マーク・バロットから〈Runnnng back〉に引き継がれ、現在は〈Acid test〉などを展開していたOliver Bristowがマネージするバレアリックサウンドの名門〈International Feel Recordings〉にLexx登場。レーベルカラーを象徴するような南国のビーチサンセット・トリップ。B1「Ode To The Mode」にはFlorin BüchelにypるTB-303のベースラインをフィーチャリングしています。 (サイトウ)

『『Before I Die』のリミックスを数曲手掛けて足場を固めたTalking Drumsは、海での生活から一転し、カルト的な人気を博したリミックス・シリーズの「海賊の戦利品」を捨て、オリジナル楽曲5曲を収録したEPをリリースした。各トラックは、LinnDrums、デジタルチャイム、そしてシンセ・ヴォックスの陽光のようなサウンドに包まれている。 クルーがハウス、ディスコ、アンビエント、ダブをきらめくシーグラスを通して屈折させ、ビーチをバーやクラブ、庭、あるいは洞窟へと運び込む中、夏らしいサウンドが溢れ出している。 トロピカルな『Sceneries (but Not Songs)』やEcco the Dolphin、Echoes of Wally、そしてトレンディなクジラにまつわるいくつか ...もっと読むの大げさな物語から等しくインスピレーションを得たこの16ビットの冒険は、波の頂上からビキニのボトムまで、大きな波紋を広げる。 2025年の灼熱の3週間にわたり、一貫性のあるEPとして制作・プロデュースされ、シチリア、フランスの田舎、日本、シンガポールでのフィールドレコーディングやファウンド・サウンドを織り交ぜた『Pier Pressure』では、各トラックが次へと滑らかに流れ込み、それぞれが異なる海でありながら、一つの大きな海を構成している。 オープニングを飾る「Fashionable Whale」は、神秘的なモチーフと、飛沫の上を弧を描くような夢幻的なパッドサウンドで幕を開け、その後、ゴロゴロと唸るような低音とドラムマシンのシャッフルビートが、私たちをバレアリック・ハウスの深淵へと引きずり込む。 執拗なアルペジオに挟まれた波打つようなブレイクダウンがリズムからの一息を許し、その後、低テンポのパルスに戻って私たちを帰路へと導く。 「Zone 2」の有酸素運動を続けるかのように、「Salmon Hats」はバリウムを飲んだようなゆったりとしたペースでウォンキー・ディスコを披露する。その至福のボーカルときらめくシーケンスは、腰をくねらせるようなベースラインに支えられ、未来的なプリミティブ・メロディーが彩りを添えている。 日没の静けさの中でドリーム・ハウスへと漂った後、再びビートへと戻り、エアマットの上でどう踊るのがベストかという永遠の問いへと向かう。 『Mangrove』は潮間帯のようなインターミッションを提供し、調律されたパーカッションがセミの鳴き声や波の打ち寄せる音の中に溶け込み、湿った倦怠感へのRPGアンビエントな頌歌へと優しく展開していく。 日射病の靄に悩まされつつもリフレッシュした私たちは、楽観的なモチーフと陽気なポリリズムが特徴の『Flutti Di Mare』と共にダンスフロアへ戻る。このアップテンポでアフロ調のハウス・ワークアウトは、満面の笑みを誘うようにデザインされている。 そしてEPは、深海のような喜びに満ちた『Squid Dub』と共に夕日の中へと航海していく。これは、デジタル・ダブ・ベース、安物のマリンバ、そしてTHCの香りが漂うあらゆるエフェクトを駆使した、クストー流のコード・レゲエ・ステッパーだ。 緩やかでしなやかな冒頭に惑わされてはいけない。中盤に現れる堅実なシーケンサーが、フィナーレで『Squid』のバンプ感を余すところなく絞り出すのだ。 ATOLの保護なんて忘れてしまえ――Talking Drumsが、あなたのステレオに直接、夏の休暇を届けてくれる。 (インフォメーションより)』

80年代後半のアシッド・サウンド、イタリアン・ドリーム・ハウス、90年代初頭のバレアリック・ミュージックからインスピレーションを得て、Roland TB-303や808のリズム、M1スタイルのピアノ・トーンといったクラシックなサウンドを駆使して制作された、どこか懐かしいような新しいような？スカスカでチープなグルーヴも爽快バレアリック・ドリーミーなフロア即戦力6トラックを収録。
Jimi Tenorバンドのドラマー/ジャズドラマー名手Eeti NieminenソロプロジェクトSun Dogデビュー作も素晴らしかった、DMX Krewやレアテクノ復刻でも注目を集めるユニークなナイスリリースが続いているUKロンドンCold Blow最新作12インチ。 (コンピューマ)

Greg Fortによる、グランドピアノ、フェンダーローズ、シンセサイザー、東京を拠点に活動するジャズ・ミュージシャンの宮木謙介（バリトン・サックス、バスクラリネット担当）と金子義浩（ダブルベース担当）、そして、ドラムマシーン担当としてAsh Robinsonが参加してレコーディング、セッションされた作品で、各トラックには、日本ツアー中の特別な思い出が刻まれており、素晴らしいフェスティバル「FFKT」の開催地である白浜海岸をテーマにしたバレアリック・アンビエント4/4ジャズなオープニング曲A1「Shirahama Beach」（sample1）から、チープドラムマシーンのパーカッションのみのビートに、サックスソロが絡みつくA2「Lost in Shinjuku」（sample2）、ロニー・リ ...もっと読む (コンピューマ)ストン・スミスばりのメロウなチルアウト・アンビエントなA3「Ikaho Onsen」、ピアノジャズ4/4ビートダウン・アシッディなジャズハウス遊び心あふれる「Lake Haruna Boat Ride」（sample3）まで、多彩な楽曲8曲が収められている。 (コンピューマ)

YSEとしては〈ORNATE MUSIC〉などのハウスレーベルで、本名義ではエディット専科の〈WHISKEY DISCO〉〈EDITORIAL〉などに参加、現在は香港拠点に堅実なリリースを重ねているYSE SAINT LAUR'ANTことANT PLATEの新作。ノスタルジックな哀愁コズミックキーにチャカポコなラテンディスコヴァイブを組み合わせた「Space Ride」(sample1)に始まり、しなやかなファンクベースとボヘミアンパーカッションの癒しのブギージャム「Saint Tropez」(sample2)、華やかなストリングスと甘美なコードワークでロマンチックに仕上げた「Monaco」(sample3)まで、どこかクセもありつつ気品もあるYSLワーク、今回も最高です！ (Akie)

Gibson BrothersやL.A.X.、そしてYamasukiなどを擁していたBiramのリリース。ベルギー人で、ベルギー、フランスで活躍した音楽家ジャン・クルーガーのレーベルから1975年にリリースされた一枚。Biramのリリースの多くは、ジャン・クルーガーが作曲やプロデュースに関わっていますがこのレコードに関してはクレジットがなく不明。しかしプロフェッショナルなサウンドであることは間違い無いです。ギター、ビートボックスや、パーカッション、コーラスなどのサウンドをダブアウトした脅威の曲。BSIDEはMEDLERによるエディットが収録されています。スリーヴの裏には「ジャケットでレコードを判断することなかれ」とのメッセージが記されています。 (サイトウ)

DJ Harveyと共にLAにてSarcastic Discoを主催しアンダーグラウンドを知りつくした男Paul Takahashi、レジェンドスケーターでありながらBalearic Skip名義でJolly JamsからもリリースするAlex Olson、Quincy JonesやLady Gagaとの共作から数々の映画音楽まで手がける作曲家・ピアニストであるAlberto Bofら西海岸のレジェンドたちによるゴールデン・トリオ『&Co.』の最新作。Albertoによる流石の美しい鍵盤ワークがエモーショナルに、そしてチェロが加わりシネマティックに、ダビーでロボティックなベースラインによるバランスが織りなすバレアリックナンバーA1"Lean Like A Cello"。B1"Liquor R ...もっと読む (KANO)un"は'17年にNYのラジオBeats In SpaceにおいてPaul Tにより披露され待ち望んでいた人も多いはず。軽快なリズムに、うねるシンセサウンドが徐々にワイルドに躍動感を得ていく様がひたすらにクールなこちらは5ive氏もプレイ！マスタリングはJustin Van Der Volgenによる仕事。 (KANO)

目も当てられぬ高額盤と化しているイタロコレクターズアイテムを復刻してきた〈DISCO SEGRETA〉最新ワーク！1989年にリリースされたオリジナルプレス500枚のうちその大半が廃棄処分されてしまったことでもその希少性に拍車をかけている知る人ぞ知る後期イタロ秘宝GABRIELLA BOVE「Autoblu」。80年代イタロ特有のシンセサウンドをベースにしながらラテンポップも吸収。イタロディスコからイタロハウスへとトレンドが移行しつつあった時期の、ドリーミーな質感を有した産物。湿度と色気が滲んだボーカルと軽快なラテンフレーバー、今やバレアリックとラベルが貼られるであろうサウンドを先取りしていた名品。 (Akie)

ぜひともまずは、Side-Bからどうぞ！Dorival Caymmi不朽の名曲「A lenda do Abaete」のエレガント且つ没入感のあるブラジル北東部バイーアなパーカッション・リズム＆グルーヴも極上に心地いい名カバー（sample1）、そして、Schemaではお馴染みブラジリアンSSW名手Tocoをコーラスにフィーチャーした、Luziaの故郷であるブラジル北東部バイーアへの思いが溢れるサンバ/ボサノヴァ・バレアリック・ソウルSide-A「Meu Canto」（sample2）の2曲をカップリング収録。 (コンピューマ)

WHODAMANNYとのユニットCHOPでもお馴染み、自身が主宰するこの〈MIRELLA RECORDS〉や〈SLOW MOTION〉など、シンセサイザーディスコ聖地で活躍するCOSMO DANCEがソロで新作をローンチ！幾重にも重なるラテンパーカッションと催眠的な低音のうねりを軸に、緩やかな展開とバレアリックな温もりで展開していくブギーチューン「Mr. Coconut」(sample1)はコミカルなリードシンセとギターの掛け合いもグッド。70年代イタリアのライブラリーミュージックに着想を得たシンセブギーファンク「Goodbye」(sample2)も最高で、咳込むボーカルがユニーク。世界観からジャケットまで毎度最高で頭を抱える。。クールです。＊入荷時よりジャケットに軽度の背割れございます。予めご了承願います。 (Akie)

Agosta自身によるリワークはもちろん、Space Echoを代表する地中海マインド・バレアリック・クロスオーバーなアーティスト達、Galathea、Go.Soul.Map、 The Invisible Session等がバッチリ参加してそれぞれの手腕を発揮したナイス・リワーク＆リミックス・アルバム全10トラックを収録。
BPM103ほど、Galatheaによる黄昏サイケデリック・バレアリック・チルアウトなスローモーション・ダブワイズ・ニューディスコ・リミックスのA1「Three Chestnuts – (Galathea's Psychedelic Pepper)」(sample1）、BPM110、Agosta本人によるアフリカンハウス・マナー4/4スムーズ・ディープハウス・リワー ...もっと読む (コンピューマ)クA2「Millstone – (Agosta's Rework In the New Mill)」（sample2）、BPM100スローモーション・サイケデリック哀愁チリンのA3「Apples 65 – (Agosta "Rework 23”)」、地中海マインドによるグレース・ジョーンズmeetsエイドリアン・シャーウッドON-Uマインド・リミックス・チルアウトA5「Varanni – (ANAN Remix)」もナイス。BPM112、ミッドテンポのバレアリックハウス・リワークB2「Lady G – ("Butterfly Version" Agosta's Rework)」、BPM96、Go.Soul.Mapによるダウンテンポ・チルアウト・レゲエ・ディスコ・リミックスB3「Cellars – (Go.Soul.Map Remix)」(sample3）もメロウ秀逸。 (コンピューマ)

今作はメディテーショナル・スピリチュアル・アフリカン・リズムを、ベース、シンセ、フェンダーローズ、カリンバ生楽器の演奏とエレクトロニック・サウンドの狭間で錬金術的にプログラミング構築した、催眠的で中毒性の高いクロスオーバー・モダン・バレアリックにアフロビート、ブラジリアン、ジャズファンクに洗練グダンス・グルーヴを心地よく作り出してくれている。ジャズ、ブラックミュージックへの深い愛情からヒップホップ、アシッドジャズを中心にエクレクティックにプレイしてきた彼ならではのアーバン・エレガントな手腕で、アフロ/フレンチカリビアン、アフロキューバン/ラテンジャズ/ブラジリアン、アメリカン・ブルース/ゴスペル・スピリチュアルジャズ等々を見事なまでに地中海クロスオーバー・バレアリック・チルアウトにオーガニックにトライバル・グルーヴしたアフリカ大陸へ想いを馳せる4トラックを収録。 (コンピューマ)

ウエスト・コースト・ロック人脈のネッド・ドヒニー76年作。サザン・ソウルの要人スティーブ・クロッパープ・ロデュース。TOWER OF POWERやEAGLESのドン・ヘンリーとグレン・フライ、 J.D.サウザーやロンダ・ロシェット等がゲスト参加。ヤング・ブルー・アイド・ソウルの甘いサウンド。素晴らしいアルバムです。重厚なシンセと眩いエレピの「Get It up For You」は、バレアリックなロック定番！ (サイトウ)

冒頭のタイトル曲「Blue Bird」ではベトナム出身イスラエル拠点のシンガーKeren Ilanをフィーチャーし、失恋から癒しへと向かう心情の道筋をなぞる一曲。そこから「奇妙な精神状態とダブ志向の感情」と自身が表現するテーマのもと、コンピューターを使わないアナログにこだわった作曲によるオーガニックな持ち味とバレアリックな遊泳感を融合した全8曲構成。ブルージーなギターによろめく前半から、後半ではハウス〜ダウンテンポ〜レゲエ〜レフトフィールドポップの要素をさりげなく横断しつつ、ダブへと回帰。静かに熱のあるユニークなサウンドジャーニー。 (足立)

DFSもフックアップ、〈Test Pressing Recordings〉から12インチもリリースしてダンスのアプローチもしているTom Sharkettはドラムブレイクを使ったビート、ソフトサイケな浮遊感、グルーヴにギターワークが素晴らしいミックス。フォークトロニカ的なサウンドで愛されてきたブリストルのMinotaur Shockによるバージョンはビートレスでじっくり世界観があり、ビートボックス、スライドギターも重ねたオリジナルと併せて推薦です。 (サイトウ)

ベルリンとイタリア・トスカーナの海岸を舞台に、海への憧憬や、海沿いで過ごした中で出会った光や風、植生、波の飛沫といった風景と深く結びついて生まれた作品。シンセサイザーとエレクトロニクス、環境音を組み合わせ、共作として関わったドラマー/パーカッショニストLorenzo Settiもアルバム全体のリズムを形作る重要な役割を担っています。ジャズ・フュージョン、70〜80年代のイタリアン・ライブラリーミュージックからのインスピレーションも蜃気楼のように漂う、バレアリック〜アンビエントな地中海のサウンドトラック。北野武映画ともそう遠くない世界。海気分。 (足立)

『マッカ、クリス・ホーキンス、ビル・ブリュースター、コリーン・“コスモ”・マーフィーらをはじめとする多くのアーティストからの初期からの支援 ニール・“ネイル”・トリアデイとヘンリー・クロード・スコットからなるデュオ「モンド・ラブ＆ベトレイアル」にとって、彼らの音楽的パートナーシップに火をつけたきっかけは、洗練されたシンセポップと、1980年代後半のカラフルでクリエイティブなダンス・ポップへの共通の愛でした。 当初、彼らを結びつけたのは、互いの作品に対する敬意と同様に、その「渇き」を満たしたいという衝動だった。 トリアデイとスコットは、それぞれのキャリアを通じて異なる音楽的道を歩んできたと言っても過言ではないだろう。トリアデイは、今やお馴染みの「ネイル」という別名をはじめ、他にも数多くの名義（ ...もっと読むA.M. Vibe、 Lucky Lime、Smokeなど、ほんの一例を挙げれば）として活動し、英国のエレクトロニック・アンダーグラウンド界で尊敬される存在となった。彼は、ダンスフロア志向のディープ・ハウス・プロダクションのクオリティ（かつては広範なDIYファミリーの一員でもあった）だけでなく、境界線を曖昧にする実験や、型破りなエレクトロニカのアルバムへの情熱でも知られている。 もちろん、彼は長年のコラボレーターであるサイモン・ミルズと共に、著名なダウンテンポ・デュオ「ベント（Bent）」のメンバーでもあった。 一方、スコットはギタリスト、プロデューサー――そして現在は控えめながらも才能あふれるフロントマン――であり、ジャズ演奏で腕を磨いてきた。 彼は当初、シンガーソングライターのヒュー・コスティンとのコラボレーション「Torn Sail」を通じて頭角を現し、二人はClaremont 56やNuNorthern Soulなどのレーベルから、フォーク調のダウンテンポやバレアリックの輝きを放つ作品をリリースした。 スコットは、同じくノッティンガム在住で「Constellations Workshop」の常連であるジョン・“ミン”・トンプソンと「Brown Fang」を結成し、その音楽的実力をさらに際立たせた。このデュオがこれまでにリリースした2枚のアルバムは、ダウンテンポ、アンビエント、バレアリック、クラウトロック、そしてアメリカン・ミニマリズムの境界線を曖昧にし、崇高なインストゥルメンタル・サウンドスケープを提示している。 トリアデイとスコットがスタジオで初めてタッグを組み、広範な『Mondo Love & Betrayal』プロジェクトの原点となった楽曲『Correspondence』をレコーディングした際、彼らのスタイルや音楽的影響が自然に融合する可能性が明らかになっただけでなく、二人ともそれを熱心に追求したいと意気込んでいたことが明白だった。 トリアデイは、スコットが持つ情感豊かで表現力豊かなファルセット・ボーカルを活かしつつ、自身のシンセポップ的な影響を探求することに意欲的だった。一方、スコットにとっては、長年その作品を敬愛してきたエレクトロニック・ミュージックのプロデューサーと共に、自身のソングライティングの腕前と、より親しみやすく直感的なサウンドを披露する絶好の機会となった。 その最初のセッションの成功がきっかけとなり、今後も続いていくと思われるパートナーシップが生まれた。 18ヶ月以上にわたり、このデュオはセルフタイトルのデビューアルバムをレコーディングした。それは、80年代中盤から後半のシンセポップの皮を被り、ニューヨークのクラブカルチャーのスタイル的な特徴や、英国の「セカンド・サマー・オブ・ラブ」の純真で感覚的な意図が織り交ぜられ、失恋、疑念、愛、裏切りが貫かれた、万華鏡のように多彩で活気に満ち、耳に残る楽曲のコレクションである。 ニューヨークのクラブカルチャー特有のスタイル、そして英国の「セカンド・サマー・オブ・ラブ」が持つ、純真で肌で感じるような意図が織り込まれた、万華鏡のように多彩で活気に満ち、耳に残る楽曲集となっている。 (インフォメーションより)』

軽快ラテンパーカッションにファンクベースをドック、ローファイなビートボックスのリズムとヴィンテージシンセのストリングススタブで夕暮れ時の海辺を香りを感じさせたブギーハウス「Low Pressure in Paradise」(sample1)。太陽の光を吸収したシンセフルートにロマンチックな鍵盤、カウベル織り込んだドラムの軽やかなステップに揺れるバレアリックテイストのビーチバーアンセム「Last Minute Staycation」(sample2)など。 (Akie)

ナーム拠点のパーティ兼レーベル〈PROTO EXOTICA〉第三弾は、MATEO TORRES RODRIGUEZによる新名義CERROのファーストリリース！コロンビアに里帰りした際、幼少期を過ごした家のテーブルに少数アナログ機器とPCを並べ設定した簡易スタジオにて制作。浮遊するように揺れるシンセアンビエンスにポリシンセがエモーショナルなメロディで寄り添うダウンテンポダブ「Unending Journey」(Sample1)や、ダブ処理されたアナログリードシンセに軽やかなブレイクビートを合わせた「Power Of The Small」(Sample3)など、限られた機材でダブ＆バレアリックを巧みに表現。WILSON TANNERやBERKO名義を使い分けメルボルンムーヴメントの火付役になった ...もっと読む (Akie)ANDRAS FOXが、原曲の弾むようなグルーヴを活かしつつ、ジャジーでローファイなローズピアノのソロを織り交ぜたハウスリミックス（sample2）にも注目の一枚！ (Akie)