中東クウェート・ペルシアン伝統とモダン・エレクトロニクスがハイブリッド融合したアラビアン・メディテーショナル・アンビエント・ベース最前線の一つ。
クウェート・アラビア語で「女たらしの年配男性」（路地裏のオス猫）を意味するタイトルを軸に、地域のクラブ・ミュージック、伝統的なダンス音楽、クィアな視点を大胆に交差させた4曲を収録。長年の友人でもあるBobo Secret、Lama3an、Gumarを迎え、挑発的なスポークンワードから切実なアンセムまで、ユーモアと欲望、ジェンダーやパフォーマンスをめぐる物語を描き出している。
クウェートや湾岸地域の音楽文化を中心に、イラン系の3eemi、古典アラビア語まで複数の言語・方言を横断し、国境を越えて共有される音楽的伝統を祝福。伝統とクラブ、ローカルな言葉とグローバルな電子音楽を繋ぐ、妖しくユーモラスで刺激的なEP。

魔法のように繰り出されるリズム、ダブ、サイケデリック、スピリチュアルなエネルギーに満ちた６曲。〈AD 93〉からのアナログ。確保しています。 (サイトウ)

Greg Fortによる、グランドピアノ、フェンダーローズ、シンセサイザー、東京を拠点に活動するジャズ・ミュージシャンの宮木謙介（バリトン・サックス、バスクラリネット担当）と金子義浩（ダブルベース担当）、そして、ドラムマシーン担当としてAsh Robinsonが参加してレコーディング、セッションされた作品で、各トラックには、日本ツアー中の特別な思い出が刻まれており、素晴らしいフェスティバル「FFKT」の開催地である白浜海岸をテーマにしたバレアリック・アンビエント4/4ジャズなオープニング曲A1「Shirahama Beach」（sample1）から、チープドラムマシーンのパーカッションのみのビートに、サックスソロが絡みつくA2「Lost in Shinjuku」（sample2）、ロニー・リ ...もっと読む (コンピューマ)ストン・スミスばりのメロウなチルアウト・アンビエントなA3「Ikaho Onsen」、ピアノジャズ4/4ビートダウン・アシッディなジャズハウス遊び心あふれる「Lake Haruna Boat Ride」（sample3）まで、多彩な楽曲8曲が収められている。 (コンピューマ)

アルウィン・ニコライスは当時、音楽制作のサポートを受けていたコロンビア・プリンストン電子音楽センター勤務のジェームス・シーライトの縁から、1968年頃、ロバート・モーグ博士に出会い、いくつかのアドバイスを伝えて、モーグ博士がそれらの助言を採用することで完成させた最初のモーグ・シンセサイザー、そして、後のシンクラヴィア（シンセサイザー兼サンプラー）、言葉のアタック音や面白音のサンプリング、テープレコーダーでの様々なミュージック・コンクレート的な実験的効果を駆使して、打楽器な動き、新しい音の探求のテーマのもとで制作されたダンスの為の21曲を収録。Death Is Not The End 名仕事。こちらは2LP限定アナログ盤。 (コンピューマ)

オランダの才人Dave Huismansが2025年に始動させた自身のレーベルからの新シリーズ第4弾では、催眠的なビートダウン・グルーヴとトライバルな躍動の新アプローチを展開。じわじわと引き込むミッドテンポのリズム。ミニマルで豊潤なエレクトロニクス。有機的でどこかエキゾチックなパーカッションと変則ビートを軸にしたレフトフィールド・ダンス3曲。間違いなしの内容。ジャケットのスタンプ・アートも変わらず美しい。33⅓RPM。 (足立)

喜多嶋修や宝達奈巳の復刻も手掛けてきた、音楽愛溢れる発掘の名所〈FOREST JAMS〉から前作のチト河内に続き素晴らしい仕事。アレンジャー、ギタリスト、プロデューサーとして1980年代より活躍、エレクトロからボサノバ、奄美民謡に至る幅広い音楽性の複合で吉川晃司なども手掛けてきたHIROAKI SUGAWARA、変名プロジェクトSERGIO MARIA SAGUAROとしてCDで発表したエスノポップ/電子アコースティック傑作をアナログ化！カリンバループで神秘的に誘うオーガニックスケープ「Highspeed Grandma」から、電子ファンクのグルーブとエキゾチックな弦がジャムするウィアードなポップ「Ice Cream」まで、広域な音楽性をリラクシンなムードで統合。試聴三曲も良いですが、全曲素晴らしくアルバムを通してゆっくり針を落としてほしい一枚です。手放し推薦！ (Akie)

今夏にライブ会場限定で販売開始された cero の新作カセットテープ『Globster (EP)』が遂に全国流通。『e o』以降の cero の新たな歩みを感じられる 26 年の最新曲A1「Globster」（sample1）、25 年作A2「健忘者たち」（sample2）の 2 曲をフィーチャーし、さらに Dry Echoes によるオリジナルを大胆に再構築・拡張したサウンドに、新たな Verse も加わった、リスニングはもちろん、クラブユースにも応える、フロア映え抜群のB1「健忘者たち (Dry Echoes Remix)」、カセット限定音源となる荒内佑による B2「健忘者たち (Yu Arauchi Remix)」（sample3） を収録。DL コード付き。

『パリのレーベル「Latency」より、goat (JP) とリカルド・ヴィラロボスによる新作『Without References / Cindy van Acker (Variations)』がリリースされる。 このプロジェクトでは、リカルド・ヴィラロボスが、振付家兼パフォーマンス・アーティストのシンディ・ヴァン・アッカーによるダンス作品『Without References』のためにgoat (JP)が当初作曲した2曲、「Orin」と「Factory」を再解釈している。 本作は、パーカッショニストのモハンマド・レザ・モルタザヴィによる「Swamp」（Latency, 2025）をリカルド・ヴィラロボスがアレンジした作品を同レーベルが最近リリースしたことに続くもので、再解釈とリズミカルな ...もっと読む対話という同レーベルの探求をさらに深めるものとなっている。 goat (JP)は、大阪を拠点とする作曲家・日野浩四郎（YPY、Kakuhan、Boredoms、Mark Fell）が率いるグループで、現代ミニマリズム作曲界の先駆的存在として広く認められている。 『Without References/Cindy Van Acker』において、goat (JP)は非調性的リズムパターンを、驚くべき深みを持つ複雑で催眠的な構造へと変容させている。 この新作では、ミニマル・テクノとラテンアメリカのリズムの伝統の両方を取り入れたヴィラロボス特有の制作スタイルによって、同グループの部族的でありながらも未来的なサウンドが再構築されている。 リカルド・ヴィラロボスは、ミニマル・テクノの先駆者であり、エレクトロニック・ミュージックに対する催眠的で深くリズミカルなアプローチで知られています。チリで生まれ、ピノチェト政権から逃れるために家族とともにドイツで育ったヴィラロボスは、幼い頃から打楽器に魅了され、11歳でコンガやボンゴを演奏し始めました。 このリズムとの身体的な関わりは、現在に至るまで彼の制作活動に大きな影響を与え続けている。ラテンアメリカの民俗伝統と、1980年代後半のヨーロッパで台頭しつつあったハウスやテクノシーンの両方に影響を受け、1990年代初頭にDJおよびプロデューサーとしての活動を開始すると、瞬く間に世界的なクラブカルチャーの中でカルト的な人気を博した。 シンディ・ヴァン・アッカーのダンス作品『Without References』では、先見の明を持つ振付家ロメオ・カステルッチが舞台美術を手がけている。舞台空間は、待合室、駅のコンコース、そしてミッドセンチュリー風のインスタレーションの間を行き来するような空間を彷彿とさせる。 11人のダンサーが、ヴァン・アッカーの緻密でありながら流麗な動きを表現し、goat (JP)によるパーカッシブでミニマルな楽曲と相互作用しながら、観る者の五感を揺さぶる没入感あふれるパフォーマンスを創り出している。 本作品には、メゾン・ド・ラ・カルチャー・ド・セーヌ＝サン＝ドニでの『Without References』公演を、マガリ・ドゥガドスが撮影した写真が掲載されている。 (インフォメーションより)』

今作は、Music From Memoryからリリースされた名作コンピレーション「Virtual Dreams Ⅱ」に収録、昨年2025年には、90年代にForm@ RecordsからCDオンリーでリリースされていた1stアルバム「Landform Code」と2nd アルバム「Remnants」がWRWTFWWよりアナログ・リイシューもされた、近年再評価が高まる日本のエレクトロニック・プロデューサー、Yasutaka SatoによるプロジェクトVirgoによる、1996-2000年代にレコーディングCDのみでリリースされていた音源4トラックがヴァイナル化！！ (コンピューマ)

収録曲はAbsent Music名義の「How Else」「Seeds Grow, Signs Move」「Ida Rubinstein Recalls」、そしてDries DekockerとのユニットThe Miszによる「Berceuse Electrique」。80年代当時、JanとDriesが同じ通りに暮らし、互いの部屋から漏れ聴こえる音楽をきっかけに結成されたというThe Miszは、ギターやドラムマシン、カシオのシンセサイザーなど手近な機材を持ち寄り、4トラック・レコーダーを囲んで即興的に音楽を作り上げていたそう。そんなDIY精神と、アンビエント、ミニマル・ウェイヴ、ストレンジなポップの境界を彷徨うJan Van den Broekeの感性が詰まったローファイな宅録ポストパンク4編。 (足立)

自身のルーツでもあるポーランド伝統音楽、スラブ民族の神話、考古学、古代の音、リズム、共鳴をテーマにインスピレーションを受けて、そこから広がる世界、を丹念に紡いで、エレクトロニクス、ジャズ、ソウル、ヒップホップ、ビートダウン、トライバル・パーカッシヴに構築した、どこかメランコリック神秘的で童話的ヨーロピアン・アヴァンポップ民話性も感じさせてくれるロマンチック・ドリーミー望郷なるアーバン・クロスオーバーなイマジナリー・ダンスミュージック珠玉。
現時点ではヴァイナル・オンリーでのリリース！！！
ブラックヴァイナル180g重量盤LP。帯付き。全12トラック。装丁もヴァイナルカッティングも愛情たっぷり丁寧。レコメンド！！！ (コンピューマ)

Mark Stewart (The Pop Group)、Damo Suzuki (CAN)、等々ともコラボレーションを行ってきたイタリア・シチリア出身の作曲家/音楽学者/グラフィックデザイナーでもあるNicola Giunta（ニコラ・ジュンタ）によるプロジェクトLay Llamasによるニューアルバム。ターキッシュ・レフトフィールド・レアグルーヴ含めた興味深いナイス・リリースが続々とリリースされるロンドンZel Zeleからのリリース。サイケデリア・エキゾチズム・ダウンテンポ感覚含めて非常に興味深いナイスリリース。今年2026年春のリリースでしたが、あらためてご紹介レコメンドとさせていただきます。 (コンピューマ)

ムキムキのムニュムニュ、バキバキのボキボキ。ポストパンク初期衝動ドドドドに容赦ないノイズ電子音、フリーキージャズ・アヴァンギャルド・ハードコア・ブレイクビーツ・ダブワイズに大興奮。テンコ盛り盛り荒くれ大暴れ。全10曲。DIY仕様（厚紙＋キーホルダー）装丁にもグッとくる。混沌痛快炸裂作。 (コンピューマ)

ダブ・テクノの巨匠やハードウェアサウンドの異才らとの国際的なプロジェクトで素晴らしい作品を残すTaka NodaことMystica Tribeが新たに組んだ注目のコラボレーション。テクノとダブの境界をねじ曲げるMystica Tribeの感覚と、癖のある音響工作を得意とするScopeotakuの実験精神が共振。ダブ、ソウル、ベースミュージックから、インダストリアル・アンビエントや変則的エレクトロニクスまで、それぞれの持ち味でサイケデリックな音響とゆったりと沈むダブ/レゲエのリズムを交差させたメロディックな一作。深夜に意識を変容させるリスニング体験から、サウンドシステムの重低音がうねるフロアまでを射程に収めた、ダブの快楽を開拓するエレクトロニック・サイケデリア！ (足立)

ピンポン球が転がる音から始まるYosi Horikawaの瑞々しいエレクトロニカを入り口に、Chari Chari、Force Of Nature、XTALの2016年CD作品収録曲、Takuya Matsumoto、Cosmocitiesからソロでもリリースしている気鋭Yuu Udagawa、KuniyukiによるSlow Didiリミックス、DJ Eiji Takehana、Tominori Hosoya、Azzurro、AcidGelge(909state)の2025年の新曲まで。ディープハウス、フューチャージャズ、実験的なエレクトロニクス、アンビエントなど、00年代以降の日本独自の電子サウンドを横断する、初アナログ化も含めた11組の楽曲を収録。トラックリストから全曲試聴できます。 (足立)

これまでダブプレートでのプライベート・リリースが主だったというSlim Levyの初アルバムが登場。リー・ペリーによる『Dub Revolution』での奔放なミキシング・ワークと、ビーチ・ボーイズの名作『Pet Sounds』の魔法のようなソングライティング・センスを等しく吸収し掛け合わせた、極上の一人遊びローファイ・ダブ・ポップ・サイケデリア。玩具のキーボードやヴィンテージ・シンセサイザー、4トラック・カセット・レコーダーを用い、簡素ながら愛らしい音の仕掛けと中毒性の高いリディムを詰め込んだ14曲を収録。Sheriff LindoやTapes、7FOやMermaidにも連なる〈EM〉好き必聴DIYダブの快作誕生。 (足立)

Gaussian Curve、Discossession、Land Of Light, Sombrero Galaxyなど多岐に渡って活躍してきたギタリストJonny Nashのニューアルバム。Joseph Shabason、Satomimagae (RVNG) 、Tomo Katsurada (ex-Kikagaku Moyo) 、Shoei Ikeda (Maya Ongaku)なども参加した11曲。 (サイトウ)

入り込めばわかりますが、そこまでスピリチュアル志向でもなく、地に足ついたステップと土の匂い。そして3人の気さくな人柄が絶えず漂う、親しみやすきOrganic Rain Dance。水琴窟やガムランといったアジアのミニマル∞湿気も揺蕩う。間違いないですね。Music From Memoryからというのも熱い。 (Shhhhh)

ジェシー・ピーターソン率いる流動的なコレクティブTurn On The Sunlightによる最新作が到着。ロサンゼルス、東京、ロンドン、メキシコのサン・ミゲル・デ・アジェンデ、ハワイのハイクなど複数の土地で録音された音源。カルロス・ニーニョに加え、パートナーでもあるMia Doi Todd、Laraaji、笙奏者の石川高、Luis Pérez Ixoneztli、Miles Spilsburyらが参加し、それぞれが耳を傾け合うプロセスで自然に響き合う、有機的で愛情深く組み立てられたアンサンブル。アコースティックな演奏や自然環境音に控えめなエレクトロニクスを溶け合わせ、手触り感のある繊細なディテールによって鮮やかに輝く温かくオーガニックなアンビエント・ジャズ桃源郷。ピーターソンの息子の名前の ...もっと読む (足立)音節をもとにメロディを紡いだ子守唄(歌はメキシコの音楽家Luis Pérez Ixoneztli)のタイトル曲に始まり、15分の長編「Medianoche En La Calle Aurora」、そして龍神温泉へ──。 (足立)

A.R. Kane(自らにドリーム・ポップと名付けた元祖)とCranesという共にドリームポップの礎を築いた1990年前後のUKオルタナティブシーンの先鋭だったそれぞれの活動の中、Rudy TambalaとAlison Shawが組んだ限定的なプロジェクトinrain。1991年に〈Rough Trade〉からリリースされた7インチ収録の3曲を元に、2012年に録音された未発表の「Biology」を追加収録して12インチ化。初期のサンプリング機材やドラムマシン、アコースティック・ギター、声が控えめな要素で組まれ、後続のシューゲイザー、ダブ、アンビエント、トリップホップが溶け合う先見的なサウンドが示されています。オリジナルのDATテープからのリマスタリングで当時の質感も丁寧に蘇えらせた〈Mus ...もっと読む (足立)ic From Memory〉の仕事。Alison Shawのエーテル的で人形のような、形容し難いムードを醸す独特な歌声の引力には抵抗不可。 (足立)