架空のスーパーマーケットのサウンドトラックとして構想された作品でもあるようで、ハイエイタス・カイヨーテの代表曲A1「Get Sun」（sample1）、B1「Make Friends」B3「Red Room」、B4「Nakamarra」（sample3）なども再解釈、ネオソウル、ヒップホップ・ビートメイク・アレンジ、アヴァンギャルド・プログレッシヴR&Bを経由しながらも、セクシー官能的スムースジャズ、ボサノヴァ・トロピカル・ロマンチック・リラクシンなインストゥルメンタル・アレンジでメロウ再構築してくれてます。これが確信犯ながらもなかなか相当に心地よく全曲全てがそれぞれに最高なんです。BGMとしても最適すぎます。オーケストラヒットにスクラッチ・サンプリング音

BPM140、アシッディ・ウォブリーに粘着ダブステップするBreezをフィーチャーしたA1「Acido Maligno」（sample1）、日本の戦国時代をテーマに制作された和太鼓っぽいパーカッションもイマジナリー居合切りスリリングな和ダブステップA2「Yoshimitsu」（sample2）、ミステリアス・ダブワイズな謎ステップ・アブストラクト空間美学B1「Mist」（sample３）、アヴァン・エクスペリメンタル実験性も高いグライミー・ウォブリー・イマジナリーな映像も喚起させてくれるB2「Beam」も素晴らしい。 (コンピューマ)

2枚の7インチ、アルバムLP「Grzybnia」という傑作を世に送り出したことで世界的注目を集めることとなった気鋭グループBłotoによるStudio Pasterkaでのレコーディングセッションの最終章にして、唯一無二の世界観、東欧アヴァンギャルド・ミステリアス・セッションによる人力ダンスミュージックが、スピリチュアル・メランコリック・牧歌的ジャズファンク・ブレイクス、さらには、オーセンティックでイマジナリーなヨーロッパ幽玄モダンジャズ/ポストパンク・フリージャズ・アヴァンギャルドな世界観と見事なまでにクラッシュ且つスパーク融合する5トラックを収録。アルバム「Grzybnia」との連作ミニアルバム。硬いソリッド硬質あたたかな音質にもグッとくる。BPM127、彼らならではの人力歪なポストパンク・トラップ・ベースサウンズA2「Maczużnik」(sample1）、東欧ミステリアス・ジュズファンク・ブレイクスA1「Wrośniak」（sample2）、スピリチュアル・ジャズ・ブレイクスA3「Chaga」、人力グライミーG-FUNKブレイクスA4「Soplówka」、BPM125、人力オルタナティヴ・レフトフィールド・ディープハウス・ジャズ探求トラックB1「Pleśniak」(sample3）もグレイト。トラックリストからもぜひ。 (コンピューマ)

09年にアマデウス・オーストリア音楽賞のアルバム・オブ・ザ・イヤー部門にノミネートされている、ウィーン、オーストリアのプロデューサーWhizz Vienna。同じくオーストリアのラッパーKampと共同で制作し〈JAKARTA〉からリリースされたアルバム『Versager ohne Zukunft』は、やがて東欧HipHopのオールタイム・クラシックへと変貌し、後もいくつかの作品をリリースしましたが、周辺の動向は非常に静かで(2010年以降の世界的trap、クラウドラップのブームによって失速したのでしょうか。)表向きにはフェードアウト状態に。そこから時を経て2020年に、PHONK DとJOFECA によるヒップホップ、ダウンビートに焦点を当てるダルムシュタット拠点のレーベル〈DEDICATE〉がウィズの音源フォルダを発掘し、2年をかけてアルバムを完成させました。西ベルリンのラッパーPRINZ PIをフィーチャーしたドイツ語ラップA6、マーヴィンの「I Want You」使いのA1や,デオダート「Just This One Night」がっつりフレーズをサンプリングのB3(sample_1,2)、煙たくドープなB4(sample_3)など、極太な低音、時代を感じさせないフレッシュで洗練された13トラック。 (AYAM)

Larry Heardのようなシカゴ・ハウス・ソウルフルナ世界観、MadlibやDaedelusを彷彿とさせる本人によるサンプリング・プロダクションとTR808リズム＆ベース、サックス、ベース、シンセサイザー等の生演奏を融合させたオブスキュア・レフトフィールド時空が歪むかのような怪しく生々しいサイケデリックなプロダクションにグッと魅了される。イントロダクション、ヴォーカル＆ラップ、3リミックス（ヴァイナル・オンリー）をフィーチャーした全11トラック。 (コンピューマ)

米アーカンソー州リトルロックという、ダラスやメンフィスが隣接する地域出身のKari Faux。サウス特有のイナたカッコ良さ、ファンキー、サイケデリックが凝縮された本作、何より大きなトピックは2023年1月に他界した Gangsta Boo とのトラック「WHITE CAPRICE」(sample_1)ではないでしょうか。おそらくシボレーのカプリスのことで、ジャケットの右下に描かれているのもそれみたいです。メンフィスが香るバウンシーなラップ、お互いをボースティングし労わるシスターフッド溢れるリリック、メロウなトラックが絶品です。同じく南部を代表するBig K.R.I.Tを迎えた「TURNIN' HEADS」(sample_2)や、シカゴのプロデューサーPhoelix、ラッパーtheMINDとのブリージンなR&B「PAST LIFE」(sample_3)など、良い意味でトレンドに振り回されていない良いトラックたち。トラックリストからも是非試聴してみてください。おすすめ！ (AYAM)

自らを「マルチ分野にまたがるプロパガンディスト、現代の反権威的アラブ、ジェンダー化された労働階級、神を畏れる無神論者」と称し、「アンチ・フォーマット、オーディオ・プロパガンダ、アンチ・ライフスタイルの没入型音響」として、
日々の闘争の中で、精神がいかにして生き延びるかをテーマとして描いた音楽作品アルバムであり、Armand Hammer、Bbymutha、SHA RAY、Moor Mother、Dakn、August Fanon、El Kontessa、Kay Drizz、Aquiles Navarro、Abdul Hakim Bilalといった数多くのコラボレーターたちをフィーチャーして、ジャージークラブ、スラッシュメタル、パンク、ノイズ、自身のルーツでもある？中央アジアや中近東パーカッション伝統音楽、ダラブッカのリズム、シンセサイザー、TR-808、うねるようなサブベース重低音、ざらついたノイジーなプロダクションなどなど、さまざまな要素が絡み合うことによって目眩く独創的なサウンド14トラックが構築されている。Kim Gordon好きもチェックをどうぞ。 (コンピューマ)

スティミュレーター・ジョーンズがネット上に公開した無名時代のビート集をBe With Recordsが惚れ込みアナログ化。ジャジービート、ブーンバップ。荒削り、ソウルフルな才能、煌めき、数珠のビート。 (サイトウ)

SISTER NANCYとTOM TOM CLUBのマッシュアップ仕事は一躍話題に、当店でもスマッシュヒットを記録したKING MOSTの楽しみな第二弾！LUTHER VANDROSSの言わずと知れた代表曲「Never Too Much」をベースにTEEDRA MOSES「Be Your Girl」(NAS「One on One」トラック使い)をマッシュアップした「Teedra Joint」(sample1)。ERYKAH BADUのネオソウル名作「Didn't Cha Know」が定番リディムREAL ROCKに乗る「Badu Rock Riddim」(sample2)も強烈。ネタの両者どちらも引かせない混ぜ方、とにかくうますぎる。 (Akie)

Bruno Tonisiが憧れの存在Sensationalにコンタクトしたことから生まれた作品。会ったこともない2人の人物による、共作と呼ぶには異形な遠隔交信の記録。ヒップホップの形式は解体され、GRMのミュージック・コンクレート/サウンド・コラージュを思わせるようにラップもメロディも破片になって飛んでくる。短波ラジオの混線にノイズ混じりの暗号めいたメッセージ、歪んだビート、日本語歌詞まで…。幽霊的なフィクションとも見紛う姿かたちをしていながら、地を這うような現実感を失わない、ねじれた感性がせめぎ合う分類不能な傑作。マスタリングはRashad Becker。
「これはUFO事件ではないが、それをUFOとして解釈しようと主張する者もおり、現実とは一致しない物語や状況を作り出している」– Claudeir Covo, 1998 (足立)

〈DIGGIN' DEEPER〉や〈FKR〉からリリースするP SOL、過去2作は当店でもカルトヒットした〈PS7〉より新作届いています！永遠の歌姫MARLENA SHAWの代表曲のひとつであり、サンプリングソースとしても数々のアーティストを魅了してきた大名曲「Woman of the Ghetto」から印象的なベースを引っこ抜きカット、ジャジーでラグジュアリーなブレイクビーツへと改造したAサイド。A TRIBE CALLED QUEST（ATCQ）の中心人物Q-TIPの「Breathe And Stop」をベースに、ATCQ「Can I Kick It」など様々なトラックをコラージュしたBサイド。今回も、新しいものに作り上げる良いエディットを披露しています！ (Akie)

社会構造、低賃金と高騰する家賃、黒人というキャラクターとしてカテゴライズされることへの嫌悪など、労働者階級の黒人のアーティストであることを自称する彼女ならではの、R&B、ヒップホップ、ジャズ、ソウル、ダンスミュージック、そして彼女の家族のルーツであるバルバトス由来のソカといったジャンルでの表現、リリックでアルバムが綴られています。USソウル/R&Bシーンで密かに盛り上がり初めている、ミッドテンポなシンセ・ブギー「dream girl」(sample 1)、軽快なピアノのループと意表を突くエフェクトとバウンシーなヴォーカル「breakthrough」(sample 2)、DJ Harrisonがプロデュースを手掛けた、フェンダーローズのリフがメランコリックなジャズ・バラード「raisins」(sample 3)など、バックの演奏やトラックの良さにも惹かれる全18トラック。2LPです。 (AYAM)

The Nairobi Sistersは、シンガーのTerrie Nairobi とJudy Mowatt（後にRita Marley & Marcia Griffithsと並ぶI-Threesのメンバー）のデュオ。「Stop That Train」(後にKeith & Texによるカバー・ヴァージョンで世界的に有名になった)のオリジナル・シンガーであり作曲家であったジャマイカからNYに移り住んだプロデューサー兼ソングライターWinston Jonesによる楽曲で、1970年代中期から1990年代初期まで彼が設立運営していたブルックリンのレゲエ・シーンの中心的レーベルであったFlames Recordsよりリリースされていた。333レーベルは、現在テキサスを拠点に活動するJonesから同レーベルからリリースされていた様々な音源のライセンスを取得しているようで、今後のリリースも非常に楽しみ。 (コンピューマ)

印象的なピアノ・リフ、雷鳴のように轟くキックのイントロに鷲掴みにされる A面の「Bully Ball」と、こちらも全開のリズム・セクション、ミョンミョンなシンセが楽しい B面「Consulate Case」。キック音の厳つさとともに、ベースの鳴りも極太です。 (AYAM)

BPM118、熟練手腕ブロークンビーツ美学！コード感シンセのメロディ広がりもミッドテンポ・グルーヴィン爽快なA1「Them Things 」（sample1）、スパーク暴れまくるフリー・ドラム、自在に躍動する各種パーカッションをブラジリアン・トライバル・フュージョニックにマッドなパーカッシヴ・ジャムに仕立て上げたB1「A Madness」（sample2）も見事。そして、BPM100、長年のコラボレーターRobert Marinとのジャム・セッションから誕生したスローモー漆黒B-BOYビートダウン・ブレイクス・ハウスB2「Not Him Again」（sample3）も唯一無二のかっこよさ。レコメンド。このEPが25年間の活動を経てのDomuとしてのラスト作品とのことです。 (コンピューマ)

1994年にジャマイカ伝説のトロンボーン奏者、故リコ・ロドリゲスを本国より招聘し、若きフィッシュマンズのメンバー茂木欣一（Dr.）、柏原譲（B.）、HAKASE（Key.）をフィーチャー、プログラミングにアパッチ田中、さらにレコーディング & ミックスはZAKが手掛けた、映画のサントラとは名ばかりの実質上、小玉和文ソロ・アルバムとして君臨する、発売から30年の歳月を経ても、そのサウンドはいまだに色あせない傑作アルバム。
4バージョンが収められたハードボイルドな魅力のメインテーマA1「熱風の街 Part I」(sample1）A2「熱風の街 Part II (Dread Beat Version)」(sample2）、A3「漂流者たちのテーマ」、B1「影のテーマ」ジョン・カーペンター的なB2「暗闇からの視線~FIRE FIRE」も激渋い。DJ バリ”K”ーん（ガスボーイズ）が印象的なTurntableスクラッチで参加したヒップホップ・マナーA5「THE DEAD ANGLE Part I」も強力！！！ (コンピューマ)

日本の自然や四季、ゆるやかに流れる時間や空間をコンセプトに制作された今作は、 両者の感性が繊細に交差し、唯一無二の世界観を描き出すスローテンポ・アンビエント作品となっている。『Akasha』同様、温もりのあるローファイなアナログ質感をベースに、 アンビエント／ダウンビート/エレクトロニカ／ダブ／ドローンといった要素を背景に展開。多様なドラム・シーケンスを自在に組み合わせ、独自の音楽性を紡ぎ出す。KETA RAが実機で奏でたギター、鍵盤、ハンドパン、パーカッションなどのフレーズを、NICKELMANがMPC2000XLでサンプリング＆再構築。さらに、日本の山や海で収録されたフィールドレコーディングも随所に織り交ぜながら、 音のレイヤーが丁寧に重ねられた全8曲が、万華鏡のような美しいサウンドスケープを生み出している。アートワークには、KETA RA撮影による写真をベースに、 NICKELMANのアート名義 “55555” がコラージュ＋ドローイングで仕上げたビジュアルを採用。音と共鳴しながら、その世界観を視覚でも体現する、コンセプチュアルな一枚に仕上がっている。

DJ Shadow、N.W.A、Run D.M.C. からMasters At Workまで、ヒップホップ、ダンス、ポップ音楽の重鎮たちがもれなくサンプリング使用したブレイク古典「 Dance To The Drummer's Beat」(sample1)。オリジナルでは〈Alston Records〉 と〈Electric Cat〉から同時にリリースをされており、「Dance To The Drummer's Beat」の異なるバージョンがプレスされました。前者には4分12秒のバージョン、後者にはイントロに観客の騒音とオーバーダブされたパーカッションが追加された5分9秒の長いバージョンが収録されています。B-BOYカルチャーに重きを置く〈MR BONGO〉盤では、『Ultimate Breaks & Beats』に習いAlston Recordsのクラシックな4:12バージョンが収録されています。(とても紛らわしいですが、Alstonバージョンのバックカバーのアートワークにはトラックの長さが5:09と記載されている一方、センターラベルには正しく4:12と記載されており、そこも忠実に復刻されております)。この曲だけでなく、パーカッションが入り乱れる長尺のセッション・パートが熱いディスコ・ファンク・グルーヴ「Who's The Funky D.J. ? 」(sample2)、ラテン・タッチの「A Refreshing Love」など過小評価されている良曲も収録。ヒップホップ重要文化財、ディスコ・ファンク名盤をこの機会に是非！ (AYAM)