ヴァイナル化に際して楽曲は途中でカットすることなく作品全体が収録できる場合に限るとしていたラディーグの嬉しいヴァイナル化。チベット密教と深く関わる作品群でも知られますが、今作がその影響のもと生み出した初の作品となります。代表作「Adnos」のIの発表からIIまでの間の時期に、チベット密教の精神世界を深く探求したラディーグが、約3年の沈黙を経て作曲活動へと復帰した転換点。聴覚の焦点や時間感覚そのものを揺さぶっていく、音楽を超えてくるようなラディーグならではの持続音。その世界に分け入ってみてください。これからも生き続けます。 (足立)

聴くタイミングは選ばないと本当に危険、連れていかれます。　〈Important Records〉の主宰John Brienのプロジェクトであることが判明したエクストリーム・ミニマル・ドローンの雄Eleh。1999年に始動し2006年に発表した衝撃を生んだ第一作が祝再発。アナログ・シンセサイザー、チューブ・オシレーター、ギターを用いて制作され、音そのものの物理性と精神作用に迫る圧倒的なミニマリズムによって、宇宙的なマクロの世界も感じさせるメディテーショナル・ドローンの逸品。Tom Eatonによるリマスタリングを施した20周年記念盤。未体験の方もこの機会にぜひ。 (足立)

ストーリーテリングなサンプルワークと生々しく緻密な電子音響ワークを持ってして、アンビエント、トリップホップ、テクノ、そして現代音楽に至る広域ジャンルをクロスしてきた、JOSHUA TARELLE REIDとJOSHUA INYANGからなる鬼才ユニットSPACE AFRIKAによるDAIS帰還作にして最新作『Quiet Storm』が入荷しています！KLEINら数多くの客演を迎えて、前作のサウンドとスケールをあらゆる方向に拡張。ソプラノ歌手AXELLE FANYOの表現力豊かな歌唱を押し出したポストクラシカル「Vanity」がアルバム始まりを告げ、TONY NJOKUも参加しアルバムの核心にある美しさとカタルシスを捉えた実験ダウンテンポ「MLN」、雨音とオルガンとストリングスが重層ハーモニー ...もっと読む (Akie)を生み出す「Regards」の閉幕まで。黒人の芸術性を祝福するという当初掲げたメッセージをコアに、メッセージを届けるための器となるジャンルやアプローチに無限の可能性を感じさせるべく、ジャンルの間にある糸を繋ぎ合わせて丁寧に作り上げた作品。ブリッジとなる環境音まで、アルバムの展開からコラボレーターとの呼応まで、一切の妥協を感じさせない、アルバムを通しで聴くと太い映画を見切ったくらいの満足感が待ってます。 (Akie)

人間の朗読音声が数学的に分析/解体されて、摩訶不思議で不気味ユニークなコンピューター合成音声としてサイエンス・フィクション・ドリーミーに佇んでいる。
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ここに収録された楽曲は、1972年から1975年にかけて、コンピュータを用いた合成音声、歌、そして声の響きを扱う作業から生まれたものです。これらの音楽は2種類の異なるコンピュータ音楽システム上で実現されており、それぞれのシステムの特性を活かしつつ、その可能性を拡張・探求する試みとなっています。「スピーチ・ソング（speech songs）」の制作に用いられたシステムは、もともとベル電話研究所において合成音声や音声通信の研究のために開発されたものでした。音楽制作を意図したシステムではなかったため、その制約は大きく、音楽 ...もっと読む (コンピューマ)に利用することは困難を伴う（しかし、それゆえにやりがいのある）挑戦でした。一方、『In Celebration』や『The Story of Our Lives』で使用されたシステムは、合成された音楽的な声を生成することを明確な目的として設計されており、この作業にはるかに適していました。高度な技術を要するプロジェクトの常として、これらの作品の制作には多岐にわたる共同作業が関わっています。

このディスクに収録された作品が「コンピュータ音楽」と呼ばれるのは、音が磁気テープやスピーカーに到達する前に、コンピュータ内部で数値として生成されたからです。コンピュータが音楽を作曲したわけではありません。コンピュータはあくまで、音の合成と分析を行うための媒体として使用されました。コンピュータ内で数値の羅列として表現されている音を実際に聴くためには、コンピュータにD/Aコンバータ（デジタル・アナログ変換器）を接続する必要がありました。このコンバータは、数値の羅列を電圧の変動へと変換し、その信号が直接オーディオテープに録音されました。

合成音声を生成するために用いられた技術は、「分析による音声合成（speech synthesis-by-analysis）」と呼ばれるものです。この手法では、あらかじめ（A/Dコンバータを介して）コンピュータに入力された単語、フレーズ、文章のみを合成することができます。まず、デジタル録音された音声はプログラムによって分析され、短い時間単位（0.01秒）ごとに音声の属性（パラメータ）が抽出されます。これらのパラメータを用いることで、元の録音に極めて近い形で音声を再現することが可能です。しかし、音楽制作においては、合成を行う前にパラメータが変更されることが一般的です。例えば、音声の自然なピッチ・カーブを旋律線へと変化させたり、自然なピッチの高さはそのままに発話速度を変えたりすることが可能です。

分析によって得られたパラメータから生成できる音楽的パターンの多様性は、作曲家の想像力次第で無限に広がります。録音に含まれる音声の大部分は、再合成の際に元の音声のピッチや持続時間の属性を変化させることで作成されましたが、一部の音声については、その共鳴特性（フォルマント）も変更されています。『The Story of Our Lives』における「本」の声は、人間の声帯音をシミュレートするプログラムを、それぞれ異なる速度でグリッサンドする64個の正弦波からなるプログラムに置き換えることで作成されました。複数の声が聞こえるすべてのテクスチュアは、合成された音声をデジタル上で混合することによって得られたものです。
— チャールズ・ドッジ、1976年 (コンピューマ)

近年のオーディオ・ヴィジュアル・パフォーマンス『The Library of Babel』から派生した久しぶりのソロ作で、サンプリングとコラージュに加えErgo Phizmizによる歌詞と旋律を織り込み、Matmos、Hearty White、Gwilly Edmondez、Lottie Bowater、Buttress O’Kneel、Douglas Benford、Irene Moon、Jon Leidecker、Matt Warwickといった多彩な面々とのコラボレーションも実現。孤立した創作ではなく、世代や場所を越えて時代と時代をつなぐ接続的なサウンド・タペストリー。「夏の日の恋」「虹の彼方に」「星に願いを」など聴き覚えのある50〜60年代のポップスや、映画音楽、イージ ...もっと読む (足立)ーリスニングなどが目まぐるしく出入りし百色眼鏡のように展開。明るく陽性な祝福感の強烈な眩しさがシュールでグロテスクさすら感じるサイケデリックで素晴らしい一作。 (足立)

ANDREW PEKLERと共に、エレクトロニカ期から活動し、現在の当店のエレクトロニック・ミュージックの重要なキーワードの一つといえるユニークなリリースを現在も続けているアーチストJan Jelinek。彼の初期2001年リリース、〈~SCAPE〉からのオリジナルは、ピーク時には10000円以上の値をつけていた名作「Loop-Finding-Jazz-Records」が、自身が主宰するレーベル〈Faitiche〉からRashad Beckerによるリマスターの再発。初回プレスも速攻売り切れてましたが追加プレス入荷しました！ラスト「Poren」はEP「Tendency EP」にのみ収録されていた曲を追加収録。 (サイトウ)

70年代クラウトロック/コスミッシェ・ムジークを下敷きに、微細な変化で常に揺らぎ続けるオーガニックで催眠的なエレクトロニック・ミュージック。ミニマルでありながら、ヴィンテージ・シンセやギターなど様々な素材のサンプル・ループが幾重に重ねられているかわからない程の重厚な音の絨毯。撹乱される時間感覚の魔力。デヴィッド・ボウイのプレイリストにも入った「Lithiummelodie 1」を含む全7曲。Giuseppe Ielasiによるリマスタリングでの復刻。 (足立)

FARBEN名義でのKLANG ELEKTRONIKからの一連のリリースで注目を集め出したJAN JELINEKがMOVE DのSOURCE RECORDSからリリースした名作アルバム。JAN JELINEK名義でのアルバム「Loop​-​Finding​-​Jazz​-​Records 」以前のリリースでアルバムとしてはキャリア初のアルバム。アンビエント、エレクトロニックを起点にジャズや実験音楽を取り込んでサイケデリック実験を繰り広げていた〈SOURCE〉のレーベルカラーにばっちりハマった実験的かつ、リスニング・プレジャー度高い今もってフレッシュなサウンド。Rashad Beckerによるリマスターです。 (サイトウ)

Khalabによる、アフロ・フューチャリズム・モダン・トライバル・ベース＆ダブ・エレクトロニクスの世界観と、マリの吟遊詩人グリオ出身Baba Sissokoによる、ジャンベ、ドゥンドゥン、トーキングドラム、カリンバなどのパーカッション、ヴォイス、そして弦楽器ン・ゴニによる演奏が、西アフリカ伝統文化グリオの歴史を伝えながら、トライバル・スピリチュアル・ベース呪術的ニューエイジ・ジャズ＆ダブワイズにがっちりと組み合い、漆黒の宇宙空間に先鋭的エレクロニック・レフトフィールド・ダンスミュージック瞑想グルーヴを奏でている。傑作。５トラックそれぞれにDJプレイ、リスニングどちらにもバッチリ最高です。 (コンピューマ)

〈Morr Music〉による他の日本人アーティストーyumbo、Andersens、VA『Minna Miteru』ーに連なる、繊細で豊かな旋律を持つ楽曲を厳選したゑでぃまぁこんのヒストリー的コンピレーション『Carpet Of Fallen Leaves』。ハードコアの怖(coa)やサイケデリック・ロックバンドLSDマーチで活動していた二人が2001年に結成し、ゑでゐ鼓雨磨(歌、ギター、鍵盤)と柔流まぁこん(ベース)を中心に、楯川陽二郎(ドラムス)、影山朋子(ヴィブラフォン)、水谷康久(サックス、フルート)、朝倉円香(コーラス)、元山ツトム(ペダルスチールギター)、時々愛猫たちが加わっています。サイケデリックな感覚が瑞々しく漂い、日常と童話の世界が支え合う日本のうたものの特異点。即興から ...もっと読む (足立)生まれた代表曲の一つ「とらとらいおん」、マヘルや渚にてなどのドラマー高橋幾郎との「ストロボ/交信」、亡き愛猫ポコちゃんに捧げられた「少女」、2022年のシングル「いつのまにかわたしたち」に至るまで、挙げきれない名曲の数々。忘れたくない大切な心象風景が広がっています。アルバムの再発やこれまで7inchになった曲に加え、「クローゼット」「ペイズリー」「真夜中の音楽」の他初めてアナログ盤に刻まれる曲も含まれ嬉しい限り。これまでと、これからのリスナーに大推薦。ジャケットアートワークは松井一平、ライナーノーツは田口史人。The PastelsのStephen McRobbieも推薦文を寄せています。700枚限定生産、ゲートフォールドジャケット、28Pのブックレット、DL付き。 (足立)

Throbbing Gristle、Psychic TVに在籍したメンバーによる英国オカルト/インダストリアルの核心Coilが、男性の性的エネルギーを蓄積するための「儀式音楽」と銘打ち、魔術や数秘術、身体と意識への音の作用を探求した活動最初期の奇盤。ゴングや金属的な打撃音、重なり合う倍音、持続する振動が約17分にわたって展開する音響儀式。娯楽とは一線を画す、欲望やエネルギーを蓄積し、制御するための媒体としてのレコード。「最大限の力を引き出すためには、男性のみがいる状況、あるいは自慰行為を目的とする状況でのみ再生すること」が提案されています。オリジナル盤のB面は「Absolute Elsewhere」と題されながら音を収録しない(ノイズが刻まれたものなど複数種存在)という仕様でしたが、今回の再発ではエッチングを刻印。扱い方は聴き手次第。 (足立)

12分33秒に及ぶ、BPM135ほど、瞑想的リディム・サイエンス・モダンダブワイズなダブテクノ・エクスペリメンタル音宇宙Side-A「Sequence」（sample1）、17分21秒にもおよぶ、BPM130、モノクローム・スローモーション、ざわめきとアンビエントな気配が忍びよるモダンサブ、Side-B「Structure」（sample2）も美しく素晴らしい。
勝手ながら、undefined（newdubhall）とどこか共通する音楽性や精神性も非常に興味深い。 (コンピューマ)

ソロ、デュオ、オーケストラ。三つの演奏形態から音響現象を捉えた超絶スペクタクルな残響実験録。

2025年初夏。新潟・新発田市の山々に囲まれた内の倉ダム。その堤体内部の地階深くに広がる巨大な残響空間で、多様な音楽世界を越境し続ける稀有の音楽家・大友良英と、発声の概念を超え、身体表現をも拡張する声のアーティスト／美術家・山崎阿弥の指揮のもと、集団音響実験が敢行された。本作は、大友と山崎それぞれが空間との対話を試みたソロ、声とギターによって互いの音が応答の連鎖となったデュオ、そして一般公募で集まった45名が個々の意思を超えて巨大なひとつの生命体へと変貌を遂げた《内の倉ダム・オーケストラ》で構成される。声、息、身体、水、楽器、音具、そしてあらゆる物音は、放たれた瞬間からその特殊空間の作 ...もっと読む用を受け、予測不能な反応を繰り返しながら壮大な響きのうねりへと発展していく。同一空間における音響現象の生成、干渉、増幅、変容の過程を記録した、前例なき実験ドキュメント。

フランスのファッションデザイナーであるAnne Marie Berettaのファッションからインスパイアされて制作されたアルバムで、Steve Beresfordによる、Yamaha DX7、RX11、Drum Machine、ピアノ、フランクチキンズのKazuko Hohkiのチャント、David Toopによるフルート、ギター、バンブーフルート、Alan Hackerによるクラリネット、サックス、Andrew Brennerによる囁き、などによる、先鋭的ハイセンス、実験性アヴァンポップにしてバレアリック・コズミックなレフロフィールド・シンセサイザー・スローファンク、アンビエント・ジャズなど、Steve Beresford ならではの洒落たユーモアを感じさせてくれる美しいサウンドスケープを ...もっと読む存分に堪能できる逸品アルバムとなっている。全13曲。
オリジナル同様ゲートフォールド・アートワーク見開きジャケット仕様。オリジナル・リリース・レーベルnatoのJean Rochardによるライナーノーツを掲載した4ページのインサートが封入された豪華仕様となっている。アヴァンポップ・コズミック・アンビエントジャズ・スローファンクの素晴らしき隠れた名盤。

実験電子ポップバンドの”ME SUCCEEDS”のメンバーであり、MOHNA名義でもリリースする女性作家MONA STEINWIDDERによるMUSEUM OF NO ARTが新作アルバムを発表！2年間にわたって向き合ってきたクラリネットとその他の木管楽器へ軌跡でありながら、ミニマル〜室内楽に対する独自視点を反映させた名品が届いてます。心地よい耳あたりの管楽のループ、その音色の柔らかさと、打楽器やエレクトロニクスも交えた安定したループに差し込むイレギュラーなカット。流動性を強調することで浮かび上がる不完全さ、それこそがサイクルの一部であるように穏やかさを保つ、繊細なサウンドデザインにハッとします。推薦品。 (Akie)

コペンハーゲンを拠点に活動するマルチ・インストゥルメンタリスト、Jason Dungan aka Blue Lake とJohan Carøeによる日々のセッションから生まれた本作。タイトルの"Routine"とは、まさにその音を重ねる日々のルーティーンのことで、リラックスと緊張やコンディションの変化とはたまた天気、閃きなどが込められています。
今回は自作36弦ツィター（『Sun Arcs』の48弦とは別物）、6/12弦ギター、ポンプオルガン、クラリネット、サックス、チェロ、フルートなど。Johanはチェロ、ヴァイオリン、ギター、シンセ、ピアノ、電子処理など。
Pitchforkが23年度のベストJazz&Experimentalの部門でセレクトしたというのも頷ける確かな演奏と、 ...もっと読む (Shhhhh)さらに、アーサー・ラッセル、Disques du Crépusculeといった室内楽、ミニマリズムとアートポップが交錯する80年代に影響も受けたとのことで、単純なサウンドの心地よさと押し付けないインテリジェンスなレイヤーのバランスも好印象な快作。実験的かつ誠実なポップミュージックとも聴けますね。アメリカン・フォークの匂いもただよい、John Fahey＋アンビエントのような瞬間もあり。
巨匠ララージや、新鋭Dylan HennerやJeremiah Chiuにremixをやらせるなど、キュレーションも面白いレーベルであるTonal Unionからのリリースです。 (Shhhhh)

Rosieの声を普通のリード・ヴォーカルとしてではなく、ピアノの和音をなぞる楽器として何層にも重ね、断片的な言葉、息、ハミング、コーラスが、Duvalの疎らなピアノ、コントラバス、サンプリングと混ざる。100以上の声を重ねた箇所もあるという。2019年から2021年にロンドンとシエラレオネのフリータウンで録音。扉を開けたまま録音し、鳥、交通、人の気配や空間の反響まで作品に取り込んでいます。
同じくシエラレオネとロンドンを行き来する現代詩人／映像作家Julian Knxxによる詩も封入。

ロンドンの実験的なソウル／現代音楽コミュニティも垣間見れ、アフロフューチャリズムにも通じる想像力が働きます。が、理屈抜きに静的なR&B、ゴスペルとしてオリジナルな完成度。2021年作、全9 ...もっと読む (Shhhhh)曲で約20分。アルバムというより、一続きの短い音響劇ですね。個人的にはThe Vernon Springの名作"A Plane Over Woods"にも通じる、アンビエントとUKソウルの陰影行き交うミュータント傑作だと思います。Frank Oceanの影響ももちろんでしょうね。海外メディアでも大絶賛だった本作がついに再発。 (Shhhhh)

まさかこの2人が一緒にやってくれるとはと驚きましたが、期待通りのコズミック・セッションでした。4曲目のみ純粋なデュオとして残され、それ以外ではゴング、ドラム、声、管楽器、弦の音響処理が自由にランダムに行き交います。
一編の映像作のような、アンビエント的瞑想とも違う独特の隙間と情感のピアノ音楽。聴くたびに印象が違います。
UKのソウル / R&Bの気配あるアンビエント的ピアノ音楽ということで、Duval TimothyはThe Vernon Springとも親和性も感じますね。

初めてセッションした日の天気は雨。そしてロンドンにあるDuval Timothyの自宅とLA西部のトパンガにあるCarlos Niñoそれぞれの自宅で創作している時も雨だったようで、タイトルに ...もっと読む (Shhhhh)あるrain musicはそれにちなんでいます。
ララージや関連作も話題のネイト・マルセロ(sample2)といったアンビエント/ 西海岸カルチャーの重要人物とも対等に対話してしまうDuval Timothyの才能。ポエトリーでスケート、ヴィジュアル・アーティストでもあるNavy Blue参加。ついに一般流通です。 (Shhhhh)

ドラム、パーカッション、ベース、ギター、ピアノ＆シンセ、テナーサックス＆シンセ、6人の名手達による完全即興セッション。
2019年の名セッション・レコーディング作品の2021年初回プレス300枚があっという間に完売。その後入手困難となってしまいDiscogsで150ユーロ以上で取引されるほどの人気となっている中での嬉しいリプレスがなされました！まだ入手できました。フルカラー・ジャケット、バンドのストーリーが記されたインサート付属。180g重量盤（ブラックヴァイナル）音質音圧もバッチリ。 (コンピューマ)