A1は、イアン・デューリーやFlash & The Panも彷彿させるセクシャル・サブリミナルなヴォイスの淫靡なディスコチューン。A2はブリストルのSpice Route、謎のレゲエ、ポップ。ユニークドラムサウンドとクレイジーなダブワイズな曲。B1は、Neil Diablo開くの強い80sシンガー、シンセ、ダビーポップ、バレアリック。ラストはメルボルン信頼のHysteric。こちらも80sのシンセサイザーを使ったマニアックなポップチューン。 (サイトウ)

R&S傘下でNick Williams aka Free-Careが主催していた〈Meda Fury〉Vdisたちのレーベル〈Le Temps Perdu〉からもリリースしているRyota Oppがカムバック。A-SIDEは、ギャラクティックともいえるような世界観のディープトラック。B-SIDEは、冒頭エレ苦トリック・ピアノのビートレスに始まり、コズミックなヴォイスと共にステップを刻む「African Singers」。(PHONON Studio)のIsao Kumanoの独特の質感のマスタリング。 (サイトウ)

A-SIDEは、ニューヨリカン・シンガー、Jimmy Sabaterの78年の「To Be With You」、サルサシーンのミュージシャンたちによるディスコチューン、Bob Blankがミックスを手掛けてたNYC ラテンディスコ。B-SIDEは、益田幹夫ミッキーズ・マウス「Let's Get Together」をリエディット。ともにダンスフロアでの魅力を増したエディットへと仕上げています。 (サイトウ)

「AサイドはWILLサイド、ブレイクビーツから4ビートに移行していく “CRICKET” 、実験的なダンストラック “CLOD” 、不穏なシンセとユニークなサウンドデザインでトリップする “COCODRILO”いずれも、独特の歪みとルーズ感を持つ素晴らしいバランスのダンスフロア・トラック！BサイドはIGAXXサイド、Macadam ManboとAngis Musicからのリリースが好評を博し乗ってるIGAXX！ファニーなシンセトラック “4.5 SL TRIP” 、浮遊感あるブレイクビーツ “LIQUEFY” 、うねるベースと荒々しい歪んだギターがミステリアスなダウンビート “RAY IN SPACE” それぞれ3トラックずつで、両者の個性が際立つスプリットEPが出来ました。」

Brown Sugar「Black Pride」3RDシングル。サウンド・プロダクション、３人のフレッシュなボーカル$コーラス。色褪せない名曲！高音質にこだわった贅沢盤。 (サイトウ)

70年代半ばに、ロンドンで生まれたムーブメントLOVERS ROCK、その初期のキーマンDENNIS HARRISが、そのままレーベル名にしたLOVERS ROCKレーベルの1977年のBrown Sugarの1STシングル「I'm In Love With A Dreadlocks」。ロックステディーっぽい雰囲気も残しながら、デニス・ボーベルたちの70sのサウンドプロダクション、Caron Wheelerたちガールズ・コーラス。70s以降イギリスの音楽の根底に広く浸透する、UKのレゲエ、サウンドシステム・カルチャーが産んだ今なお輝く一曲です。 (サイトウ)

コクソン・ドット式の元、Jackie MittoやBoris Gardinerたちが演奏したStudio OneのハウスバンドSound Dimensionの「Real Rock」をベースにWilli Williamsが歌った「Armagideon Time」。STUDIO ONE音源の復刻を勧めるSOUL JAZZ RECORDSが1979年のWillie Williams & Brentford Disco SetでのDisco Mixを、ボーカル部分とインストのバージョン部分にわけて12インチ45回転の高音質で再発するというマニアックな一枚。 (サイトウ)

Studio One、Brentford Disco Set。こちらも素晴らしいアレンジ、Willie Williamsのボーカルの魅力。B-SIDEはBRENTFORD DISCO SET - No One Can Stop Us Now Version。前半はボーカルを残しつつ、ダブ、インストのへと展開。 (サイトウ)

GROUPのサックスプレーヤーとしての活動を主に、その他様々なバンドのサポートとして活動中のKENJI（Flute）とORIE（Cello,Voice）による夫婦デュオ、TORSOの待望新作が初のCDフォーマットでリリースされた。
ORIEのチェロ、KENJIのフルートを中心に、たおやかな音色が幾重にも折り重なり、清澄な余韻を残す8篇の調べ。瑞々しく普遍性を感じさせてくれる美しい調和とハーモニー、あたたかな気品と牧歌的リラクシンな心地よさも伝わる静謐イマジナリー名演集。どこかムーンドッグ、アーサー・ラッセル、ロバート・ワイアット、カンタベリー・フォーキーな空気までも伝わる未完成的魅力？聞き手の様々な距離感でも音と音楽の余白の魅力をイマジナリーに楽しめる。
今作のミックス・エンジニアにJoe Talia、マスタリングはGraeme Durham、アートワークとデザインは画家 角田純とデザイナー 鈴木聖が担当、TORSOの音世界を豊かに視覚化している。茶園の神秘性を伝えるMVも素晴らしい。 (コンピューマ)

作曲家、ピアニスト、稀代のエンターテイナーとして活躍する天才音楽家チリー・ゴンザレスが、待望の最新アルバム『Gonzo』をリリース！
3作の『Solo Piano』シリーズ、室内楽、ボーイズ・ノイズ、ジャーヴィス・コッカー、プラスティックマンとのコラボレーション・アルバム、さらにはクリスマス・アルバムまで、12年間に渡ってインストゥルメンタル・アルバムを発表してきたチリー・ゴンザレスは、胸に多くの思いを溜め込んできた。
2011年のオーケストラ・ラップ作品『The Unspeakable Chilly Gonzales』以来、開放されることなく眠らせていた彼の言葉は、2022年初頭、長かった10年間の精神分析に終止符を打ち、再び熱を帯び始めた。言葉遊びや名前の引用 (ロン・ジェレミー、近藤麻理恵、チンギス・ハーン、フィリップ・グラスなど) の背後にあるのは、説得と告白、妄想と自己認識、そして感謝の間に存在する継続的な緊張感だ。
創造性と商業性の間の緊張は、チリー・ゴンザレスにとってキャリアを通じた探求であり続けている。しかし、これは本当にラップ・アルバムなのだろうか？ストラヴィンスキー風の「Fidelio」や涙を誘う「Eau de Cologne」などのインストゥルメンタル曲は、彼の言葉が耳に馴染むと同時に、天才音楽家というチリー・ゴンザレスのペルソナをリスナーに想起させるだろう。 アーティストと芸術を切り離すことはできるのだろうか？
16歳のとき、チリー・ゴンザレスは父親に引きずられてドイツのバイロイトでワーグナーのオペラを観た。若きティーンエイジャーはその音楽に圧倒されたが、その作曲家が怪物的な人間であることは理解していた。この難問から生まれたのが「F*ck Wagner」(M8)であり、これはカニエ・ウェスト、キャンセル・カルチャー、そしてすべてのアーティストの悲劇的な人間性を歌った曲と言えるかもしれない。この分離は、ワーグナー (あるいはカニエ) の音楽を称賛する一方で、「ファック・ワーグナー」と言葉にする自由を我々に要求する。
そんなわけで、チリー・ゴンザレスは生まれ故郷のケルンで、リヒャルト・ワーグナー通りからワーグナーの名前を削除し、(2012年にチリー・ゴンザレス自身が行ったように) 外国人としてケルンを故郷とすることを選んだティナ・ターナーの名前に置き換えるキャンペーンの先頭に立っている。
「Open the Kimono」(M5) という言葉は、"透明性"を意味するテック業界の表現だが、ここではアーティストの仕事を表現するために再利用されている。チリー・ゴンザレスが言うように真のアーティストは自分を表現するしかないのだ。デトロイトのOG、ブルーザー・ウルフ (ダニー・ブラウンのブルーザー・ブリゲイドと契約) は、このアルバムで唯一のフィーチャリング・ヴォーカリストである。
Spotifyのプレイリスト文化に合わせて音楽を作るアーティストを罵倒する韻文形式の「Neoclassical Massacre」で、アルバムは沸点に達する。2004年、名作『Solo Piano』で意図せず「ネオクラシック」のスタイルを作り出してしまった男からの複雑な感情が歌われている。簡単な答えはないが、真実は痛みをともなう。

SAM GENDELとのコラヴォレーション, LOUIS COLEやKNOWER BANDへ参加してきたL.A.ニュージャズ/ファンクシーンのベーシストSAM WILKESがLEAVING RECORDSからソロ名義でアルバムリリース。SAM GENDEL(LEAVING),LOUIS COLE(BRAINFEEDER)も参加しています。 (サイトウ)

狂った時代にハイクオリティな今サウンドを届けてくれる西海岸LAサウンドの奇跡の逸材。どこをとってもゲンデルとわかってしまう独特の音。"Sustain"(sample1)他、名曲揃いの今年を代表する一枚。マスタリングはレーベルオーナーLEAVING RECORDSのMatthewdavid。Carlos Niño、Jamire Williams 参加。 (Shhhhh)

ジャズでもアンビエントだけでもない、00年代から脈々と続くL.Aビートカルチャーと今ジャズ、そして才能が絡まりあった奇跡のデュオによる続編。幽玄なサックスと快楽よりも温かみのあるボトム(BASS & GUITA)、この辺はビートカルチャーお膝元であろう、鳴りがジャズでもあり先端テクノにも比較しうるアコースティック、デジタルの括りがわからなくなる謎の鳴り。不思議と森林感もありますね。 (Shhhhh)

SAM GENDEL + SAM WILKESの「Music for Saxofone & Bass Guitar More Songs 」にも参加、SAM GENDELいくつか作品や、Jamire Williams、John Carroll Kirby - Dance Ancestral などの当店人気の作品にも参加してきた、ベーシスト、マルチミュージシャン4ADのアメリカの兄弟デュオInc. /Inc.のDANIEL AGEDの2NDアルバム。John KeekとCraig Weinribが一曲づつ、ゲスト参加、あとは自身による演奏で、セミ・アコースティック・ギター、ギターサウンドを基盤に、ベース、ペダルスティール、シンセサイザー、サンプラーなどで構築。ゆったりと弧を描くような淡いサウンド情景、ポリフォニー、ポリリズムのマジック。文句なし推薦盤です。 (サイトウ)

しかもそのうちの一つの楽曲は、Éliane Radigueが彼女の為に書き下ろした作品、Side-B「OCCAM IX」を収録。Side-Aには彼女の2023年の新しいソロ作品「A Song For Two Mothers（2023年）」を収録。たおやかな共鳴美学。音の処方箋。
Oren Ambarchi主宰Black Truffleからの入魂リリース。
Laetitia Sonami、Éliane Radigue、Paul DeMarinisによる写真とライナーノーツを掲載した4ページ少冊子封入。 (コンピューマ)

2023年7月にフライング・ロータス率いる〈Brainfeeder〉と契約した長谷川白紙による待望のニューアルバム『魔法学校』が遂にリリースされた。〈Brainfeeder〉移籍後初となり長谷川にとっては約4年8ヶ月ぶりのフルアルバムとなる本作には、レーベル契約発表時にリリースされ、Louis ColeやSam Gendelらとのコラボレーションでもお馴染みの実力派ジャズ・ベーシスト、Sam Wilkesが参加したシングルA3「口の花火」のほか、KID FRESINOとの共演曲A2「行つてしまった」や、花譜への提供曲A5「蕾に雷」のセルフカバー、挾間美帆がホーンアレンジで参加したB1「恐怖の星」など全12曲が収録されている。
アルバムアナウンス時に解禁された先行シングルB5「ボーイズ・テクスチャー」（sample1）は長谷川が2023年、パリ・ファッションウィークでのnoir kei ninomiyaのSpring/Summer 2024のショーのために書き下ろした曲が元になっており、ギターで西田修大が参加。ミックスは浦本雅史、マスタリングはビョーク (Bjork) なども手がけるヘバ・カドリー (Heba Kadry) が担当している。これまで自身の容姿に対し嫌悪感を持ち、鏡や写真に自身が映る事にも常に恐怖を抱いてきた長谷川が、先日公開されたアーティスト写真のように、それに向き合った曲となっている。コロナ禍を挟み制作された本アルバムは、前作『エアにに』で切り拓かれた新時代のポップサウンドをさらに撹乱させ、音楽史に新たな1ページを記すかような意欲作となっている。
クラシカル西洋音楽からジャズ、エレクトロニック・ミュージック、ボカロ、日本のロックまで、多彩な音楽からの影響のもと、過剰なまでのカオティックなサウンドの中に優れたメロディ感覚を埋め込んだ唯一無二の音楽性で、現行ポップミュージックへの挑発と憧憬が同居した響きと魅力が宿っている。
ウィスパーヴォイスの不安定さや、ジェンダーを不安定にする音響、その響きやビブラートに希望を感じながらオートチューンを使用して、自身のさまざまな声を駆使、操作して作り上げる童話的未来ファンタスティック・メロディアス・カオティックな多幸感に包まれる。才能の泉が溢れ出ている。MVも必見。 (コンピューマ)

レーベル創設者Aly Giliani (AKA Gilla)が愛情込めてコンパイル作り上げた、ストリート・ソウル、オルタナティヴR&B、ネオ・ソウル、ラヴァーズ・ロックなど、1985年から現在まで、過去40年間のアンダーグラウンドなブリティッシュ・ソウル・ミュージックを物語る12曲をキュレートした、過去と現在のブリティッシュ・ソウル・ミュージックを繋いで未来へと祝福する素晴らしいコンピレーション・アルバム2LPとなっている。
単なる温故知新ノスタルジーに終わらせないために、アルバムは2部構成になっており、Disc-1（Love Side）は2000年以前に活躍したアーティストに焦点があてられた厳選6アーティスト6曲、Disc-2（Purpose Side）には、現行の新しいアーティスト達にスポットがあてられた6アーティスト6曲GA収録されている。全曲それぞれに最高ですが、まずは、A1. Dazzle - Dazzle You（sample1）、B2. Ruth Joy - Feel （sample2）、D2. Lynda Dawn - Roses (XL Middleton Remix) （sample3）からどうぞ。レコメンドとさせていただきます。 (コンピューマ)

これは珍妙、、BJORN TORSKEのバンドプロジェクトに参加したり、JAZZ LAND関連だったりといわゆるノルウェー産ダンスの人脈でありながら現地のグラミー賞なんかも受賞したりと実力派の二人で、特にステイン・ウルヘイムは濃霧のような名作を出してますね。
今作はその二人によるシネマティック / イマジネーション溢れるデュオ作。上記に書いたキノコのオブジェの下で演奏するスタイルからも分かるように、アメリカ文脈ジャズやニューエイジ & アンビエント文脈とも全く違う、サイケデリックともまた違う、北欧幻覚キノコ・ジャズ？ともいうべきでしょうか。ヤーン・トレエンが世界のシンセのコレクターらしく、アナログシンセでまた妙な音を出してます。幻覚を彷徨ってたら突然親しみやすいメロディが流れてきてこれもまた北欧童話のような、、
いわゆる流行のアンビエント・ジャズ的耳障りの良さよりもフィンランド産電子音のファンシーさに近い。
試聴で伝えきれないかもですが、一曲目の"Kveldens varme elektriske mørke"(sample3)から童話の世界へ。
飛びます。面白い。。 (Shhhhh)

Roy Ayersアンセム「Everybody Loves The Sunshine」('76)の続編とも聴き取れる、メロウ・グルーヴ「Synchronize Vibration」(sample_1)をオープナーに、全く衰えを感じさせない、極上のメロウ・ジャズファンク全8トラックを堪能させてくれます。全曲３者共同で書き下ろしたオリジナル。上質。 (AYAM)