美術館でサウンド・インスタレーションなども発表しているポルトガルのJoão Pimenta Gomesが〈Amor In Sound〉に登場。Mario Caldato Jr.プロデュースのもと、ドラマー/パーカッショニストのAbe Rounds、ダブルベース/チェロ奏者のGabe Noelが参加した『Dois Desertos』。ガラスの棒を手で擦ることで金属製の共鳴体を振動させ幽玄な音を生む、坂本龍一も演奏・録音を残した希少な楽器クリスタル・バシェが影のように土台となって、シンプルなスコアをもとに即興セッションした全編オーバーダブなし一発録りのライヴ・レコーディング/Caldato Jr.によるライヴ・ミックスで収録した9曲。ジャック・ドゥミ『モデル・ショップ』、トム・アンダーセン『ロサ ...もっと読む (足立)ンゼルスによるロサンゼルス』からもインスピレーションを得たという、異邦人の眼差しで捉えたLAの風景も滲む見過ごせない一枚。180g重量盤、見開きジャケット仕様。 (足立)

中東クウェート・ペルシアン伝統とモダン・エレクトロニクスがハイブリッド融合したアラビアン・メディテーショナル・アンビエント・ベース最前線の一つ。
クウェート・アラビア語で「女たらしの年配男性」（路地裏のオス猫）を意味するタイトルを軸に、地域のクラブ・ミュージック、伝統的なダンス音楽、クィアな視点を大胆に交差させた4曲を収録。長年の友人でもあるBobo Secret、Lama3an、Gumarを迎え、挑発的なスポークンワードから切実なアンセムまで、ユーモアと欲望、ジェンダーやパフォーマンスをめぐる物語を描き出している。
クウェートや湾岸地域の音楽文化を中心に、イラン系の3eemi、古典アラビア語まで複数の言語・方言を横断し、国境を越えて共有される音楽的伝統を祝福。伝統とクラブ、ローカルな言葉とグローバルな電子音楽を繋ぐ、妖しくユーモラスで刺激的なEP。

フィールドミュージックとしてのエレガントなエキゾチシズム、ニューエイジ・アンビエント、ダブワイズ、ダウンテンポ、バレアリック・チルアウト、なごみ郷愁のエキゾチック・サウンドで、Group Of GodsやWater Melonを継承しながらも現在の音楽シーンへのアプローチをバッチリ感じさせてくれる、うっとりと魅了されるスロウダウン豊かな3トラックを収録。
東南アジアの熱帯雨林に生息する世界最大級の寄生植物ラフレシアと同名のバンド名からも伝わってくる妖しく神秘的エキゾチック・ダウンテンポな美しさにじっくりと包まれる。レコメンドとさせていただきます。 (コンピューマ)

Leon Markによるプロデュース、パーカッショニスト/彫刻家であるJoao Pais Filipeが、Valentina Magalettiを迎えてCZNとしてレコーディングした、生音に特化した（電子楽器の使用を無しか、もしくは最小限に抑えて、生音の探究的なサウンド作曲を前面に押し出した作品に特化したレーベルOratorからの記念すべき第一弾リリース！！
Valentina Magalettiによる華麗なるドラミング、リズムとテクスチャーへのアプローチ、そして、Filipeが、銅（Copper）、亜鉛（Zinc）、ニッケル（Nickel）を使用した自作ゴングや自作シンバルなどの演奏や共鳴によるドローンによる深く没入できる音世界。「There’s A Clown In My History」「That’s Magic！」どちらも15分弱の長尺音世界。存分に浸ってください。 (コンピューマ)

日本産の80sミュージックが大きな注目を集める中、MARIAHの再発に続いて海外でアナログ再発され反響を呼びなんだ名盤。『高田が「時間と体、体の内部に向かうことに対し体がどう反応するか」というテーマを掲げ、マリンバ、ゴング、カウベル、オカリナ、タムタム、足踏みオルガン、土鈴、コーラの瓶、シンバル、ビブラフォン、ピアノなど様々な楽器を一人で演奏し、オーヴァーダビングを重ねて完成させた作品』。内容は、やはり今再評価されてしかるべき素晴らしい作品で、ポリミニマルな「Crossing」、１５分に渡るとことん潜り込む「Catastrophe Σ」等のハイライト筆頭に是非聴いて欲しい素晴らしいアルバムです。日本向けには販売不可だったLPちょっとだけ入手できました。 (サイトウ)

「現代アンビエント・ミュージックのひとつの到達点。」 — BBC
The Guardianの2024年ベスト・コンテンポラリー・アルバム1位。

とのことですが、果たしてそのくらいのオーラを持つ秀作。チリ・サンティアゴでのアーティスト・イン・レジデンスをきっかけに制作された作品で、アンデス地方の伝統的な笛であるケーナ、そしてシンセサイザー、フィールド・レコーディングを用いながら、エレクトロニック、ジャズ、アンビエントの要素が有機的に溶け合う。
南米recとありますが、個人的にもこのイリュージョン感が堪りません。。Shabaka Hutchingsも参加していた、Sons of Kemetの前身バンドでベースを弾いていたRuth Gollerが参加。この辺のUKジャズ文脈との繋がりも面白いです。
素直に美しい音楽と言いきれます。来日の噂も！？お早めに！ (Shhhhh)

今作は、2015年 Malcolm Cattoが主宰するQuatermass Sound Labで行われた貴重なセッションから生まれたもので、GIlles Petersonが主催するWorldwide Awaardsでのパフォーマンスに向けたリハーサルでのセッションで、サン・ラの古典的名曲の数々を即興的且つ一発録りで再解釈カバーしたもので、レコーディング以降はMalcolm Cattoのアーカイヴに眠り、誰の耳に触れることのなかった音源が10年越しで世に出ることとなった。
このEPには、The HelliocentricsのボーカリストBarbora Patkovaが歌い上げた、スピリチュアル深淵なグルーヴもサイケデリック漆黒の「Nuclear War」のカバーにしてタイトル曲A1（s ...もっと読むample1）、1978年の名盤「Lanquidity」収録の瞑想的ソウルジャズ・ファンク名曲「Where Pathways Meet」の力強いカバーA2（sample2）、1960年録音のRonnie Boykin作「Angels And Demons At Play」のしなやかなカバーB1、さらには、Bilalの驚異的で異世界なボーカルをミステリアスにフィーチャーした、1972年の暗黒ファンクな宇宙ジャズ名盤「Astro Black」カバーB2（sample3）もグレイトな仕上がり。

コンテンポラリー・ダンス作品の舞台音楽として制作された前作『ひび割れの鼓動 hidden world code』で探求した静謐な音響からさらに踏み込み、鋭利で大胆な、驚異の音世界を現出させている。茶を直接的に表現するのではなく、世界そのものが原因と結果(cause/effect)のネットワークの産物であるという根源的な視座に立ち返り、茶に至る"原因"から、茶という"結果"を観察 / イメージして制作された7トラック。アンビエントでもありながらアンビエントでは収まりきらない、どこか哲学的な精神性も感じさせてくれる、Ramzaならではのソリッド超合金ビートメイク感覚と美麗でシャープ端正なクール・エレクトロニック・エレクトロニカ・レイヤーがダウンテンポ緻密に構築されている。スリリングでありながらも ...もっと読む心地よさとゆとりを感じさせて想像力を喚起させてくれる素晴らしき音世界が設計構築されている。マスタリングはKabamix(LMD)、アートワーク・写真・デザインは画家の伊藤潤が手掛けている。宇治香園 創業百六十一年記念作品。

魔法のように繰り出されるリズム、ダブ、サイケデリック、スピリチュアルなエネルギーに満ちた６曲。〈AD 93〉からのアナログ。確保しています。 (サイトウ)

Greg Fortによる、グランドピアノ、フェンダーローズ、シンセサイザー、東京を拠点に活動するジャズ・ミュージシャンの宮木謙介（バリトン・サックス、バスクラリネット担当）と金子義浩（ダブルベース担当）、そして、ドラムマシーン担当としてAsh Robinsonが参加してレコーディング、セッションされた作品で、各トラックには、日本ツアー中の特別な思い出が刻まれており、素晴らしいフェスティバル「FFKT」の開催地である白浜海岸をテーマにしたバレアリック・アンビエント4/4ジャズなオープニング曲A1「Shirahama Beach」（sample1）から、チープドラムマシーンのパーカッションのみのビートに、サックスソロが絡みつくA2「Lost in Shinjuku」（sample2）、ロニー・リ ...もっと読む (コンピューマ)ストン・スミスばりのメロウなチルアウト・アンビエントなA3「Ikaho Onsen」、ピアノジャズ4/4ビートダウン・アシッディなジャズハウス遊び心あふれる「Lake Haruna Boat Ride」（sample3）まで、多彩な楽曲8曲が収められている。 (コンピューマ)

アルウィン・ニコライスは当時、音楽制作のサポートを受けていたコロンビア・プリンストン電子音楽センター勤務のジェームス・シーライトの縁から、1968年頃、ロバート・モーグ博士に出会い、いくつかのアドバイスを伝えて、モーグ博士がそれらの助言を採用することで完成させた最初のモーグ・シンセサイザー、そして、後のシンクラヴィア（シンセサイザー兼サンプラー）、言葉のアタック音や面白音のサンプリング、テープレコーダーでの様々なミュージック・コンクレート的な実験的効果を駆使して、打楽器な動き、新しい音の探求のテーマのもとで制作されたダンスの為の21曲を収録。Death Is Not The End 名仕事。こちらは2LP限定アナログ盤。 (コンピューマ)

オランダの才人Dave Huismansが2025年に始動させた自身のレーベルからの新シリーズ第4弾では、催眠的なビートダウン・グルーヴとトライバルな躍動の新アプローチを展開。じわじわと引き込むミッドテンポのリズム。ミニマルで豊潤なエレクトロニクス。有機的でどこかエキゾチックなパーカッションと変則ビートを軸にしたレフトフィールド・ダンス3曲。間違いなしの内容。ジャケットのスタンプ・アートも変わらず美しい。33⅓RPM。 (足立)

喜多嶋修や宝達奈巳の復刻も手掛けてきた、音楽愛溢れる発掘の名所〈FOREST JAMS〉から前作のチト河内に続き素晴らしい仕事。アレンジャー、ギタリスト、プロデューサーとして1980年代より活躍、エレクトロからボサノバ、奄美民謡に至る幅広い音楽性の複合で吉川晃司なども手掛けてきたHIROAKI SUGAWARA、変名プロジェクトSERGIO MARIA SAGUAROとしてCDで発表したエスノポップ/電子アコースティック傑作をアナログ化！カリンバループで神秘的に誘うオーガニックスケープ「Highspeed Grandma」から、電子ファンクのグルーブとエキゾチックな弦がジャムするウィアードなポップ「Ice Cream」まで、広域な音楽性をリラクシンなムードで統合。試聴三曲も良いですが、全曲素晴らしくアルバムを通してゆっくり針を落としてほしい一枚です。手放し推薦！ (Akie)

今夏にライブ会場限定で販売開始された cero の新作カセットテープ『Globster (EP)』が遂に全国流通。『e o』以降の cero の新たな歩みを感じられる 26 年の最新曲A1「Globster」（sample1）、25 年作A2「健忘者たち」（sample2）の 2 曲をフィーチャーし、さらに Dry Echoes によるオリジナルを大胆に再構築・拡張したサウンドに、新たな Verse も加わった、リスニングはもちろん、クラブユースにも応える、フロア映え抜群のB1「健忘者たち (Dry Echoes Remix)」、カセット限定音源となる荒内佑による B2「健忘者たち (Yu Arauchi Remix)」（sample3） を収録。DL コード付き。

『パリのレーベル「Latency」より、goat (JP) とリカルド・ヴィラロボスによる新作『Without References / Cindy van Acker (Variations)』がリリースされる。 このプロジェクトでは、リカルド・ヴィラロボスが、振付家兼パフォーマンス・アーティストのシンディ・ヴァン・アッカーによるダンス作品『Without References』のためにgoat (JP)が当初作曲した2曲、「Orin」と「Factory」を再解釈している。 本作は、パーカッショニストのモハンマド・レザ・モルタザヴィによる「Swamp」（Latency, 2025）をリカルド・ヴィラロボスがアレンジした作品を同レーベルが最近リリースしたことに続くもので、再解釈とリズミカルな ...もっと読む対話という同レーベルの探求をさらに深めるものとなっている。 goat (JP)は、大阪を拠点とする作曲家・日野浩四郎（YPY、Kakuhan、Boredoms、Mark Fell）が率いるグループで、現代ミニマリズム作曲界の先駆的存在として広く認められている。 『Without References/Cindy Van Acker』において、goat (JP)は非調性的リズムパターンを、驚くべき深みを持つ複雑で催眠的な構造へと変容させている。 この新作では、ミニマル・テクノとラテンアメリカのリズムの伝統の両方を取り入れたヴィラロボス特有の制作スタイルによって、同グループの部族的でありながらも未来的なサウンドが再構築されている。 リカルド・ヴィラロボスは、ミニマル・テクノの先駆者であり、エレクトロニック・ミュージックに対する催眠的で深くリズミカルなアプローチで知られています。チリで生まれ、ピノチェト政権から逃れるために家族とともにドイツで育ったヴィラロボスは、幼い頃から打楽器に魅了され、11歳でコンガやボンゴを演奏し始めました。 このリズムとの身体的な関わりは、現在に至るまで彼の制作活動に大きな影響を与え続けている。ラテンアメリカの民俗伝統と、1980年代後半のヨーロッパで台頭しつつあったハウスやテクノシーンの両方に影響を受け、1990年代初頭にDJおよびプロデューサーとしての活動を開始すると、瞬く間に世界的なクラブカルチャーの中でカルト的な人気を博した。 シンディ・ヴァン・アッカーのダンス作品『Without References』では、先見の明を持つ振付家ロメオ・カステルッチが舞台美術を手がけている。舞台空間は、待合室、駅のコンコース、そしてミッドセンチュリー風のインスタレーションの間を行き来するような空間を彷彿とさせる。 11人のダンサーが、ヴァン・アッカーの緻密でありながら流麗な動きを表現し、goat (JP)によるパーカッシブでミニマルな楽曲と相互作用しながら、観る者の五感を揺さぶる没入感あふれるパフォーマンスを創り出している。 本作品には、メゾン・ド・ラ・カルチャー・ド・セーヌ＝サン＝ドニでの『Without References』公演を、マガリ・ドゥガドスが撮影した写真が掲載されている。 (インフォメーションより)』

今作は、Music From Memoryからリリースされた名作コンピレーション「Virtual Dreams Ⅱ」に収録、昨年2025年には、90年代にForm@ RecordsからCDオンリーでリリースされていた1stアルバム「Landform Code」と2nd アルバム「Remnants」がWRWTFWWよりアナログ・リイシューもされた、近年再評価が高まる日本のエレクトロニック・プロデューサー、Yasutaka SatoによるプロジェクトVirgoによる、1996-2000年代にレコーディングCDのみでリリースされていた音源4トラックがヴァイナル化！！ (コンピューマ)

収録曲はAbsent Music名義の「How Else」「Seeds Grow, Signs Move」「Ida Rubinstein Recalls」、そしてDries DekockerとのユニットThe Miszによる「Berceuse Electrique」。80年代当時、JanとDriesが同じ通りに暮らし、互いの部屋から漏れ聴こえる音楽をきっかけに結成されたというThe Miszは、ギターやドラムマシン、カシオのシンセサイザーなど手近な機材を持ち寄り、4トラック・レコーダーを囲んで即興的に音楽を作り上げていたそう。そんなDIY精神と、アンビエント、ミニマル・ウェイヴ、ストレンジなポップの境界を彷徨うJan Van den Broekeの感性が詰まったローファイな宅録ポストパンク4編。 (足立)