inrain was a limited-time project formed by Rudy Tambala and Alison Shaw during their respective careers with A.R. Kane (the pioneers who coined the term “dream pop” for themselves) and the Cranes—both cutting-edge acts in the UK alternative scene around 1990 who helped lay the foundation for dream pop. Based on the three tracks from the 7-inch rel ...Read more (Original Japanese text by Adachi)eased by Rough Trade in 1991, this 12-inch reissue includes the previously unreleased track “Biology,” recorded in 2012. Composed of early sampling equipment, drum machines, acoustic guitar, and understated vocals, the album showcases a visionary sound that blends elements of shoegaze, dub, ambient, and trip-hop. Music From Memory has meticulously remastered the recording from the original DAT tape, carefully restoring the texture of that era. Alison Shaw’s unique vocals—ethereal, doll-like, and evoking an indescribable mood—are utterly irresistible. (Original Japanese text by Adachi)

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『Early Support from Macca, Chris Hawkins, Bill Brewster, Colleen "Cosmo" Murphy and many more

For Mondo Love & Betrayal, a duo formed of Neil ‘Nail’ Tolliday and Henry Claude Scott, the spark that lit their musical partnership was a shared love of classy synth-pop and the colourful and creativ ...Read moree end of 1980s dance-pop, it was an urge to scratch that itch, as much as a mutual admiration for each other’s work, that initially brought them together.

It would be fair to say that Tolliday and Scott have trodden different musical paths over the course of their respective careers. Tolliday, under the now familiar Nail alias and many others besides (A.M Vibe, Lucky Lime and Smoke to name just three), has become a respected figure on the UK electronic underground, renowned not only for the quality of his dancefloor-focused deep house productions (he was once a part of the extended DIY family) but also his passion for boundary-blurring experiments and albums of unusual electronica. He was, of course, also a member of renowned downtempo duo Bent alongside long-term collaborator Simon Mills.

Scott, on the other hand, is a guitarist, producer – and now reticent but talented frontman – who cut his teeth playing jazz. He initially rose to prominence via his Torn Sail collaboration with singer-songwriter Huw Costin, with the pair delivering folksy blasts of downtempo and Balearic brilliance for labels including Claremont 56 and NuNorthern Soul. Scott emphasised his musical credentials further alongside another fellow Nottingham resident and Constellations Workshop regular John ‘Ming’ Thompson as Brown Fang. The duo’s two albums to date blur the boundaries between downtempo, ambient, Balearic, krautrock and American minimalism, offering up sublime instrumental soundscapes.

When Tolliday and Scott first joined forces in the studio to record ‘Correspondence’, the song that inspired the wider Mondo Love & Betrayal project, it was obvious that a natural meeting point between their styles and influences was not only possible, but something they were both enthusiastic to pursue. Tolliday was keen to explore his own synth-pop influences while utilising Scott’s emotive and expressive falsetto vocals. As for Scott, it was a chance to showcase his songwriting skills and a more accessible, instinctive sound alongside an electronic music producer whose work he has admired for a long time.

The success of that first session sparked a partnership that looks set to sustain. Over 18 months, the duo recorded their self-titled debut album – a kaleidoscopic, vibrant and catchy collection of songs shot through with heartache, doubt, love and betrayal, wrapped in a veneer of mid-to-late-80s synth-pop, the stylistic ticks of New York club culture, and the wide-eyed, tactile intent of the UK’s ‘second summer of love’.

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Tokiyo Ooto—a musician from Osaka who has performed with And Summer Club and the Michinori Toyota Band—and Orhythmo, another Osaka-based artist with a background in hardcore, Orhythmo, formed in 2023. The project began when Ooto’s creative spirit was sparked by listening to cassette tapes of old British nursery rhymes; he then approached Orhythmo a ...Read mores the key collaborator to bring his vision to life.
The combination of Ooto—who plays bedroom music utilizing electric guitar loop effects in his solo work—and Orhythmo, who excels at drone-style electric bass playing that seems to sink into infinity, held great potential from the start. This deliberate duo adopted the concept of “lullabies for adults” and and independently released their first album, If All The World Were Paper (2024), recorded in one take at LM Studio in Osaka. Their second album, Play Nursery Rhymes and Children's Songs, was created with the vision of publishing a picture book, further developing and refining the unique world they have crafted into a more intricate soundscape. Two of the four tracks are new recordings featuring the Shiga Prefecture lullaby “Nennen Mori no” and the masterpiece “Buranko” (lyrics by Masuyo Tsuzuki, music by Yasushi Akutagawa), while the other two tracks are reworked versions of the British folk songs “Hey Diddle Diddle” and “There Was an Old Woman.” Through Play…, Tokiyo Ooto and Orhythmo use highly contemporary methods to drag out the remnants of the mythical nature of songs—which must have been inherently contained within them but were lost over the course of history—from the depths where they have sunk beneath their symbols, transforming them into allegorical forms and presenting them to us. Recording, mixing, and mastering were handled by Ippei Suda of LM Studio, with artwork by Yoshikazu Ano.

＝Product Specifications＝
+ Insert (featuring Japanese and English lyrics)
+ Includes download code

『昨年、アンダーグラウンドシーンで突如として頭角を現し、その評判に違わぬ注目を集めたThought Leadershipが、新たな「X ideas」を携えて帰ってきた。今回のデッキは「カップ」のスートを選んでいる。この新作コレクションは、『ソード』の軽快なバレアリック・ジャズというよりは、『ペンタクル』のポストパンク的なトーンに近い。 ブラッシュド・ドラム・サンプルや軽やかなシンセは姿を消し、その代わりに力強いギター、808の重低音、そしてメロディの要として際立って強調されたベースが据えられている。 カップのスートがタロットの感情的な核心を反映するように、本作にはさらにX曲が収録されており、今回はThought Leadershipの全容と情熱が余すところなく表現されている。 もうお馴染みの ...Read more流れだ。当初はカセットのみでのリリースだったが、今回初めてヴァイナル盤として登場。世界限定300枚というとんでもなく限定されたプレスなので、見逃さないように。 A面は意識の感情的なレベルを探求している。不安、喜び、愛、悲しみ、安堵、後悔――これらすべてが最初の7曲に、そしてしばしば1曲の中で表現されている。「XXI」は、巨大なDマイナーのパッセージが転がり落ちるように始まり、ギターの層が幾重にも前面に立ち、遠くでドラムが打ち鳴らされる。 続く『Release』では、ゴージャスなGドリアン調のセクションが展開され、ベースがハイなメロディラインに乗って舞い上がるのが聴きどころだ。 ここまではお馴染みのデュルッティ・コラムとディフ・ジャズの融合といった雰囲気だが、『XXII』で様相が一変する。 この楽曲では、より暗く、鋭角的なギターのパレットが際立っている。予期せぬ和声の転換、複雑に絡み合うアルペジオのパターン、そしてゴシックを思わせる重厚な変調は、アラン・ランキン（ザ・アソシエイツ）やデブ・デミュア（ドラブ・マジェスティ）を彷彿とさせる。 45年以上にわたるダークなギターの伝統への、真のラブレターと言えるだろう。 『XXIII』は、タイトでドスンと響く808ドラムと、マー（Marr）を思わせるギター・フレーズで幕を開ける。ここでもまた、ベースがギターに対して重厚なメロディックな対位法を提供している。 「Everybody Wants To Rule The World」のあの不朽のイントロを彷彿とさせる、鈴鳴りのような叙情的なリード・フレーズが登場する。「思想のリーダー」による、またしても偶然の産物とも言える完璧なポップ・モーメントだ。 ティアーズ・フォー・フィアーズの話題に絡めて言えば、XXIVは本格的なソフィスティ・チャグを炸裂させて幕を開ける。Aセクションでは「Shout」を想起させ、Bセクションではヴィニ・ウィルソン風のパターンが美しく対比され、彼の不朽の名作『Another Setting』を彷彿とさせる。 XXVは、A面の中盤で一息つくための心地よい間を与えてくれる。今回はドラムはなく、代わりに2本のギターによる胸を締め付けるような対話がある。ケヴィン・マコーミックとデヴィッド・ホリッジによる傑作『Light Patterns』、あるいはECMからリリースされた70年代半ばのビル・コナーズの初期ソロ作品を思い起こさせる。 静かな内省の瞬間は過ぎ去り、XXVIのどっしりと響く行進によって瞬く間に打ち砕かれる。この曲は、まるでザ・アソシエイツが「ウィキッド・ゲーム」を演奏しているかのようだ。重厚で、陰鬱であり、そして圧倒的に魅力的だ。 『XXVII』は、マー（Marr）の影響を色濃く受けた演奏でA面の旅を締めくくる。通なリスナー向けの曲であり、すでに様々なミックスにも採用されているこの曲は、『Thought Leadership』のビジョンを如実に証明する一曲だ。 B面では再び、3つの長尺のセミ・インプロヴィゼーション・ピースを巡る旅へと誘われる。 XXVIIIは、ジョニー・ナッシュや初期のメロディ・アズ・トゥルースの作品のような雰囲気だ。ゆっくりと展開し、細部が意図的に一つずつ加わっていく。このアイデアは7分以上にわたって積み重なり、最後にはエボウによる至福の火花のような演奏で最高潮に達する――まさにバレアリックだ。 XXIXは、前のXXVと同様に、ドラムを排除し、純粋にメロディとムードに焦点を当てている。この曲は、『バイオハザード』シリーズの失われた「セーブルームのテーマ」のような雰囲気で、まさにカプコン・サウンドチームの黄金期を彷彿とさせる。ハッシュの煙に包まれながらPS1と過ごした数時間への、純粋な聴覚的ノスタルジアだ。 XXXは、もう一つのモード演習でこの壮大な旅を締めくくる。今回、思想のリーダーはリディアン・モードを選択した。 美しく夢幻的で、紛れもなくサウンドトラック的な雰囲気。そしておそらく、このプロジェクトが掲げるすべて――ドラムマシン、ギター、エフェクター、ワンテイクの即興ソロ――をこれまでで最も凝縮した作品と言えるだろう。XXXにはそのすべてが詰まっており、間違いなく偉大な作品となる運命にある。 こうして、ギターのためのもう一つのXの叙事詩が、最も質素な手段で手作りされ、世界中の夢見る人々のために誕生した。『IV Of Cups』の初のヴァイナル盤は、Be Withのエンジニア、サイモン・フランシスによって丁寧にリマスターされ、テープでの初回リリース時よりもさらに素晴らしいサウンドを実現している。 アビー・ロード・スタジオでのカッティング作業では、シシー・バルストンの卓越した技術により、音質の損失を一切許さず、オランダのRecord Industryでは最高水準のプレスが行われました。Thought Leadershipの印象的なビジュアル・エステティックにおいて極めて重要な、オリジナルのテープ・カバー・アートワークは、Be Withにてビニール盤リリース用に再構成されています。 前回の2枚のLPは瞬く間に完売しました。ご注意ください。 (インフォメーションより)』

-info-
すでにNumeroレーベルのファンの間では高い人気を誇る本作は、シューゲイザー、スロウコア、そしてポストロックが交差する神聖な中間地帯──私たちがとりわけ愛する領域──を静かに体現した一枚だ。全4面にわたって収められたミニマルなポップソングは、解放感よりも抑制を、身振りよりも空気感を大切にしている。

音楽は決して急がず、意図的に結論を示さない。柔らかなディストーション、滑るように響くギター、そして現れるかどうかもわからないほどゆっくりと姿を見せるメロディによって築かれている。『Feed Like Fishes』が描き出すのは、行き先のない運動。どこか私的で、夜の気配に満ち、ほんの少しだけ現実からずれたような響き。

CDのみでリリースされたオリジ ...Read moreナル盤のほぼ2倍の収録時間となった本作には、完成度や勢いにとらわれることなく、本能のままに音楽を紡ぐバンドの姿が刻まれている。

ほのかな灯りの下、夜更けに少人数で静かに耳を傾けるための音楽──そんな一枚である。

Holland-based artist Jonny Nash returns to Melody As Truth with his new solo album Once Was Ours Forever! Based on 2023's Point Of Entry, this collection of eleven songs is a unique, immersive, and slowly expanding world that further draws you in, freely connecting the chasms of folk, ambient jazz, and dream-pop.

While "Point Of Entry" feat ...Read moreured a relaxed daytime atmosphere, "Once Was Ours Forever" unfolds like a slowly shifting sunset, enveloped by the twilight and hazy light of dusk. Gentle fingerpicking guitars, textured brush strokes, floating melodies, and reverberating vocals overlap, weaving together fleeting, ephemeral moments.

From the cosmic Americana of "Bright Belief" to the rich, layered shoegaze textures of "The Way Things Looked," Nash's varied guitar work forms the core of the album, with various collaborators adding their own Nash's versatile guitar work forms the core of the album, with various collaborators adding their own unique touches. Canadian ambient jazz saxophonist Joseph Shabason makes a return appearance on the album, lending his delicate tones to "Angel. Dusk Can Dance" features Shoei Ikeda of maya ongaku on saxophone, and "Holy Moment" features Tomo Katsurada, formerly of Geometric Patterns, on cello. And Tokyo-based acid folk artist Satomimagae (RVNG Intl.) provides deeply resonant, layered vocals on "Rain Song.

As with much of his work, "Once Was Ours Forever" deftly captures the perfect balance of softness and weight, allowing ample room for each listener to interpret and deeply appreciate the music. His extraordinary sense of blending the rural with the profound, the pastoral with the insightful, Once Was Ours Forever is delivered as a gentle, understated work, full of warmth and compassion.

A project pairing John Moods (Jonathan Jarzyna), the multi-instrumentalist at the heart of experimental dream-pop band FENSTER (releases on Morr Music and Altin Village & Mine Records), with YOUNG MARCO, one of the key figures of the Amsterdam scene. The title uses the word "VOID," evoking a space of emptiness and nothingness as well as a state of ...Read more (Original Japanese text by Saito)mind — a world of electronics and song that seems to reach for the abyss. (Original Japanese text by Saito)

Dublin, Ireland-based Finn Carraher McDonald, aka Nashpaints, who has worked as a member of Princ€ss and as a producer on Mel Keane's and Maria Somerville's "Luster," released on the prestigious 4AD label, has released his second album on the upstart Mirrorworld label, following a debut cassette on wherethetimegoes. Following a debut cassette on wh ...Read more (Original Japanese text by Adachi)erethetimegoes, Nashpaints has released her second album on the upstart Mirrorworld label, which combines the classic lusciousness of Cindy Lee and Deerhunter with the new pop sensibilities of Danish underground acts such as Escho and 15 love. The album is a mirror of the new pop sensibility that can also be found in Danish underground groups such as Escho and 15 love. The sleeve opens to the left. The sleeve is open on the left side, and the track list includes a mysterious sentence from the artist himself.
"While you listen to this album, three people will die. ......Zzz.
And they will end up in the same place." (Original Japanese text by Adachi)

MORR MUSIC等からリリースするFensterのメンバーでソロアルバムはすでに中古市場でも高値をつける人気になっている John Moodsとデビューアルバム「Enter The Zenmenn」がベストセラーのThe Zenmennのコラヴォレーション。ポスト・バレアリック、プレファブ・スプラウトやBLUEBOYなどのネオ・アコースティックやシンセサイザー・アンビエントサウンドを受け継ぎながら、甘くて淡いアダルト・オリエンテッドなドリーム・ポップ。 (サイトウ)

ドミニク・デュモンの4作目となるアルバム『Deux Paradis』。内なる世界、"儀式"、"啓示"、"夢想"のためのダンス・ミュージック。エキゾチカな要素の「Visiteur de la Nuit」、官能的な高揚感の「Amants Ennemis」、「エリック・ロメールの映画のような言葉にできない切なさ」、ダブ、レゲエのエッセンスなどをキーワードに紹介されています。 (サイトウ)

〈Darla Records〉や〈Drive-In Records〉、〈The Bus Stop Label〉といった90sインディーポップ名レーベルからリリースしたThe Cat's Miaowのメンバーのエイリアス。96年のCDオンリーのデビューアルバム。Noise In My Headが、これまであまり知られていなかったようなオーストラリアの音楽の魅力に焦点を当てて、ジャンルを超えてリリースし、今の音楽カルチャーに足跡を残すいいレーベル〈Efficient Space〉からアナログ化されました。インディーポップ、個人的なスモールレーベルが地域を超えて繋がりあっていたいたような時代の音楽です。Sonic BoomのSpectrumなどのネオサイケや、Galaxie 500、Heavenl ...Read more (サイトウ)yなどのギターポップ、ドリームポップを受け継ぐようなサウンド。当時電子音楽の掘り下げや、シカゴ音響なども話題になり、インディーシーンにも波及、Broadcastの〈Wurlitzer Jukebox〉からはStereolabとのスプリットのソノシートなどもリリースしていて、テープループやドラムブレイクを使った曲などもあり、Joe Meekを引用するようなタイトルの曲もある。DIYなドリーム・ポップ、サイケデリック、良い一枚。是非。 (サイトウ)

Maria Somervilleの新作入荷しています。SLOWDIVEに代表される〈4AD〉の伝統と、現在の革新的なオルタナティヴサウンド切り開く〈4AD〉の今の姿を併せ持った素晴らしいリリースだと思います。DMTの浸透で新たな局面を迎えてきたNEWAGE/サイケデリックロック。(サイトウ)

ベルリンの Henrique UbaとのデュオAemongでDiskotopiaからカセットリリースもあるYu-ching Huang。
LOW-FI、サイケデリック、シューゲイズ、ドリームポップ、初期Jesus & Mary Chain的な感じも。カシオトーン、歪んだギター。異世界へと誘います。
『「The Crystal Hum」は、埋もれた欲望、アパートの窓からしみ出す夜の残響の軌跡、日記的なヴォーカル・パフォーマンス、深くエモーショナルでエボケイトなウェスタン・スタイルのストリングスで鳴り響く。挫折と実験の末にユーチン・ホァンによって作られたこのアルバムは、ミニマリズムと縮小の練習であり、JohnJohnのようなトラックでは、弾力性のあるベース、スプリング・リバーブ・トレ ...Read more (サイトウ)イル、挿入されるヴォーカル、膨張し脱臼するシンセしかフィーチャーされていない。ベニス、台北、香港の迷路のような閉ざされた通り、あるいは想像の中の鏡のような通りで迷子になるためのサウンドトラック。』 (サイトウ)

現在ベルリンで活動しているインディペンデントなアーチストKnowsumことNelson Brandt。Nepumuk名義でダウンビート、ヒップホップ、2022年にNelson Brandt名義でGrowing Bin Recordsからアルバム「Knalleffekt」をリリースしている。DIY、インディペンデントだけど才気あふれる個性派ミュージシャン。ドリーミーなシンセポップ、シンセサイザー・ブギー、シンセサイザーをベースに、ポリフォニックなギターの宅録ボサノバ/MPBなサウンドなど、親しみのある甘いヴォーカル、アレンジセンスも最高。サイケデリックポップなアプローチの続く"STONES THROWと契約して大ブレイク"なんてことも想像してしまうような魅力。 (サイトウ)

FLORIAN T M ZEISIGやSLOWFOAMのアルバムでも話題になったグラスゴー〈SOMEWHERE PRESS〉から！コラールとアンビエントがブレンドされた薄明かりのドリームポップ作品。ミュートされたエレピと田園でのフィールドレコーディングを合成した「Edge knot city」、不安定に刻むリズムとピアノのフレーズが寄り添う「The Thread」など。奇妙で美しく心奪われる。トラックリストからも是非。 (Akie)

Since their first release on cassette in 2018, this duo has issued records through tape labels and on Amsterdam's Knekelhuis, a home for worldwide independent artists and unique experimental sounds. Here's their new album. Dub fans, be sure to check it out. (Original Japanese text by Saito)

Issued last year on cassette only as far as physical formats went, this EP finally gets a vinyl pressing. Six songs weaving together golden-age alt-rock, Britpop, trip-hop, and electronica in beautiful balance — from "bedside" (sample_1), a Catherine Wheel-evoking cut that would hit you right in the heart if it came on the radio unexpectedly, to th ...Read more (Original Japanese text by AYAM)e crystalline, dreamy "lorica" (sample_3). The assured songwriting craft is reassuring, too. Recommended. (Original Japanese text by AYAM)

7弦ストラトキャスターのオープンチューニング、スライド、フレットレス・タブレット・ギター、ペダルサンプラーなどを駆使しするシンガーソングライターML Buchの2NDアルバム。浮遊感のある音、シューゲイズにもつうじる歪んだ音、透明感ある音、音色に幅があっても、アルバム全体で統一感のあるドリームポップ。良い内容。2003年リリース、国内Big Loveさん限定のクリアバイナルも制作されたらしいです。アルバム。黒盤で入荷しています。 (サイトウ)