）、言わずもがなエルヴィス・コステロ「Shipbuilding」の名カバーD2（13曲目）といったカバー曲ながらオリジナル曲を超えるかのような存在感にして彼を象徴する2曲も含めた永遠の楽曲群全17曲が収録されている。アートワークには彼が6歳の頃の描いたというイラストを用いられている。 (コンピューマ)

イギー・ポップなどと共に演奏してきた名手ギタリストGEOFFREY BURTONによる、ほぼオーバーダビングなし魔法のような音色に彩られたユニーク・エクスペリメンタル/アンビエントなギター音楽世界。全10曲。彼の妻がデザインしたアートワークも秀逸で美しい。 (コンピューマ)

ハープの桃源郷な響きと美しいコーラスに誘われるドリーミー内省フォーキーな秘かなるモンド・ポップスなイイ曲A面「Moon」(sample1）に、彼らならではのマジカルなコラージュ・ポップス感覚が見事に結実したAA面「Magic」(sample2）なんだかホッとするノスタルジックなコラージュポップ名品ブルークリアーヴァイナル7インチ。ストックできました。 (コンピューマ)

ABOUT GROUP, a band featuring CHARLES HAYWARD, JOHN COXON of SPIRITUALIZED and SPRING HEEL JERK, and ALEXES TAYLOR of HOT CHIP. A cover of "You're No Good" by Harvey Averne, known for being edited by Terry Riley using tape-editing techniques. Wurlitzers, Hammonds, and synths fly around. It’s psychedelic blues in the style of The Doors. Sample 2 fea ...Read more (Original Japanese text by Saito)tures the instrumental section in the second half. The B-side is also fantastic! (Original Japanese text by Saito)

「ラジオ・スターの悲劇」やYESの「ロンリーハート」等を産み、プロデューサーとしてイギリスの音楽史に名を残すトレヴァー・ホーンが、覆面的(ジャケどおり)に送り出したユニットART OF NOISEの83年の名作シングル！あのミニマルフレーズを徐々に表情を変えながら絶妙にループしていく 「Moments In Love(beaten)」！先鋭的、そして美しくも儚い名曲。B-SIDEには、今聴いても鮮烈なエレクトロビート「Beatbox」も収録！後のダンス・ミュージックに多大な影響を与えたエレクトロニック・ミュージックの金字塔！ (サイトウ)