プロデュース仕事でグラミー賞を受賞するなど、多忙を極める〈BIG CROWN〉主宰 Leon Michels こと El Michels Affair。 80〜90年代のファッションやMF DOOMのサンプリングソース、T.L. Barrettのゴスペルなどからインスパイアされたサウンドに拘りが詰まっています。
ガーナ北部フラフラ族のゴスペル女王と称され、Jimi Tenorの楽曲への参加などで注目を集めるシンガー Florence Adooni (彼女も今年初のソロアルバム『A.O.E.I.U.』をリリースしています) 。キュートなボーカル、跳ねるベースラインとドラム、コーラスが耳に残る「Say Goodbye」、現行ブラジル/MPB最高峰シンガーソングライター Rog ...もっと読む (AYAM)ê を迎えた、グルーヴとサウダージ満点のジャズファンク「Mágica」、Leon Michelsがプロデュースを手掛けたアルバム『Charm』が世界的ヒットを収めた、ソフトな歌声が魅力のアトランタのシンガーソングライター Clairoを迎えた「Anticipate」(sample 1)、本アルバムのリリース前から話題騒然であった、坂本慎太郎をフィーチャーしたサイケデリックでロマンチックなミッドナンバー「Indifference」(sample 2)、そしてLeon Michelsとの共作アルバム『Visions』がグラミー賞ベスト・ポップ・ヴォーカル部門を受賞した Norah Jones との再共演、メランコリックで切ないファンク・バラード「Carry Me Away」(sample 3)など、全曲解説をしたいぐらいどのトラックも素晴らしく、しっかりとストーリーのあるトラック順なので通し聴きを推奨します。Kevin Martin(Gt,Brainstory) や Homer Steinweiss(Dr)などの〈BIG CROWN〉のアーティストたちも総出演の素晴らしいバックにも耳を傾けてみてください。飾りたくなる優勝トロフィーのアートワークも最高。今年の大きな推薦盤です。 (AYAM)

ダンスフロアでの即興性とスピリチュアルな内省性、ファンク、ラテン、南アジアのリズムの推進力、瞑想的でパーカッシブなサウンド。70年代に〈Flying Dutchman〉からのリリース諸作で Lonnie Liston Smith と彼が率いるThe Cosmic Echoesによってプレイされたそのスタイルが、この録音でもふんだんに発揮されています。Adrian Youngeのバンド、Venice Dawnメンバーでもある中性的な歌声が魅力のシンガーLoren Odenが3曲フィーチャーされており、スピリチュアルでドラマチックなヴォーカル・パフォーマンスは圧巻。オリジナル全8曲、極上メロウ・グルーヴの洪水です。 (AYAM)

Roy Ayersアンセム「Everybody Loves The Sunshine」('76)の続編とも聴き取れる、メロウ・グルーヴ「Synchronize Vibration」(sample_1)をオープナーに、全く衰えを感じさせない、極上のメロウ・ジャズファンク全8トラックを堪能させてくれます。全曲３者共同で書き下ろしたオリジナル。上質。 (AYAM)

サイズが2XLのドデカサイズしか配給がありませんでしたが、なんとしても着用したい！という気持ちでストックしました。ボディはGILDANのかなり薄め(おそらく4.0ozくらい)で、とろっと落ちる質感です。重ね着や丈カットなど工夫するのもあり、女の子はワンピースとして着てみるのもいいかもです。カラーはベージュです。

-size-平置き
身幅：65cm
　丈：82cm

(AYAM)

緊急地震速報音やIDの決済音などを生み出したことで知られる、日本を代表する環境音楽家・サウンドデザイナーの小久保隆が、山梨県武川村にあるイオンの森でサイバーフォニックを使用して採取した自然の音をもとに、音楽家が作曲する観賞用の音楽と自然の音のちょうど中間、両方のバランスの良い位置を追求しながら、その心地よさが永遠に続く「音の風景」を目指して制作された、1「森の目覚め」（sample１）、2「夏の記憶」（sample2）、3「遙かなる青い星」（sample3）の3トラックを収録。
ヘッドフォンを使用することによって、更に臨場感あふれるサウンドが楽しめるサイバーフォニック（三次元 超音響）システムの採用、そして、そよ風、日差しの変化など、自然界が持つリズム1/fゆらぎ理論のもとに作曲された ...もっと読む、現代社会のあまりにも忙しすぎる毎日から、時にはゆったりと流れる音風景に身を置いてほしい、という願いのもと制作された、まるで森林浴のような音楽体験ができる穏やかで優しく感性豊かな日本環境音楽ニューエイジ・アンビエントの傑作として君臨している。
そして、このCDでは、世界初「高周波ノイズ」（自然の中の音にふんだんに含まれた、大脳を刺激し人間をリラックスさせるノイズ）を収録することで、CDでありながらもアナログ感覚の優しさを感じ取れる音響として制作されているようです。

365日銭湯通いで培った “温冷浴グルーヴ” を表現し〈桶 MUSIC FACTORY〉からリリースされたアルバム『日本音泉紀行』や、BITOWA〈Wind noise records〉とのスプリット7inchが好評即完、新作を期待していたNICKELMANから夏のお便りが到着しました。NICKELMAN氏が得意とするサイケデリックな揺らぎとLo-Fiな質感、熱帯ムードでメロウ&トロピカルなサウンドとサンプル使い。キンキンに冷やした部屋や熱風が吹き込む車内、ヘロヘロになったアフターアワーズで流してみてください。DLコード付き！
(AYAM)

-info-
大阪を拠点に活動するプロデューサーNICKELMANによる最新作『Mangoes II』。カナダの老舗レーベルU ...もっと読むRBNETより、2021年作『Mangoes』の続編がヴァイナルとカセットでリリース。

ソウルフルなスウィート・グルーヴを軸に、トロピカルかつエキゾチカな領域へと展開。とろけるようなループの重なりとヒップホップビートが絡み合い、心地よく揺れるメロウな質感に、サイケデリックな揺らぎを帯びたニュアンスが重なり、全体をやさしく包み込む。

ダビーなイントロから幕を開け、果汁が滴るような瑞々しいビートを軸に、ダンストラックから哀愁を帯びたメロウなソウルまで、映画のサウンドトラックのように滑らかに展開していく。

自身のアートワーク名義〈55555〉によるコラージュとサウンドが共鳴し合い、より深く洗練された独自の感覚世界を描き出す。

前作をさらに発展させた、スウィートなムードをまとった仕上がり。猛暑を離れ、ゆったりと流れる時間の中で味わいたい、フルーティーなビート・インストゥルメンタル・アルバム。

やはり圧倒的と言わざるをえない、時代を牽引というか西海岸ヒッピーカルチャーから今の流れを全て総括するかのようなカルロス・ニーニョの圧倒的お仕事。今作は、個人的にも昨年ベストの一枚だった、André 3000による『New Blue Sun』のバックバンド的なメンツの3人。メジャーヒップホップアーティストがあのニューエイジ・アルバムを出すのはブラック・スピリチュアリズムの進行形だったわけで、そのフィクサーとしてやはりカルロス・ニーニョだったという。
スーリヤ・ボトファシーナはアリス・コルトレーンが弾くピアノとシンセを聴いて育ったというキーボード奏者（！）。ネイト・メルセローもカルロスお抱えながらメジャーも行き来する西海岸の異才で、演奏しながらバンドの音をライブでサンプリング、たとえば30 ...もっと読む (Shhhhh)秒前のカルロスのパーカッションの音を新しいキーとテンポで演奏したり、スーリヤのキーボードのパッドを素早くスライスしてサブ周波数にピッチダウンなど、サウンドの中のサウンドの瞬間を再構築。この3人が揃ったのはTurn On The Sunlightのジェシー・ピーターソンとミア・ドイ・トッドのカリフォルニア州グレンデールのホーム・レコーディング・スタジオとのことで、西海岸/leavingコミュニティの濃さが伺えます。ジャズやアンビエントとかをこえた自然現象のような一枚。すごいです。 (Shhhhh)

先日、神戸/塩屋の旧グッゲンハイム邸にて開催された、コンピューマさんの７時間セット会へ向かう際に感動してずっと聴いていました。晴天に恵まれきらめく須磨海岸を車窓から眺めながら聴く本作、格別でした。ライブ録音ならではの息遣いやぬくもり、旋回し転がり跳ねるハンドパンの音色、すいすいと泳ぐ魚になったような気分で聴いてみてください。大推薦
(AYAM)

-info-
加納佐和子は日本の兵庫県を中心に活動するドラマー、ハンドパン奏者。幼少期に鼓笛隊でドラムを始め、その後数多くのバンドでドラムとして参加。ハンドパンは2020年から始め、ハンドパン奏者として「ときめきトリオ」「さわちこ」に参加。ハンドパンとタングドラムを使って録音されたアルバム「キバコトテツ」をリリースしている。 ...もっと読む現在もドラマーとしても、「こぶね」「kobukan（こぶね+中尾勘二）」で活動中。

今回のアルバム「旋回する」は2025年4月20日に行われたcafe tohkaでのライブ演奏の録音である。
閑静な住宅地にあるカフェの開放感ある響き、和やかな雰囲気が収められている。自身で「人力テクノ風味」と称するそのサウンドはアコースティックながらもアナログシンセが時折見せる自然音のような瞬間を見せる。
音階の制限があるハンドパンだが、アタック音のノイズ成分、豊な倍音、卓越したドラマーならではのリズム感により複雑性のある音の世界を構築している。ミニマムなカフェの空間による音響も相まって水琴窟のようでもある。

マスタリングはYousei Suzuki、
ジャケットデザインはann ihsaが担当した。

そのカタログを遡れば時代を革新するリリース、そして現行シーンを創造的に切り開くキーアーティストばかり、ブリストルからシーンの革新を進める重要コレクティブ〈ACCIDENTAL MEETINGS〉からミックス作品！レーベルを体現するような無数のジャンルを横断する99分間で、上記他にもポストパンクやダブ、ニューウェーブポップ、プロトニュービート、極め付けのCURTIS MAYFIELDのカバー、ピッチコントロールしたバトゥカーダまで、万華鏡のように映し出す、飽きる隙など1秒も与えないという意識さえ感じてしまいます。限定生産品。 (Akie)

今回も非常に面白く興味深い内容にして流石の説得力に満ち満ちている。イナタさとエグ味、摩訶不思議なSF未来感覚にも包まれるカセットテープミックスならではの雑味ある音、音質がなんともソソられるテープ作品となっている。
希少なレコードや個人所蔵の音源から選曲された本作は、ソビエト流の近代性や、この地域ならではのローカル伝統、そして、当時台頭していたチープなシンセサイザー・サウンドが絶妙に融合し、中央アジア独自の未来像が描き出された郷愁を感じさせてくれる。ウズベク・ディスコやタジク・シンセポップから、あまり知られていないサイケデリックな異色作に至るまでここでしか聞けない音源がたっぷり収録されている。 (コンピューマ)

アルウィン・ニコライスは当時、音楽制作のサポートを受けていたコロンビア・プリンストン電子音楽センター勤務のジェームス・シーライトの縁から、1968年頃、ロバート・モーグ博士に出会い、いくつかのアドバイスを伝えて、モーグ博士がそれらの助言を採用することで完成させた最初のモーグ・シンセサイザー、そして、後のシンクラヴィア（シンセサイザー兼サンプラー）、言葉のアタック音や面白音のサンプリング、テープレコーダーでの様々なミュージック・コンクレート的な実験的効果を駆使して、打楽器な動き、新しい音の探求のテーマのもとで制作されたダンスの為の21曲を収録。Death Is Not The End 名仕事。こちらは限定カセット版。 (コンピューマ)

Horse Lordsの『Demand to Be Taken to Heaven Alive!』に収められた音楽は、信じがたいほど精緻でありながら、同時にきわめて人間的な温もりを宿している。全12曲は幾重にも折り重なりながら緻密に編み込まれ、音色やリズムの両面で複雑に展開。モアレのような相互作用と反復模様が、思考と身体の双方に働きかけ、無数の音の迷宮を生み出しながらも抗いがたいグルーヴを保ち続ける。
バンドが長年培ってきた独自の音楽言語をさらに押し広げる飛躍的な一作であり、『Demand to Be Taken to Heaven Alive!』は、聴き手を精神的で恍惚とした、そして理想郷的な音響空間へと解き放つことを目指している。(インフォメーションより)

M. Sageは、音楽家、インターメディア・アーティスト、レコーディングエンジニア（であり、プロデューサー、パブリッシャー、教師、パートナー、そして親である）。2010年代初頭から実験的なスタジオ録音をつづけており、最近のハイライトは、友人達と結成した即興アンビエント・ジャズ・カルテットのFuubutsushi (風物詩)の4枚のシーズン・アルバム 2021年作『The Wind of Things』のリリース。トータスの『TNT』と比較されたりもしていました。完成したら終わりという完全主義的な感性で突き進む彼が、本作『Paradise Crick』は、多作家の彼にしては異例ともいえる5年の歳月をかけて辛抱強くデザインされたもので、魅力的な異色作にして実に説得力のある、自然界と人工の世界を一体化させたファンタジーのような作品を完成させました。傑作です (AYAM)

And Summer Clubや豊田道倫バンドのメンバーを務めた大阪の音楽家Tokiyo Ootoこと大音斗紀世と、ハードコアを出自とする同じく大阪のアーティスト、Orhythmo（オリズモ）のデュオは、大音がイギリスの古い童謡のカセットテープを聴いて創作心をかきたてられたことにはじまり、その創作を実現させる上でのキーマンとしてオリズモに声をかけ、2023年に結成されました。
ソロではエレキギターのループエフェクトを駆使したベッドルームミュージックをプレイする大音と、無限に沈んでいくようなエレキベースのドローン演奏に秀でたOrhythmoの組み合わせは、最初から高いポテンシャルを持ち、この確信犯的なデュオが「大人のための子守歌」をコンセプトに掲げ、大阪・LMスタジオで一発録りした1st ...もっと読むアルバム『If All The World Were Paper』（2024年）を自主リリース。2ndアルバムとなる本作『Play Nursery Rhymes and Children's Songs』は、彼らが手に入れた特殊な世界をより緻密に音響化して発展させ、物語絵本を出版するイメージで取り組まれました。4曲中2曲は、滋賀県の子守唄「ねんねん森の」と都築益世作詞・芥川也寸志作曲の傑作「ぶらんこ」を取り上げた新録で、もう2曲は『If All The World…』の中で突出した内容だった英国の古謡「Hey Diddle Diddle」「There Was an Old Woman〜」の改編版を収録しています。『Play…』を通じてTokiyo OotoとOrhythmoは、長い歴史のうちに消失した、本来内包していたに違いない唄の神話性の残骸を、その記号の奥深くに沈潜した中から極めて現代的な手段をもって引きずりだし、それをアレゴリックなものに変換して我々に示します。録音・ミックス・マスタリングはLMスタジオの須田一平、アートワークは阿野義和によるもの。

＝作品仕様＝
+ インサート（日本語詞・英詞掲載）
+ DLコード付き

それぞれがサウンドデザイナー、DJ、neco眠るなどで活動を展開している荒木優光、栗原ペダル、DISTESTの3者で構成される2009年に結成したNEW MANUKEの新作にして、これまで自主リリースのカセットテープや、日野浩志郎主宰の〈Birdfriend〉からKuknackeとのスプリットカセットなど僅かな音源リリースだった彼らの嬉しい初アルバムがリリース。未知の祝祭感とユーモアで到達する無二の逆(?)トランス。Eric Copelandのごときジャンク、トラッシュ感覚。サンプリング＆コラージュの妙味で豆鉄砲をくらうぐねるポップス。まずは触れてほしい新奇作。素敵なアートワークは〈Warp〉〈Born Bad〉〈Bongo Joe〉などのレーベルにも仕事を残すデザイナーFélicité L ...もっと読む (足立)andrivonが担当。各フォーマットに”慈愛”の主宰やDJユニット慈母子など多岐に渡り活動するoboco氏による5000字ライナーノーツが付属。爆音とは。 (足立)

ハイサイ！DJ HIKARUがDJミックスの既成概念を超えた新感覚MPSジャズ・ミックスを披露！
沖縄を拠点に日本全国を飛び回るDJ HIKARU がドイツ MPS の深遠なる音世界を独自の感性でライヴ・ミックス！ ブラックフォレストに宿るスピリチュアル、録音美、静かな熱を帯びた名演に感動したDJ HIKARUが自由奔放なミックスでMPSを全く新しい作品に仕上げた。
ジャズでもクラブでもない、ただ“音”そのものでリスナーを覚醒させる超絶DJミックス！

「MPS？知らないんで、何か音源送ってもらってもイイですか？」──この一言から始まり、CDで約100枚を全部聴いて選曲・構成。昨年入手したSirenMachineで果敢にもセッションに挑みつつ録音したライヴDJミックス ...もっと読むです。「とんでもない人類の演奏録音。世界遺産にしてもいいレベル。psychedelicな覚醒すら感じるJAZZって、宇宙神羅万象ですか？MPS！素晴らしいexperience」とHIKARU本人が語るほどの衝撃から生まれた1枚。ジャズでもクラブでもない、ただ"音"そのものでリスナーを覚醒させる超絶DJミックスです。

Park DahamのDJを挟みながら、YPY耐久ライブ、モジュラーシンセなども導入したセットや、KAKUHANでのパートナー、チェリスト中川裕貴とのセッション、最後はYPYの原点回帰、カセットMTRを使ったセットも披露。満員御礼だった難波ベアーズの会場で限定先行販売したカセットテープ。黒とシルバーの特殊仕様のアートワークはZodiakデザインです。(サイトウ)

アレン・ギンズバーグとの出会い、NYCの前衛音楽、アンダーグラウンド・ディスコの世界を生き、エイズで他界した伝説の音楽家アーサー・ラッセル。没後の1994年にフィリップ・グラスの〈POINT MUSIC〉からリリースされた未発表音源のCDコンピレーションが〈BE WITH RECORDS〉から初のアナログとして再発。彼の代表曲の一つ「In The Light Of The Miracle」の別テイクや、後にリメイクされる「This Is How We Walk On The Moon」、マシーンビートの「My Tiger, My Timing」、「A Little Lost」。全てボーカルソング、自身のチェロ、ゲストを交えた演奏を主体にアーサー・ラッセルのシンガーとしての魅力溢れる一枚。見開きスリーヴのシンサートシート封入140g 2LP。生涯の一枚になり得るアルバムです。 (サイトウ)

フランス生まれでロンドンを拠点にしているプロデューサー、マルチ楽器奏者Pascal BideauによるAkusmiのニューアルバム。アフリカン・ポリリズム、ミニマル・ミュージックや、スピリチュアル・ジャズの流れを組む。チェックしてみてください。(サイトウ）

『サラティ・コルワール、ドゥドゥ・クアテ、マリシア・オスらをフィーチャー フランス生まれ、ロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドー（別名：アクスミ）が、2枚目のフルアルバム『Terra Incognita』を発表した。本作は、これまで訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を綴ったアルバムである。 グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズが、現代的なエレクトロニクスや生命 ...もっと読むを讃えるミニマリズムと融合し、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華される中、リスナーは7つの遥か彼方の音響的イマジナリウムを体験することになる。 このアルバムの豊かで多層的なサウンド・ワールドには、タブラの巨匠サラティ・コルワールが参加しているほか、セネガルのミュージシャン、ドゥドゥ・クアテが様々なパーカッション、ンゴニ、フルートを、レヴィテーション・オーケストラのマリーシア・オスウがハープとフルートをそれぞれ担当している。 『ガーディアン』、『ザ・クワイエタス』、『MOJO』、 ギルス・ピーターソン、メアリー・アン・ホッブスらから支持を受けた後、今回の『Terra Incognita』では、サウンドのパレットがより鮮やかで、土臭く、豊かになっている。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな要素からインスピレーションを得ており、より自由で緩やかなサウンドとなり、生の感覚を追求している。 プレスリリース全文はこちら：こちらをクリック -- メディア掲載記事 「ミニマリズムとレイヴの五音音階が融合」 4つ星 - 『ガーディアン』誌、今月のアルバム 「瞑想レベルの音楽」 - ベンジ・B（BBCラジオ1） 「生命を肯定する情熱に満ちた、鋭く集中したエレクトロ・アコースティックの傑作。」 4つ星 _- 『MOJO』 「アクスミは、過去の未来という語彙から、先見性のあるサウンドを紡ぎ出す」 - 『ザ・クワイエタス』 (インフォメーションより)』

2000年に志村浩二を中心にギター、ベース、ドラムスによる３ピースのフリーキーなロック形態のバンドとして結成。本作からは 各所で活躍するSSW 潮田雄一をギター/ヴォーカルとして新たに迎え、西村卓也(ba)、志村浩二(dr)のリズム隊と奏でる３ピースのバンドに。どこかやるせなく文学的な歌詞、煙たいファズ・ギター、乾いたドラム。ひとり酒推奨 和サイケ・ロック。 (AYAM)