Chuck Mangioneの弟でもあるGap Mangioneのキャリア初期の1968年のアルバム。キング・クリムソンのベーシストトニー・レヴィンが、ドラムにはのちにドラムの神様と言われる乾き日のスティーヴ・ガッドが参加しており、ストリングスのアレンジはチャック・マンジョーネ。ライセンスの取得は困難を極め、12年間かかったというBe With Recordsワーク。2ページ見開きインサートには、ギャップ自身の言葉と貴重な写真が掲載され、彼の物語が語られている。以下レーベルの熱のこもった紹介文の翻訳です。(サイトウ)

『ギャップ・マンジョーネによる、計り知れない影響力を誇る『Diana In The Autumn Wind』。別名『BEWITH200LP』。そして、間違いなく、 ...もっと読むBe Withにとっての「白鯨」である。 「それは絶対に無理だ」と言われていた。それも当然のことだった。 私たちは過去12年間、ギャップからこの伝説的な1968年の録音のライセンスを取得しようと尽力し、多くの努力の末、ついに実現しました。 驚くべきことに、これはギャップ・マンジョーネの『Diana In The Autumn Wind』として史上初のヴァイナル再発盤であり、ギャップ本人の全面的な協力のもと制作された。極めて希少なこのアルバムは、数十年にわたりファンク、ソウル、ジャズ、ヒップホップのサンプリング愛好家たちから熱望され続けてきた。 J・ディラやマッドリブのサンプリング・コレクターにとって、間違いなく「最も」求められているアルバムだ。また、ア・トライブ・コールド・クエスト、ラージ・プロフェッサー、ゴーストフェイス・キラー、ケンドリック・ラマー、タリブ・クウェリらによっても見事にサンプリングされている。 しかし、このレコードは単なるサンプリング愛好家の珍品というだけではありません。全編を通して純金のような価値があります。キラーなファンキー・ジャズ・グルーヴが溢れ、温かみのあるエレクトリック・ピアノが彩るトラックが満載のこの作品は、キャリアのまさに初期段階にあった極めて重要なミュージシャンたちが参加している点でも注目に値します。 当時21歳だったトニー・レヴィンは、アコースティック・ベースとエレクトリック・ベースの両方で卓越した演奏を披露し、トリオのハーモニーの要となっていました。また、当時23歳だったスティーヴ・ガッドは、同世代で最も偉大なドラマーの一人です。 この「聖杯」とも称される作品の状態の良いコピーが400ドルで取引されている現状を考えると、この再発盤を「待望の」と表現するのは、その重要性を過小評価しているに等しい。 豪華なデザインの2ページ見開きインサートには、ギャップ自身の言葉と貴重な写真が掲載され、彼の物語が語られている。さらにこのデラックス・エディションを際立たせるため、オリジナルの「入手困難な」リリースと同様に、費用を惜しまない美しい高級ティップオン・スリーブに包まれている。 パッケージの話が出たついでに、ぜひそのジャケットをご覧ください。それ自体が芸術作品です。 収録曲は短いが複雑で、卓越したリズム・セクションが、ギャップの美しいピアノ、オルガン、エレクトリック・ピアノの演奏を力強く支えている。まるで、これまで聴いたことのない史上最高のライブラリー・ファンク・ブレイクス・レコードのようだ――しかし、お気に入りの黄金時代のラップ・プロデューサーたちは皆、とっくの昔にこの音源をこぞって採用していたのだ。 ギャップ・マンジョーネ・トリオの活気に満ちた力強い音楽と、ギャップの伝説的な兄チャック・マンジョーネによる繊細な作曲と卓越したオーケストレーションが見事に融合している。チャックは、ロック、 ビッグバンド・ジャズ、ソロ・インプロヴィゼーション、そして「クラシック」音楽といった一見相容れない要素を融合させ、見事にまとまりのある全体像へと昇華させ、その作品は時を経ても色褪せない魅力を放ち続けている。ギャップ自身がライナーノーツで述べているように、「このグループと共に、ロック、ブラジル音楽、そして当時のポップ・ミュージックから、新しく刺激的な要素を探求し、取り入れることができた」のだ。 オープニングを飾る「Boy With Toys」は、ビッグバンドのホーン、フルート、そして巧みなオルガン演奏を駆使し、堂々と威風堂々としたスタートを切る。そこにあるあらゆる要素の融合は、まさに圧巻の一言に尽きる。ある賢明なYouTubeのコメント投稿者がこの曲を「オールドスクールなスーパーヒーロー音楽」と評した際、ギャップもこれに同意した。 ラップ界の重鎮たちも同様で、その中にはタリブ・クウェリも含まれている。彼は2002年のアルバム『Quality』収録曲「Shock Body」において、DJスクラッチが切り刻んだイントロに乗せてラップを披露したのだ。 あの信じられないほど心に響くオープニング曲からようやく立ち直ったかと思えば、今度は絶妙なタイトルトラックが頭を一撃する。 そして今、史上最高のビート2つが、実に50年近く前に制作されたたった1曲から生まれたことがわかる。ディラがスラム・ヴィレッジの胸が張り裂けるほど素晴らしい「Fall In Love」で忘れがたいほど見事に使い、その後マッドリブがジェイリブのアルバムで、ディラがラップするための「Official」のビートとして用いたのだ。 この曲が後に生み出した数々の名盤はさておき、これ自体がただただ圧倒的な一曲だ。フルートとフラッタータンギング、トロンボーンのカウンターメロディ、ソプラノサックスのソロに魅了されよ。そのすべてが。ただただ美しい。 探求心あふれるオルガンとホーンの演奏が光る「Long Hair Soulful」は、冒頭の2曲というモンスター級の名曲にやや影を潜めてしまっているが、それ以上に素晴らしい曲だ。スウィングし、グルーヴし、ガッドとレビンはまさに絶好調だ。 続いては、ギャップによる、ビートルズという連中の「イエスタデイ」のカバー。見事なパーカッシブさと、甘美なピアノの重厚さが際立つ。これは、さりげなく心を捉える逸品だ。「ザ・イレブンス・コマンドメント」も実に素晴らしい。厚みのあるゴージャスなエレクトリック・ピアノと、キレのあるドラムワークが、混沌としたサウンドトラック風のホーンセクションを支えている。 A面の締めくくりとなる「St. Thomas」では、ギャップ・マンジョーネ・トリオの「第4のメンバー」であるコンガ奏者、ドゥイ・マンディンゴがフィーチャーされている。1965年からトリオと共に演奏してきたドゥイのアフリカをルーツとし、ジャズやラテン音楽の影響を受けたスタイルは聴衆を驚かせたが、その理由がここにある。 B面の冒頭を飾るスタンダード曲「You're Nobody Till Somebody Loves You」は、深夜のジャズクラブのような雰囲気で軽やかに流れ、その後、傑出しており、これまでサンプリングされたことのない「Pond With Swans」へと、極めて深みのある世界へと突入する。 それはまさに天国のような曲であり、その陰鬱でメランコリックなイントロが未だに誰にも盗用されていないのは、誰にも分からないことだ。この曲は、穏やかで重厚な動きと、大げさなグルーヴの間を行き来し、催眠的でありながらも喜びに満ちている。 「You Are My Sunshine」の演奏は、ギャップの卓越した演奏技術と、ガッドのポケットへの完璧な掌握力をまたしても際立たせる一曲だ。実際、「Free Again」でのガッドのドラミングは、まさに首が折れそうになるほど凄まじい！ ゴーストフェイスは、自身の画期的なアルバム『Supreme Clientele』で、この曲を1曲どころか2曲もの「アイアンズ・テーマ」として採用した。そこには、ガルト・マクダーモットの「Coffee Cold」のような雰囲気が漂っている。すっっっごくクールだ。 狂乱の「Dream On Little Dreamer」は疾走感に満ちており、60年代後半のロチェスターでは、間違いなく会場全体がシャンデリアからぶら下がって踊り狂っていたに違いない。 アルバムの締めくくりを飾るのは、見事な『Graduate Medley』。ここには「Scarborough Fair」、「The Sounds of Silence」、「Mrs. Robinson」の記憶に残るアレンジが収録されている。 前者の温かみのあるエレクトリック・ピアノのフレーズは、ザ・ウマー（またもやディラ！）によって、再評価された彼らの最終アルバム『ザ・ラブ・ムーブメント』収録のトリベの「Pad & Pen」でサンプリングされたほか、ラージ・プロフェッサーも彼の愛される名曲「The LP (For My People)」でサンプリングしている。 ギャップ・マンジョーネ本人の厳格な監修――そして極めて鋭敏な耳――のもと、『Diana In The Autumn Wind』のオーディオは、Be Withの常連であるサイモン・フランシスによって入念にリマスターされました。アーティストの要望に従い、所々で必要不可欠な微調整が施されています。 名門アビー・ロード・スタジオでは、シシー・バルストンの熟練の技術により、カッティング工程で何も失われることなく、オランダの常に卓越したクオリティを誇るRecord Industryにて最高水準でレコードがプレスされました。アートワークの修復はBe With本社で行われ、その息をのむほど美しいカバーアートが新品同様の輝きを放っています。一目見て即購入を！ (インフォメーションより)』

ジャーナリストで、後にSLAPP HAPPYにも合流するウーヴェ・ネッテルベックによって1969年に結成されたジャーマン・ロック・バンドFAUSTの2NDアルバム「So Far」。シンガーのRudolf Sosnaによって作曲されたジャーマンロック指折りの名曲「It's A Rainy Day, Sunshine Girl」。ノイズやエレクトロニクスを纏いながら展開していくサウンドは今持って新鮮。今回の再発にあたって書かれたPatrick Ryderによるライナーノーツ、再結成時に合流するPatrick Ryderがリマスターを手掛けています。BUREAU Bからの再発盤(2025)。ストックしました。 (サイトウ)

古くはTomiie Satoshi + Frankie Knucles、Louis VegaやTimmy Resisford、Basemet BoysなどなどNYC Houseを象徴する黒人シンガーの一人Arnold Jarvisの2000年の「Special Kind of Love」、シカゴレジェンドDJ Pierre が Simon Dotyと組んだ2004年の「Come Together」、2005年の95 North 「Find a Way to Believe」をそれぞれ Dam Swindleがリミックス！「Come Together」はWILD PITCH的なテイストも盛り込んでアレンジしていてハウス・ラバーぶりが伺えます。 (サイトウ)

現実の事象をロストしてしましそうな謎のライブ感のA-SIDEとMADWHITEシリーズ第２弾。バイナルオンリーの2曲！ (サイトウ)

実験的なドラムワークに、ダブの影響濃いサウンド、体の動きを振り子の原理を使ったジャイロスコープを通してアナログ電圧に変換し制御しているといい、電子機材から、さまざまなパーカション、打楽器を使用し、1年間セッションを重ね構想されたというアルバム。実験的だがダンスの感覚のあるリズムとグルーヴで繰り広げられています。 (サイトウ)

グレイト！！！ワクワクに漲る色褪せない魅惑3トラック！様々なパーカッションが生き物のようにトライバル・テクノ・ブレイクビーツ躍動する「Stargate」（sample1）、スネークチャーマー呪術的トライバルテクノ・ブレイクス傑作b1「Teleported」（sample2）、パーカッシヴ・トライバル・ポリリズミック神秘的なb2「Atlas4088」（sample3）、それぞれにフロア即効フレンドリーな3トラックをバッチリ収録。 (コンピューマ)

NYのロフト・ジャズシーンから帰国した梅津和時とピアニスト原田依幸が、アルトサックスの森順治、ドラムの菊地隆とともに結成した集団疎開。1973年から1977年に八王子に存在し、西荻窪の”アケタの店”と並び当時のシーンを支えた重要拠点であり彼らのアジトでもあったジャズ喫茶"Alone"での1976年12月24日のライブを収録した一枚。A面を占める「AGFis」は自由奔放に噴出する即興演奏がぶつかり合う嵐のような濃密長尺インプロヴィゼーション。一転B面では祝祭的な空気を帯び始め、演劇の要素もユーモラスに入り込み、ラストは原田の生まれたばかりの息子に捧げられたという繊細なピアノの旋律から立ち上がる感動的な大団円。自主レーベル〈Des Chonboo Records〉から発表した集団疎開唯一の作品で ...もっと読む (足立)あり、ミュージシャン自身がわずかな予算で運営し、郊外の小規模な会場で創造を繰り広げ始めていた日本フリージャズ史上の重要記録。制作費の一部は地元商店の広告によって賄われ、ジャケット裏面を埋める殆ど手書きの広告の数々も見どころ。 (足立)

Horse Lordsの『Demand to Be Taken to Heaven Alive!』に収められた音楽は、信じがたいほど精緻でありながら、同時にきわめて人間的な温もりを宿している。全12曲は幾重にも折り重なりながら緻密に編み込まれ、音色やリズムの両面で複雑に展開。モアレのような相互作用と反復模様が、思考と身体の双方に働きかけ、無数の音の迷宮を生み出しながらも抗いがたいグルーヴを保ち続ける。
バンドが長年培ってきた独自の音楽言語をさらに押し広げる飛躍的な一作であり、『Demand to Be Taken to Heaven Alive!』は、聴き手を精神的で恍惚とした、そして理想郷的な音響空間へと解き放つことを目指している。

今作ではヴォーカル曲が多く収録されており、長年の友人でありコラボレーターで、妖艶な歌声を持つヴォーカリスト Divina を迎え、さらにパナマ出身のボーカリスト Lourdes Iri が抵抗のアンセムを歌う「Profecía」と、官能的で軽快なクンビア「Deseo Celestial」で印象的なデビューを飾っています。今回も強力なホーンセクションを携え、衝撃的であったデビュー作『Living High in the Brass Empire』('23)で披露された、緻密なレイヤーのサウンドも更に深化しています。ポリリズミックで快楽的、サイケデリックの効いたダンストラック、苦悩、愛、そして反抗を語るリリック。フェラ・クティから絶大な影響を受けたアフロビートの精神を受け継ぎつつ、ファンク、サルサ、クンビア、ソウルといった彼のルーツ・ミュージックがブレンドされた極上ハイブリッドな全10曲。 (AYAM)

Future NuggetsリーダーIon Dのルーマニア首都ブカレストのN-amスタジオでセッション、集団即興演奏によってレコーディングされた2トラック、アヴァンギャルド・サイケデリック実験精神に根付いたブレイクビーツ・ダウンテンポ・ジャズファンク「「Zmiana czasu / Schimbarea timpului」（sample1）、そして、東ヨーロピアン・ジャズ摩訶不思議な浮遊感にふわふわと包まれるシャッフル・ビートダウン・グルーヴ「Zmiana klimatu / Schimbarea climatului」（sample２）を収録。
限定800枚、手書きナンバリング入り。アート工芸品7インチ・アナログ盤。 (コンピューマ)

電子音楽とフリーなJAZZの奇跡的なバトル作品としての独創的な名盤であり、レア盤中のレア盤でもあったアメリカ電子音楽コンピューター音楽の異端児にして王道JON APPLETONと自由な音楽人DON CHERRYのふたりによる奇跡の一枚がこの「HUMAN MUSIC」なのです。スピリチュアルなジャズの名門であり、異端はっちゃけレーベルFLYING DUTCHMANからの1970年のリリース。自由自在にはじけ飛び散る電子音とパーカッション、トランペット、そして声との戯れと音楽欲がみなぎるエナジーに満ちた踏み絵的音楽の記録。ボアダムス・ファンで未聴の方はCHECKをぜひ (コンピューマ)

耳に残るギターリフ、ナターシャの甘く艶やかな歌声。死生観や人間関係を、彼女の母語であるインドネシア語で歌う「Harap Dan Ragu」(sample_1)。マーローズの真骨頂とも言えるスウィートなバラード「Through the Changes」、先行7inchにもなった、スウィングを誘う愛に満ちたラブソング「I'd Be Lost」(sample_2)、彼らのルーツを感じさせる北スマトラの伝統言語、バタック語で歌われた「Boru」など、この度も良曲揃い。デビューアルバム『Perak』に続き、今作も聴き込んでしまいそうです。推薦！ (AYAM)

リラクシンなリズムとメロウなギターをバックに、遠距離恋愛のほろ苦さと甘さの両面を歌う、極上の2ステップ・ナンバー「Under the Silver Moon」と、亡くなった愛する人に会いたいと願いつつ、想い続けていいのか迷う気持ちを描いたミッドナンバー「Through the Changes」をカップリング。ヴォーカル/鍵盤のNatassyaの艶やかでシルキーな歌声も磨きがかかっています。アルバムもとっても楽しみです。 (AYAM)

A面「I’d Be Lost」はヴォーカルのナターシャが、彼女の愛だけを求める男性を称える甘いラブソング。ゴージャスな4つ打ちのバックトラックが、ダンスフロアですぐにステップアップできる一曲。B面の「What’s On Your Mind」は、重厚なドラム、高まるシタールとピアノが織りなすスローナンバー。一瞬で惹かれ合う相手のミステリアスさと魅力や、冷静さを保ちながらもガードを解き放ちたいという思いが歌われています。 (AYAM)

スウェーデン時代、1973年の名盤がリリース元の〈CAPRICE〉よりアナログ再発。Bengt Berger らスウェーデン勢に加え、ナナ・ヴァスコンセロスも参加。北ブラジルに伝わる民族儀式の賛美歌で幕を開け、ラーガやアフリカ音楽の影響も濃く、テリー・ライリーのカヴァー、相対性組曲、そしてアルバムのハイライトともいえる「The Creator Has a Master Plan」の壮絶なカヴァーへと展開していく。奥方 MOKI の解脱した涅槃の世界的なアートワークの見開きスリーヴ（2枚組）も再現、ライナーノーツと新たなラベル・デザインを加えての復刻。素晴らしい仕事。是非手元にどうぞ。 (サイトウ)

リカルド・ヴォラロボスやLOSOUL、ローマン・フリューゲル、ATAなどの才能が集ったフランクフルト・シーンのレーベル〈PLAYHOUSE〉からリリース、NYC、ロンドン、シカゴ、デトロイトなど各地のアンダーグラウンド・シーンが繋がって2000年代へと流れ込んだ時代のクロスヒットとなった象徴的な一曲。「Beau Mot Plage (Freeform Five vs Idjut Boys Beats)」をアナログ化。 (サイトウ)

Henry Jenkinsは、Surprise ChefやKarate Boogaloo、グラミー受賞歴を持つFrollen Music Libraryなどを手がけるプロデューサー／エンジニア。ヴィンテージ・ファンク〜ソウルを現代的な録音美学で再構築するサウンドで知られ、College Of Knowledge Recordsのインハウス・エンジニアとしてメルボルンのインストゥルメンタル・シーンを支えている超重要人物。
ファンク的なリズム感と映画音楽的な叙情性を組み合わせた「Missing」(sample_1)、ミュートギターの音の粒と絡みあうピアノが美しい「Ten Cent Piece」(sample_2)、メランコリックなワルツ「Letting Down」(sampl ...もっと読む (AYAM)e_3)など、特にギターを右、中央、左に配置した編成が活かされた音像が楽しい。これまで裏方として培ってきたアレンジ力や音響設計のセンスが綴られた全12曲。 (AYAM)