Formed in 1978 by Mikel Rouse, a native of Missouri, the band made a spectacular debut that same year when they took the stage for the first time as the opening act for a Talking Heads concert in Kansas City, Missouri. David Byrne continued to support Mikel Rouse thereafter, and as the band shifted its focus to New York’s experimental music scene, ...Read more (Original Japanese text by AYAM)they deepened their connections with contemporary musicians, including Arthur Russell. This album is based on recordings made during that very transitional period, combining early Tirez Tirez tracks with sessions held later in New York and Brussels.
Released in 1982–83 by the Belgian label 〈Les Disques du Crépuscule〉, incorporates the “system-based composition” techniques Mikel Rouse experimented with early on. Listeners can hear multi-layered rhythms, repetitions utilizing phase shifts, and the approach that would later lead Mikel Rouse to help develop the style known as “totalism.”
This album captures a crucial transitional period—just before Mikel Rouse’s music more clearly stepped into the realm of “composition” itself—blurring the boundaries between rock, punk, no wave, contemporary music, and dance music. (Original Japanese text by AYAM)

『昨年、アンダーグラウンドシーンで突如として頭角を現し、その評判に違わぬ注目を集めたThought Leadershipが、新たな「X ideas」を携えて帰ってきた。今回のデッキは「カップ」のスートを選んでいる。この新作コレクションは、『ソード』の軽快なバレアリック・ジャズというよりは、『ペンタクル』のポストパンク的なトーンに近い。 ブラッシュド・ドラム・サンプルや軽やかなシンセは姿を消し、その代わりに力強いギター、808の重低音、そしてメロディの要として際立って強調されたベースが据えられている。 カップのスートがタロットの感情的な核心を反映するように、本作にはさらにX曲が収録されており、今回はThought Leadershipの全容と情熱が余すところなく表現されている。 もうお馴染みの ...Read more流れだ。当初はカセットのみでのリリースだったが、今回初めてヴァイナル盤として登場。世界限定300枚というとんでもなく限定されたプレスなので、見逃さないように。 A面は意識の感情的なレベルを探求している。不安、喜び、愛、悲しみ、安堵、後悔――これらすべてが最初の7曲に、そしてしばしば1曲の中で表現されている。「XXI」は、巨大なDマイナーのパッセージが転がり落ちるように始まり、ギターの層が幾重にも前面に立ち、遠くでドラムが打ち鳴らされる。 続く『Release』では、ゴージャスなGドリアン調のセクションが展開され、ベースがハイなメロディラインに乗って舞い上がるのが聴きどころだ。 ここまではお馴染みのデュルッティ・コラムとディフ・ジャズの融合といった雰囲気だが、『XXII』で様相が一変する。 この楽曲では、より暗く、鋭角的なギターのパレットが際立っている。予期せぬ和声の転換、複雑に絡み合うアルペジオのパターン、そしてゴシックを思わせる重厚な変調は、アラン・ランキン（ザ・アソシエイツ）やデブ・デミュア（ドラブ・マジェスティ）を彷彿とさせる。 45年以上にわたるダークなギターの伝統への、真のラブレターと言えるだろう。 『XXIII』は、タイトでドスンと響く808ドラムと、マー（Marr）を思わせるギター・フレーズで幕を開ける。ここでもまた、ベースがギターに対して重厚なメロディックな対位法を提供している。 「Everybody Wants To Rule The World」のあの不朽のイントロを彷彿とさせる、鈴鳴りのような叙情的なリード・フレーズが登場する。「思想のリーダー」による、またしても偶然の産物とも言える完璧なポップ・モーメントだ。 ティアーズ・フォー・フィアーズの話題に絡めて言えば、XXIVは本格的なソフィスティ・チャグを炸裂させて幕を開ける。Aセクションでは「Shout」を想起させ、Bセクションではヴィニ・ウィルソン風のパターンが美しく対比され、彼の不朽の名作『Another Setting』を彷彿とさせる。 XXVは、A面の中盤で一息つくための心地よい間を与えてくれる。今回はドラムはなく、代わりに2本のギターによる胸を締め付けるような対話がある。ケヴィン・マコーミックとデヴィッド・ホリッジによる傑作『Light Patterns』、あるいはECMからリリースされた70年代半ばのビル・コナーズの初期ソロ作品を思い起こさせる。 静かな内省の瞬間は過ぎ去り、XXVIのどっしりと響く行進によって瞬く間に打ち砕かれる。この曲は、まるでザ・アソシエイツが「ウィキッド・ゲーム」を演奏しているかのようだ。重厚で、陰鬱であり、そして圧倒的に魅力的だ。 『XXVII』は、マー（Marr）の影響を色濃く受けた演奏でA面の旅を締めくくる。通なリスナー向けの曲であり、すでに様々なミックスにも採用されているこの曲は、『Thought Leadership』のビジョンを如実に証明する一曲だ。 B面では再び、3つの長尺のセミ・インプロヴィゼーション・ピースを巡る旅へと誘われる。 XXVIIIは、ジョニー・ナッシュや初期のメロディ・アズ・トゥルースの作品のような雰囲気だ。ゆっくりと展開し、細部が意図的に一つずつ加わっていく。このアイデアは7分以上にわたって積み重なり、最後にはエボウによる至福の火花のような演奏で最高潮に達する――まさにバレアリックだ。 XXIXは、前のXXVと同様に、ドラムを排除し、純粋にメロディとムードに焦点を当てている。この曲は、『バイオハザード』シリーズの失われた「セーブルームのテーマ」のような雰囲気で、まさにカプコン・サウンドチームの黄金期を彷彿とさせる。ハッシュの煙に包まれながらPS1と過ごした数時間への、純粋な聴覚的ノスタルジアだ。 XXXは、もう一つのモード演習でこの壮大な旅を締めくくる。今回、思想のリーダーはリディアン・モードを選択した。 美しく夢幻的で、紛れもなくサウンドトラック的な雰囲気。そしておそらく、このプロジェクトが掲げるすべて――ドラムマシン、ギター、エフェクター、ワンテイクの即興ソロ――をこれまでで最も凝縮した作品と言えるだろう。XXXにはそのすべてが詰まっており、間違いなく偉大な作品となる運命にある。 こうして、ギターのためのもう一つのXの叙事詩が、最も質素な手段で手作りされ、世界中の夢見る人々のために誕生した。『IV Of Cups』の初のヴァイナル盤は、Be Withのエンジニア、サイモン・フランシスによって丁寧にリマスターされ、テープでの初回リリース時よりもさらに素晴らしいサウンドを実現している。 アビー・ロード・スタジオでのカッティング作業では、シシー・バルストンの卓越した技術により、音質の損失を一切許さず、オランダのRecord Industryでは最高水準のプレスが行われました。Thought Leadershipの印象的なビジュアル・エステティックにおいて極めて重要な、オリジナルのテープ・カバー・アートワークは、Be Withにてビニール盤リリース用に再構成されています。 前回の2枚のLPは瞬く間に完売しました。ご注意ください。 (インフォメーションより)』

Following his previous album Echologia, released by Hyperjazz in 2024, here is the long-awaited new release from the PS5 Ensemble led by Pietro Santangelo, the genius former Nu Genea saxophonist!
Five tracks of mystical Afrobeat, spiritual, and tribal jazz from a cutting-edge spiritual post-punk/avant-garde band ensemble. (Original Japanese text by COMPUMA)

This album was completed in 2025 following an encounter at a 〈Bongo Joe〉 event and subsequent improvisational sessions at a home studio in Geneva. It fuses Felix Kubin’s sharp and humorous electronics with Bound By Endogamy’s decadent, performance-oriented worldview. “Stück I” depicts “the failure of a mechanical woman who dreams of becoming a perf ...Read more (Original Japanese text by Adachi)ect humanoid machine,” while “Stück II” is described as “a prayer praising pesticide products and the agrochemical companies that supply them generously ‘for the sake of humanity.’” A unique collaboration rich in narrative depth. (Original Japanese text by Adachi)

This Heat’s 1979 debut album, formed by drummers Charles Hayward, Charles Bullen, and Gareth Williams—who were active in the Canterbury rock scene and influenced by acts such as CAN, Throbbing Gristle, and Lee Perry. Based on performances featuring drums, bass, guitar, keyboards, cello, vocals, electronic sounds, and noise, this epoch-making album ...Read more (Original Japanese text by Saito)goes beyond the band’s impulsive live playing. With Anthony Moore and David Cunningham also participating in the production, it features extensive post-production experimentation, making full use of dub, tape editing, and various effects. (Original Japanese text by Saito)

It was also the landmark first release on his own label, Piano, which would go on to issue any number of unique classics by This Heat, General Strike and more. Then an art school student, Cunningham made the record with school friends (non-musicians), deploying glockenspiel, synthesizer, percussion, tape recorders, guitar, bass, piano, violin, wate ...Read more (Original Japanese text by COMPUMA)r sounds and more in a small-ensemble, DIY homemade setting — improvisation and repetition born of raw first impulse, fumbled notes caught mid-performance, and sound collage, all pulled into shape with a fresh, budding sense of experimental minimalism and sheer ideas. A never-fading masterpiece from the eve of new wave, a gray-toned post-punk avant-garde honor whose free feel, halting hesitancy and innocence hit you right in the heart. An essential work with affinities to early Pascal Comelade. (Original Japanese text by COMPUMA)

The original EP, released in 1981 on a 10-inch vinyl by Rough Trade, opens with “Middle Mass”—produced by Adrian Sherwood and Rough Trade founder Jeff Travis—and consists of six tracks, ending with “Leave The Capitol.” While Superior Viaduct reissued the original 10-inch version in 2016, this vinyl reissue features 11 tracks, including the Peel Ses ...Read more (Original Japanese text by Saito)sion recordings added to the 2004 CD reissue by Castle Music.
In 1992, Mark Sinka of The Wire magazine included this EP on his list of “The 100 Most Important Records of All Time,” writing that it “captures the moment when Mark E. Smith’s unvarnished malice is, dialectically, utterly prescient, brimming with weary energy, seems utterly outdated—that is, the moment when his non-musicality becomes the most sublime music.” It is also one of Mark E. Smith’s own favorite releases. It’s electrifying. (Original Japanese text by Saito)

Solid, hirsute, experimental, radical tribal avant-garde electrified percussive jazz-funk work that reflects the influence of Soviet/Russian regency drummer genius Vladimir Tarasov. The 4/4 conjuring approach is also hypnotically cool, with floor/dance music in mind. A hint of exoticism. This is cool! (Original Japanese text by COMPUMA)

Jamaican classics Junior Byles "Fade Away" and Bim Sherman "Love Forever" are spun vividly, crisply and carefully with Ali Up's voice, starting with the unspoken, madly famous covers A1 (sample 1) and B3 (sample 3), Post-punk, new wave, rock, reggae, dub, free jazz, avant-garde experimental music, etc. are explored and expressed with unique balance ...Read more (Original Japanese text by COMPUMA) and aggressiveness by ADRIAN SHERWOOD and others, creating an unprecedented creative avant-garde dub sound. 8 tracks in total. The miracle masterpiece, whose innovativeness is still increasingly appreciated even today, is released as an imported LP with Japanese obi! In addition to the commentary by Adrian Sherwood and Shunichi Otaka on the 2003 reissue, the LP also includes an updated commentary by Yusuke Kawamura, a well-known writer of the classic book "Introduction to Dub". (Original Japanese text by COMPUMA)

Featuring nine tracks that delve deep into the murky depths of the swamp, blurring the boundaries between dub, spoken word, rhythm & beat, post-punk, left-field, industrial noise avant-garde, and drone techno experimental. All Long Gone Records releases feature atmospheric and stylish artwork. (Original Japanese text by COMPUMA)

Bassist Bahtiyar Taş was a member of Beyaz Kelebekler, an Istanbul pop-folk band active in the 1970s. After leaving the group he plunged into the deep musical world of Turkish arabesque, and when the September 1980 military coup in Turkey brought the golden age of the country's music scene to an end, he moved to Germany to form a new band. Delving ...Read more (Original Japanese text by COMPUMA)further into Turkish arabesque while exploring political and social satire, he made hundreds of DIY bedroom recordings between 1981 and 1988 in his own room in Frankfurt, using bass, synthesizers, electronics and more. This release gathers seven carefully selected tracks from those cassettes, brimming with oddball, outsider-spirited Turkish arabesque post-punk leftfield cosmic sounds. Every track is amazing! Be sure to check the tracklist too.
The jacket artwork is likewise studded with pieces curated from his own paintings made in those same years. Originally released by Zel Zele in fall 2022, this is its first arrival at Newtone. We were still able to get copies. Let us recommend it to you all over again. (Original Japanese text by COMPUMA)

It is one of the most radical sounding releases he has ever worked on, a rhythmically spellbinding dubwise ferocious experimental weave of post-punk, noise, electronics, electro, edits, and industrial. On this album, Adrian Sherwood pushes the limits of what is possible in the studio, capturing the dystopian greyness of the mid-80s Cold War era wit ...Read more (Original Japanese text by COMPUMA)h deranged percussion, disturbing keyboards, and cutting distortion. In addition to the familiar ON-U virtuosos, Bonjo I of African Head Charge, Shara Nelson (later featured on Massive Attack), and Annie Anxiety contribute vocals. The album features eight tracks with a hint of exoticism.
This analog reissue features a new analog cut with a new bass sound pressure by dubplate & mastering in Berlin. (Original Japanese text by COMPUMA)

The album is a human-powered dance music by Eastern European avant-garde/mysterious session, and spiritual melancholic pastoral jazz funk breaks.
These are the first time that I've heard of a new type of dance music.
The no-wave post-punk percussive tribal jazz dance groove B3 "Szatan" (sample 3) is also cool. The hard solid hard warm sound ...Read more (Original Japanese text by COMPUMA) quality is also very cool. Please check out the track list. (Original Japanese text by COMPUMA)

Ten tracks that sonically fuse the existentialism of early-'80s Manchester post-punk, '90s darkside trip-hop, and On-U sound system culture, built from live instrumentation, digital tools, improvisation and dub effects.
The result is a leftfield post-punk trip-hop album that resonates somewhere alongside artists like Giulio Erasmus, DJ Marcelle, Tricky and 'Hex. (Original Japanese text by COMPUMA)

ドラム、パーカッション、シンセ、ベース、ギター、ヴィブラフォンを中心に、テナーサックス、トロンボーン、トランペットのホーン隊、クラップ要員も交えた、ポストパンク・ノーウェイヴ・ディスコファンク4トラックEP。ヴィブラフォンの旋律鳴りがエキゾチックな雰囲気も醸し出していて、演奏ヴォーカル、ESG、Liquid Liquidマナー、なんとも味わい深い。BPM124、A1「Relaxation」（sample1）、BPM115、A2「Coming For You?」（sample2）、BPM132、B1「Go Ahead」、BPM121、B2「Dream Freedom」（sample3）。レーベルBandcampではすでに完売の模様。 (コンピューマ)

高田みどりや福居良の再発も手がけたオブスキュアリイシュー専科〈WRWTFWW〉より。DANIELE BALDELLIやBEPPE LODAにスクリュープレイされるコズミック古典「Film 2」で幕開け、ギターとシンセサイザーのリフのコンボは１度聴いたら忘れることのできない最大ヒット「Eisbär」(sample1)、NW/ポストパンク編集盤に収録された「Raum」など。ポストパンク~コールドウェイブ、ニューウェイヴ、レディオフォニック・ワークショップスタイルの実験音楽を展開したカッティングエッジなオリジナルアルバムに加えて、その短命な活動期間に製作発表した19曲もの楽曲を網羅した豪華な再発盤。 (Akie)

ナイジェリアの奥深くで彫られた手作りによる力強いパーカッション群、4年の歳月をかけて、このアルバムをプロデュース作曲、ナイジェリアとイギリス両国から精鋭ミュージシャンを集めてレコーディング、オーバーダビングを自ら手がけて作り上げた7曲を収録。
ナイジェリアの豊かなパーカッション・スタイルと、この時代を反映したソリッドでポストパンクでアヴァンギャルド実験的精神、ファンク＆ソウル、ロックやジャズ・フュージョンの独自の融合が試みられたカリビアン・ダブワイズも香しい。
当時アフリカのレコードとしては珍しくJohn PeelやJanice Longといった伝説的DJ達のラジオ番組でプレイされたことでラフトレードでの流通が開始されたというのも素敵な話。 (コンピューマ)

BPM119、灰色に燻んだ鋼鉄ハンマービートEBMダブワイズ歪んだヴォーカルの雄叫びもエキサイティングなA1「100 Ways To Get Fucked」（sample1）、BPM164、ロックンロール・リズムマシーン・リディムとアシッディ粘着アルペジオのA2「Let It Melt」、BPM112、80’sシカゴハウス・インスパイアの猥雑ヒプノティック・ビートダウン・ダブワイズA3「Petted」（sample2）、BPM125、アシッド・ボディ・エレクトロニック・サウンズ真骨頂！粘着グルーヴが絡みつく愛おしさB1「LDRO」（sample3）、歪んだギター、雄叫び、ダブ、インダストリアル・パーカッションによるポストパンク実験的変則グルーヴが渦巻くB2「God's Gif」にもグッと魅了 ...Read more (コンピューマ)されるポストモダン・リアリズムが息づく挑戦的な５トラックを収録。
DNOのレーベルとしての官能的な新境地を切り開く、気鋭Autumnsによるレーベル初作品！お見逃しなくどうぞ。今後の動きも非常に楽しみです。 (コンピューマ)

UK musical genius David Cunningham (The Flying Lizards) and NYC maverick Peter Gordon (Love of Life Orchestra)—two musicians who have been in contact since the late 1970s and have been active within the post-punk/avant-pop scene—hit it off while working on The Flying Lizards’ second album, Fourth Wall, resulting in The Yellow Box, a unique cult aud ...Read more (Original Japanese text by COMPUMA)io masterpiece where a postmodern experimental spirit intersects with pop playfulness.
Featuring legendary drummer Anton Fier—known for his work with The Feelies and The Lounge Lizards—and John Greaves, the master bassist from Henry Cow and Soft Heap. Recorded during sessions in Europe from 1981 to 1983, this collection showcases early sampling techniques that made full use of tape—predating the advent of digital samplers— prepared instruments to create an original fusion of deconstructed rhythms and reconstructed melodies. Blending field recordings, electronic sounds, saxophone, and poetry, the album reconstructs their fragmented past ideas and unreleased material through cut-up collage and and reconstructed through various sonic experiments—a post-punk experimental, industrial, dub, avant-garde jazz, minimal drone, pre-electronica, strange, unique, fresh, and dizzying miniature musical world that feels like it’s luring you into a labyrinth. Contains 17 tracks.
Julius Eastman “Stay On It,” Eiko Ishibashi and Jim O’Rourke “Lifetime Of A Flower,” Suzanne Ciani “Improvisation On Four Sequences,” Slapp Happy “Sort Of,” Fred Frith “Guitar Solo / Fifty,” Jards Macalé “Jards Macalé,” Joyce “Passarinho Urbano,” Dinosaur “Kiss Me Again,” Marshall Allen “New Dawn,” Keith Hudson “Playing It Cool & Playing It Right” “Nuh Skin Up Dub”—the long-awaited 16th release from Week-End Records, the label launched by the Week-End Festival in Cologne, Germany, which continues to put out a carefully curated selection of deeply cool, passion-filled releases. While the price is quite high, this release is, as expected, another fantastic one. A true gem of a record. (Original Japanese text by COMPUMA)

NYロフトジャズ的アヴァンギャルド・ポストパンクmeetジャーマン・エレクトロニック・ジャンクノイズ且つカットアップ・グルーヴのDAFばりのキレッキレ且つシャープなハンマービートも炸裂！！！アフリカン・テープコラージュ？サンプラー・カットアップ？もキレッキレ。全13トラック。Einstürzende Neubauten、Die Tödliche Doris、Malariaと同時代に活動した知られざる重要グループNOTORISCHE REFLEXEの唯一のアルバムを堪能ください。トラックリストからも是非ともどうぞ。 (コンピューマ)