クイーンズのジャクソン・ハイツ、ブルックリンのコニー・アイランド・アヴェニュー、マンハッタンのレキシントン・アヴェニュー、ニュージャージー州イゼリンのオーク・ツリー・ロードなど、活気ある移民コミュニティがある地域で発見されたCDやLPから、南アジア映画で最も初期の曲を集めたもの18曲を収録。 (コンピューマ)

新作はサックス/フルートにDavid Lackner, Simon Herodyまた３曲にサックス奏者ジョセフ・シャバソン、ドラムにCris Hillmanをフィーチャリングしたレイトナイト、ムーディー、アダルトサウンド。今作も素晴らしい。 (サイトウ)

Side-Bには、当店でもいまだロングセラーを続ける James Alexander Brightによる2024年リリース名作アルバム「Cool Cool」収録「Your Love」を、Girls of the Internet が、BPM122、内省的憂いの白昼夢的ファルセット・メロウ・モダン・ゴスペルハウスに解体再構築した「Where Is Your Love」(sample2）も愛おしい。アナログな質感も愛くるしい。 (コンピューマ)

シンセサイザーサウンドの聖地〈BORDELLO A PARIGI〉には2年ぶりのカムバック！英国ブリストル生まれで、ベルリンとハーグを渡り歩き、現在は米国コネチカット州ニューヘイブンに拠点を置く経歴が如実に反映された多国籍マシンサウンドを得意とするANTONI MAIOVVI。デトロイティッシュなエコー使いとエモーショナルな鍵盤リフレインがフィットするレイヴディスコ「Later Not Lately」(sample1)は、ハードウェアサウンドの異端LEGOWELTがTB303を投下しエレクトロアレンジしたリミックスも強力。 (Akie)

1960年代のスウィートソウル・バラードへの愛情溢れる繊細なファルセットで歌われる内省的レフトフィールド・モダンソウル。メルボルンCollege Of Knowledgeマナーのドラミング・シネマティック・ソウル・フレーバーも心地いい。ヘタウマ・ヘタへた・インディー・ソウル甘茶マナーのメランコリック・バラード。Surprise Chef, Karate Boogalooのメンバーも参加。ヴァイオリン、ヴィブラフォンも効いている。 (コンピューマ)

パンデミック初期にNTSラジオDeath Is Not The End番組で放送された、1970年代のフィリピン・マニラの密室的・四畳半フォークロックをテーマに選曲された90分。東南アジア・オリエンタル異国情緒漂う言葉の響き、メロディ、湯加減。哀愁。カセットテープ・オンリー限定版。
世界各地の古い貴重音源、80年代90年代ロンドンやブリストル海賊ラジオCMカットアップ集など発掘カセット音源を中心に続々とオブスキュア貴重音源をリリースする名レーベルDeath is Nor The Endならではのカセット音質に寄り添うナイス・リリース。 (コンピューマ)

SomEThIng ElSe FrOm SoMEthIng,.. Things feel good when there’s trust. And then othertimes things just feel good, like something that feels like letting the dog off a leash. And this music is both of those things, and also something that doesn’t need much, something that can survive on its own.

:PRODUCED BY SENTENA AND DJ SPENCE IN MONTREAL.

DJ FROGやEGGMAN名義でDOO周辺、PENDER STREET STEPPERSなどともつながるアーチストのエイリアスZORON。 (サイトウ)

オリジナルのメロウでキュートな魅力に、トロピカルなディスコ・レゲエ・グルーヴを加えた見事なアレンジが輝く珠玉の名カバー。さらにB面には、ピュンピュンマシンもキュート＆スペーシーなインスト・ヴァージョンを収録。素晴らしい。 (コンピューマ)

英国老舗〈20/20 VISION〉コンピレーションにも参加していたメルボルンのDASHIELLがソロEPを発表！奇抜なシンセフレーズを組み込んだドライビングテックサウンド「Dfuse All Da Tension」(sample1)と、重量ベース主導のレイブハウス「da nastiest」(sample2)をカップリング。ゲーム音楽のようなレトロチープな質感、ヤンチャなサンプル使い。 (Akie)

リリースのたびにヒットを生み出す才人ユニットJUMP SOURCEから新作が到着。歯応えと弾力たっぷりなベースと耳に残るヴォーカルフックで跳ね回る「Bleach」(sample1)。盟友SABOLAをフィーチャリングしたプログレッシブトランスを進化させた「Condenser」(sample2)や、FRANKIE TEARDROPの気だるいヴォーカルが強烈なアンセミックチューン「Get It Done」(sample3)など。フロアをジャックする主役級サウンド。 (Akie)

チューリッヒの名門フィルTONHALLE ZÜRICHとのコラボレーションなどハイクラスなアプローチだけでなく、現在も〈HYPERCOLOUR〉〈APOLLO〉〈MULE MUSIQ〉など数々の名門にてダンスミュージックを実験的に切り開く重鎮SEBASTIAN MULLAERT。スライスされたシンセループで抽象化する実験ダブテクノ「Untitled 1」(sample1)に始まり、4/4とパーカッションの位相で惑わす「Untitled 3」(sample2)など、ダンスミュージックを単なるリズムでなくムードやグルーヴで探索。 (Akie)

オリジナルはCHRIS DORIAなるアーティストが2001年に発表、プレス工場の誤りで正しい情報が残されぬままだったトライバルハウス珍品が遂に再発！アフリカンな厚みあるトライバル打楽器にハウシーな4/4バウンスを合わせた「Night Sweats」(sample1)、ミニマルに構築した反復グルーヴの「Cypress」(sample2)など、テックハウスとトライバルハウスが絶妙にクロスするサウンド。 (Akie)

ドイツ・ケルンのアーティストAndreas O. Hirschが、Makiphonから初めてリリースしたこのアルバム「Summe 1」、このアルバムは、ピッチド・ハーモニカ、エレキ・ギター、ミニ扇風機、デ・レイ、そして、彼が発明した、アフリカのカリンバやムビラに似た撥弦楽器であり、エフェクトやループと組み合わせることで独自の自作電子楽器The Electrified Palm Leaf（エレクトリファイド・パーム・リーフ）を駆使して作り上げた独特のサウンドスケープとドローンを織り交ぜた作品となっている。星間地理（マックスウェル山脈-金星の台地）、抽象物理学（Teilchenbeschleuniger）、彼がモールス信号で鳥のメッセージを解読するのに夢中になっていた頃、リガ近郊の沼地を自転車で旅して録音した夜鳴き鶴の鳴き声を収録した作品。伝説の生物、鼻腔類に捧げられた作品などなど、エキゾチック・オリエンタル摩訶不思議で実験的な8編のサイケデリック音響空間を作り出している。
本人によるアートワークもキュート。マスタリングはJoseph Suchy。限定300枚。重量盤的LP＋DLコード付き。 (コンピューマ)

HABIBI FUNKからのリリースやCosmic Analog Ensemble名義でのリリースでも知られるレバノンの愛すべき才人Charif Megarbaneによるリズムマシーン、ギター、民族楽器などによる「Magelbus Sublegam」で幕開けます。Antinote~LeafのDomenique Dumont、AIRのJean-Benoît Dunckel、レーベルのCléa Vincentなど、どれも魅力。いいアルバムです。 (サイトウ)

中国と日本のアンダーグラウンドカルチャーが繋いだユニークで深い文化的表現がこめられた作品。グローバルなダンスミュージックからダブ・エクスペリメンタルまでアプローチした独創的な作品に。中国少数民族である侗族の唄をサンプリングして作ったトラック「The Power of the DONG」も最高。ダウンロードコード付きです。 (hamon)

2004年の12インチ「Seven Hundred And Fifty Loops」、３枚組のLP「Lastday cookie」、に続く第3弾リリース。(サイトウ)

*スリーヴ、角に若干の痛みがあります。気になる方はオーダーをお控えください。申し訳ございません。テクノ、電子音楽好きにはそれでも推したい。

2021年発表の傑作『OF』に続く2ndです、さらに飛躍しました。タイトルの『NONAGE』の中国語の表記は"垂髫"で、子どもが髪を下ろしたり整ってない様子のあどけなさや幼さを意味しているそう。コンセプトも同様に子ども時代にトリップ・作曲は中国の古いテレビ番組のサンプル、おもちゃのピアノ、手回しオルゴール、鳥の口笛、壊れたアコーディオンなど、彼女の記憶の断片を思い起こさせた壊れた楽器など、さまざまな音源をもとに組み立てられている。また、彼女が幼少の頃のピアノの演奏のサンプルも散りばめられており、過去の自己と記憶の転生が現在と出会う、瞑想的な移行の瞬間を捉えた。

「成長するということは、常に孤独な旅であり、前途多難な期待、不安、未熟な可能性、願望、そして閉ざされたものである」（Li Yilei）

また自閉症スペクトラム、ノンバイナリーを公言しています。そのせいかわからないですがとにかく音の捉え方、時間軸が普通ではない。音を音として捉えているか？音を使って音楽ではなく全く別の現象を作り出そうしているかのような。小説や映画を見てる、といった方が楽なくらい。簡単に言いたくないけど、個人的にはモノ・フォンタナまで過ったまさかまさかの音楽現象。もちろん難解さはなく、子ども時代を遡るノスタルジックなフィルム質感の淡く優しい音像もきちんと漂っています。ナチュラルなオリエンタル感覚も洒落てます。

“I remember pressing piano keys like touching flowers, reading scores like looking at paintings, writing like how I would talk to myself, greeting death like how I would greet life.”
とのことです。 (Shhhhh)

なかなかすごいニューカマー登場です。フアナ・モリーナの登場思い出しました。彼女との違いは南米のサイケデリック浮遊感よりも北欧の白さとでもいうのでしょうか。参加しているジャズドラマーのNicolas Stockerのスパイス具合とバランスもフアナの初期音楽的パートナー、アレハンドロ・フラノフも想起させます。フランス奇才LEONORE BOULANGERも浮かびました。漏れ聴こえるエストニア・フォーク/妖精感が堪らない。レコードも輸入したくて本人とも連絡を取ってた流れでCD化を提案して実現です。 (Shhhhh)

アコースティックギター、ピアノ、エレピとその残響の揺蕩う空間。。当時口コミだけでじわじわ広まり異常なロングセラーだった模様ですが、今聴いても全く古くない、、てか今ですね、、大号泣。一家に一枚。LP化にあたり畠山地平が新たにマスタリングとのこと。2024年晩秋に差し掛かった今素敵な贈り物です。ぜひ。 (Shhhhh)