あらゆる名義を使い分け〈3XL〉〈BOOMKAT EDITIONS〉〈WEST MINERAL LTD.〉などから作品を発表し、現代音楽史にて強烈な存在感を放っている才人ULLA STRAUSが新名義U.E.で発表した傑作が嬉しいリプレス！PERILAとの共作「Jazz Plates」でも披露した室内楽アプローチをさらに進化。音響コントロールや繊細なエレクトロニクスを干渉させ独自のローファイフォーク、チェンバーミュージックを探求。ジャズスィングも取り入れたり、前作と関連させながらも音楽性を改革していく、アーティストとしての魅力に圧倒されました、年始リリース作ですが年間ベストも間違いないかなと思います。推薦。 (Akie)

トルコの詩人Attilâ İlhanの作品「Sisler Bulvarı」（霧の大通り）にインスパイアされて制作されたミニアルバム。伝統音楽と最新鋭エレクトロニクス、ジューク/フットワーク、ブレイクス・テクノ、エクスペリメンタル先鋭的モダン・ベースミュージックとの精神的融合。パーカッシヴ・シンコペーション・トライバル、郷愁と懐かしさの感覚、過去と現在未来の狭間、霧のかかったイスタンブールの夜を彷徨う感覚を呼び起こすかのような注目のアルバム。6トラック、プラス、DJ Strawberryによるグレイト・リミックスB4「 13:8=0_0 (DJ Strawberry's Düğün Fix)」(sample2）を収録した全7トラックを収録。
Black 150g Vinyl、Black poly lined paper inner sleeves、Outer plastic bag. Limited to 100 Copies Worldwide 限定盤。
イタリア・ミラノ・アンダーグラウンド注目の新興レーベルBeat Machineからの記念すべき第一弾リリース。お値段かなりお高いですが、これはなかなか凄い内容もレコードではないでしょうか。レコメンドとさせていただきます。 (コンピューマ)

ある種現代音楽の一要素にまで到達しているエンジニア、殆どの人がそのマスタリングワークに触れ合っているであろうRASHAD BECKERがキャリア三作目、遂に新作アルバムを発表（レーベル名も自身のスタジオからとっていてグッときます）アルバムを全四章に分け複雑なアイデアを内容させています。「Zero Hour」に始まる、コアとなる要素を再構築・リミックスした同タイトル4連曲など、ガムランやアコーディオンなどのアコーステイックとエレクトロニクスの切迫するやり取りで錯乱状態の世界を構築。デジタルかアナログか、喜劇か悲劇かも錯乱するリスナーの知覚に委ねる心理音響的アプローチも感じる、傑作であるかどうかさえ貴方に左右される、超越した領域です。 (Akie)

〈Growing Bin Records〉からもリリースしたAndras Foxの別名義Art WilsonとJohn Tannerのコラヴォレーション。2016年にリリースされたアルバム名作「69」。〈Efficient Space〉からの再リリース。 (サイトウ)

RICARDO DIAS GOMESなどのジャンル実験的作品を数多く抱え、MAALEM MAHMOUD GANIAの再発などもを手がける重要レーベル〈HIVE MIND〉新作。90年代よりシカゴ音響シーンを牽引し、現在も〈INTERNATIONAL ANTHEM〉などで前衛的に音楽を探求する重要人物ROB MAZUREK（Chicago Underground Duo）。そしてイタリアのモジュラーシンセ魔術師ALBERTO NOVELLOによる、偶然の出会いから生まれたタッグ！ALBERTOが緩やかなリズムと音色の基盤を提供、そこにROBがトランペットで繊細なハーモニーを描き、ベルとサンプラーで宇宙の雰囲気を生み出す即興での宇宙サウンドアート。ホワイトノイズの炸裂やテクノイド的脈動、民族的詠唱も交え、SFの美しさとサイケデリアのどちらも表現した、未知の次元の音。 (Akie)

〈VARGMAL RECORDS〉〈OSCILLA SOUND〉からの作品や、自身の〈BAROQUESUNBURST〉運営でも信頼厚いBIG HANDSによるリスニングも志向したコンセプチュアル新作アルバム！嵐に見舞われた地中海を2夜連続で横断した際に構想。旅の中で収集したフィールドレコーディング（海の音、セミの鳴き声、祈りの呼びかけなど）と打楽器演奏を使用、YUSUF AHMEDやBUSTER WOODRUFF-BRYANTらと新たに録音した音源、モジュラーシンセシス、エレクトロニックドラムをシームレスに結合した架空の音旅行。しっかりビート骨格を組み上げたオーガニックダンスから、異国情緒なニューエイジ室内楽まで、地中海という大きなコンセプトの基に豊かなアプローチを披露。 (Akie)

リスボン郊外の地区リンショア出身のDJ、MC、プロデューサー集団"RS PRODUÇÕES"のメンバーであるDJ NARCISOがソロでアルバムを発表！ブルージーなチューニングの旋律とテクスチャを作り込んだ「Pipipi」や、メロウな鍵盤とムーディなコードが妖しく変調する「CabelinhoFeaturing – Farucox*」(sample2)など、巧妙なシンコペーションで捩れたミュータントクドゥーロを展開。「制約や慣習から自由であること」を誇りに、音楽を実験しながら耳に心地よいものに変えることを指標に制作。 (Akie)

アナログ・シンセ、カセットテープ、インダストリアル、RAWをキーワードに台頭した実験的なインディペンデント・アーチストを象徴するような支持を得たSOFTWAREからの2013年のアルバム「Colonial Patterns」から3年。「PROIBITO」からのアルバム！全編くぐもったエレクトロニクスの音色が織りなすディープサウンドスケープ。LOW-FI NEW AGE。勿論この人自身はシーンを背負ってる気負いなど全くないだろうけど、センスの良さは相変わらずでHUERCO S.流石です。 (サイトウ)

日本でも限定的に公開されていた、ノーベル賞作家クヌート・ハムスン原作のビル・スカルスガルドも出演するトールン・リアン監督作『ヴィクトリア』のサウンドトラック制作で2013年に初めてコラボレーションを行った両者によるプロジェクト。ユルジェンダルが湖畔の森のそばにある小さな家で行った集中的な録音セッションによって、1週間でアルバム1枚分の素材が完成。そこにヘンリクセンがトランペットやエレクトロニクスのレイヤーを加え、豊かに仕上げられています。ジョン・ハッセルの第四世界への共通の愛を包み隠さず、ダークさも抱えて新たな形として表現。俯瞰する高さで漂う気体のようなアンビエンスに、哀愁漏れ出るトランペットの独特な旋律。ギターやカリンバのループなどを用いながら原型が分からないほど変容させたFourth World Jazz。 (足立)

長年の櫻木との共同制作者でもあるD.A.N.の市川仁也によるベース、yahyelのメンバー大井一彌のドラムによる有機的なグルーヴのもと、スピリチュアルジャズ・ポエティックに浮遊するMaya Ongakuの池田抄英によるサックス、.櫻木本人によるフォーキーなギターの旋律、そして、エレクトロニクスとシンセサイザーによる空間美学の中で繊細に優しく織りなされるアンサンブル・サウンドデザイン構築が見事に結実した傑作。今後の動きも非常に楽しみな注目のアルバム。レコメンドとさせてください。8シーンから織りなされる28分間のイマジナリー桃源郷サウンズ。
ロンドン・アンダーグラウンド期待のレフトフィールド・テクノ・エクスペリメンタル新興レーベルTeeth最新作4番としてのリリースも素晴らしく渋い。 (コンピューマ)

ダブ・インダストリアル・ミステリアスなテンポをつかませることのないオフグリッド・テクノ「Stomach」(sample1)を筆頭に、ユーモアのあるアヴァンギャルドなボイスサンプルをのせた独自のリズム・フォーム、テクノサウンドの新領域を感じさせる真骨頂、オルタナティブな変異トラック「Compact」(sample2)4/4キック、長尺ミニマルな原点的・ハードコア・レイブ・テクノ「Crinkle」(sample3)ブリストル地下産テクノ、容赦のないパンキッシュな4トラックを収録してます。 (hamon)

細野晴臣氏の音楽から多大な影響を受けてきた海外と日本のアーティスト達が、今もなお渾然と輝き続ける『Hosono House』のソロデビュー作の楽曲を再解釈しリメイクしたカバー曲を全13曲収録。
細野晴臣が1973年に発売した1st album「HOSONO HOUSE」。今もなお日本のみならず世界各地で大事に聴かれ続けているポップミュージック史に残る1枚にして、グラミー賞で最優秀アルバム賞を受賞したハリー・スタイルズの「ハリーズハウス」は、「HOSONO HOUSE」から着想した作品とのことだったりと、国内はおろか、世界各地の新しい世代にもその音楽や存在がミームされ受け継がれている。
そんな名作の発売から50年を記念したカバーアルバム「HOSONO HOUSE COVERS」。日本のみならず世界各地より細野晴臣を敬愛する素晴らしいアーティスト、バンドが愛ある素晴らしいカバー曲を提供してくれており、今もなお渾然と輝き続ける「HOSONO HOUSE」の魅力にまた新しい側面を与えてくれるカバーアルバムになっている。
参加アーティストは、海外からMac DeMarco、Sam Gendel、John Carroll Kirbyなどや、日本からもコーネリアス、TOWA TEI、mei ehara、安部勇磨 (never young beach)などが参加。こちらのStones Throw海外盤2LPには、同レーベル所属の、A1. Pearl & The Oysters「Koi Wa Momoiro」（sample1）とB2. Jerry Paper「Bara To Yaju」（sample2）の楽曲もボーナストラックとして2曲限定収録。この2曲が収録されている事と、曲順が全く違うことによって、国内盤LP「HOSONO HOUSE COVERS」とは、全く違う印象に聴こえてくるのも非常に興味深い。
ジャケットのアートワークは、画家・五木田 智央氏がペインティングで制作。パッケージもオリジナルLPからインスパイアされた内容で、帯や貴重な当時の細野氏の写真も収録したインサート、インナースリーブも同封。2LP 45rpm ヴァイナルのマスタリングはNYのJosh Bonatiが担当。 (コンピューマ)

NICK LEÓNやDNGDNGDNG、NICOLA CRUZら前衛モダンなワールドミュージックの開拓者が集う〈TRATRATRAX〉新作！KODE9 & BURIALの”Fabriclive 100”でも楽曲がピックされた奇才LECHUGA ZAFIROがフィールド録音を基に電子トライバル・ラテンダンスを形成。金属や木材、動物から採取した音を加工or素材そのままに、複雑なリズムに当て嵌めダンスミュージックへとキメラ化。脅威のデビューアルバム。 (Akie)

グラスゴーの再発前線〈CHOON!!〉による復刻ワーク！「僕・猫・プラタナス」(1984/元祖仲屋むげん堂)の初アナログ化でも注目を集めた小俣慎一のアーリーワークスをリマスタリングでコンパイル。ピアノ演奏とFMシンセシスが同譜面場を流るテクノポップ「Nostalgia in Bombay」(sample1)など。ローファイチープであり捩れた美しさを併せ持つ、国産電子音楽ルネッサンス期ならではの魅力が詰まった貴重なアーカイブ。ゲームミュージック、シンセファンク、環境音楽など、様々なジャンルを跨ぎながら小俣慎一独特の感性で結合されるサウンドタペストリー。トラックリストからも是非！ (Akie)

パスワードを安全に管理するためのデジタル日記”パスワードジャーナル”をテーマに、現代の監視国家から逃れた仮想のユートピアを描いたコンセプトアルバム！初期インターネットカルチャーやそれに付随した音楽ムーヴメントに由来する夢幻的ポップに、デトロイトならではの重いグルーヴ感を付与。ビートダウンからボップ、ステッパーまで展開した次世代の宅録ポップ。コンセプト含め大きくなりそうな予感しかない注目アーティストです。 (Akie)

イギリス各地のアーティストがまずはボイスメモを介したリモートで形作り、その後グラスゴーの音響スタジオ”La Chunky”、最終的にマンチェスターの”The White Hotel”にて録音。ダークなスポークンワードのやり取りに歪んだヘヴィダウンビートが単調に交わる「10AM」(sample1)、痛むような感傷に満たされたアブストラクトフォーク「In The Silence It Only Gets Louder」(sample2)など、クラシックでムード主導、まさにUKミュージックの伝統に沿いながら脱構築した実験ダウンビート作品。 (Akie)

俳優・樹木希林が出演する映画『万引き家族』の力強いラストシーンにインスパイアされ、タイトルにされた「Thank You Kirin Kiki」。Rindert Lammers自身が大変辛い時期に、映画鑑賞によって安らぎとインスピレーションを得ていたとのこと。万引き〜は2018年ですが、大林宣彦や北野武あたりの90〜00年代日本映画のもの悲しいニューエイジ感のあるシンセ音をセレクトしていたり、波の音や、鳥の囀り、横断歩道のアナウンスといった心地良い環境音を織り込んだりと、細部にこだわりが感じられます。後半は、環境音楽のパイオニア吉村弘氏へ向けた「Sleep Well Hiroshi Yoshimura」から、希望に溢れるエンディング「Closing Credits」へ。前に出過ぎず、より儚さや哀愁のムードを演出するJoseph Shabasonのプレイもさすが。聞き流すにも聴き込むにも満足感のある一枚。 (AYAM)

大胆で鋭く、つまずきながらも軽快で、土俗的なリズムとテクスチャーをふんだんに提示し、それらがシームレスに絡み合う独自のドラミング世界、危険なまでにグルーヴィン自由自在フリーにスパークするDavid Meierによるドラム奏法と、脈打つようなブリープ音やノイズ、唸るようなモコモコとしたベースライン、自作ノー・インプット・ミキシング・セットアップからのフィードバックによる、音楽的に転換点ギリギリのところで回路をオーバードライブ制御させるエレクトロニック・アーティストSimon Grabによる電子音響とのソリッド・セッション。
まるで音の波が永久の大渦の中に突入し、マグマのような流れに溶けていくかのような、絶え間ない対話の中に足を踏み入れるかのような、クラウトロック的でもありフリージャズのようでもある7トラックを収録。 (コンピューマ)

ZULU JIVEモダン・フューチャー、サン・ラ・アーケストラを彷彿させてくれる壮大なアフリカン・ハイライフ宇宙ジャズから、ハイライフ・アシッドハウス、アフリカン・フューチャーなジャズファンクまで、幽玄な響きから、催眠ファンクまで伝統と革新性が見事に合致した、過去と現在と未来を繋ぐ、Philophon Recordsの鬼才Max Weissenfeldtの宇宙的プロダクションによる、アフロ・フューチャリック・ハイライフ・オデッセイ、アフリカン・ガーナの豊かなハイライフ伝統的フラ・カルチャーのリズムと先鋭的グルーヴが大胆に融合した7トラックを収録。 (コンピューマ)