Horse Lordsの『Demand to Be Taken to Heaven Alive!』に収められた音楽は、信じがたいほど精緻でありながら、同時にきわめて人間的な温もりを宿している。全12曲は幾重にも折り重なりながら緻密に編み込まれ、音色やリズムの両面で複雑に展開。モアレのような相互作用と反復模様が、思考と身体の双方に働きかけ、無数の音の迷宮を生み出しながらも抗いがたいグルーヴを保ち続ける。
バンドが長年培ってきた独自の音楽言語をさらに押し広げる飛躍的な一作であり、『Demand to Be Taken to Heaven Alive!』は、聴き手を精神的で恍惚とした、そして理想郷的な音響空間へと解き放つことを目指している。

Pitchforkに、"庭師のように忍耐強く丁寧に育てられた独特なメロディ"、と評されたそのメロディは環境音楽インスパイヤを超えて、8,90`s日本ゲームミュージックのような独特の箱庭感もあるどこか日本人に親しみやすいもの。さらに、資料にある"パンフルートによる山岳音楽"風というのは南米伝統音楽ウアイノでも使われるシンセの音色のことか、そこがまた南米勢の作るアンビエントも想起されてまた深いレイヤーです。
アートワークの水滴の中の写真は、メンバーががヨセミテとインヨ国有林で撮影したもので、それをマクロ撮影で拡大し、水滴をレンズとして機能させた。このビジュアルは、有機的なものとデジタルなものの間を行き来する本作の音楽を象徴しています。
アルバム全体は、海から山そしてより抽象的な領域へ ...もっと読む (Shhhhh)と旅をする構成。都市にいながらも、身の回りのものを使って自然とのつながりを保とうとしている、というメンバーの言葉ですが、果たしてアンビエントや環境音楽インスパイアから独自の音を出し始めたGreen-Houseによる安定のクオリティです。聴き組むほどハマる。。再来日希望！ (Shhhhh)

Mt.chillsがシルクスクリーンをコラージュ的感覚で配置した１点モノ。ミドルな厚さと裾まわりのシルエットが浮かないように絞り込んだ裾口や、ほどよい溜まり感のある袖、ストンとドロップするショルダーラインのスウェットなので、季節の変わり目での一枚着、重ね着や室内着など、さまざまなシーンで着ていただけます。

Mt.chillsがシルクスクリーンをコラージュ的感覚で配置した１点モノ。ミドルな厚さと裾まわりのシルエットが浮かないように絞り込んだ裾口や、ほどよい溜まり感のある袖、ストンとドロップするショルダーラインのスウェットなので、季節の変わり目での一枚着、重ね着や室内着など、さまざまなシーンで着ていただけます。

mt.chillsがシルクスクリーンをコラージュ的感覚で配置した１点モノ。厚手すぎない素材感、一枚でもインナーにも
様々な季節に活躍するアイテムです。

mt.chillsがシルクスクリーンをコラージュ的感覚で配置した１点モノ。厚手すぎない素材感、一枚でもインナーにも
様々な季節に活躍するアイテムです。

mt.chillsがシルクスクリーンをコラージュ的感覚で配置した１点モノ。厚手すぎない素材感、一枚でもインナーにも様々な季節に活躍するアイテムです。

mt.chillsがシルクスクリーンをコラージュ的感覚で配置した１点モノ。厚手すぎない素材感、一枚でもインナーにも様々な季節に活躍するアイテムです。

2006年10月7日、金沢21世紀美術館での演奏で、現在の演奏スタイルの礎にもなった記念碑的ライブ音源14曲を収録。ゆっくりじっくりと音楽と対峙できる至福の音楽時間。
ピエール・バスティアンような機械の軋み、パスカル・コムラードのキッチュな愛らしさも内包された、ノスタルジックでエレガント洗練のようにみせかけて、不器用かつ混沌と軋みを感じさせる音楽にして、優美な退廃美とリリカルな郷愁を運ぶかのような光ある未来へ向けてのサウンドトラックのようなサウンドトリップ音楽集。録音は東岳志、ライナーノーツは津田貴司によるもの。
この空間、こんな風に音が響くなんて、おもしろいね、と作った組曲を、あの日、ポツポツ降ったり止んだりする雨を聴きながら弾いていました。傘をさしてもらったマイクが記録してい ...もっと読むた現象が、こうして手渡せるアルバムになって嬉しいです。（生駒祐子/mama!milk）
薄れかかっていたあの雨の日の記憶を、この音源が再び呼び戻してくれたように思います。（清水恒輔/mama!milk）

GROUND、GONNO、MR.HO、YETSUBY（SALAMANDA）等もリリースしている、JIN-禁のレーベルTシャツ。

GROUND、GONNO、MR.HO、YETSUBY（SALAMANDA）等もリリースしている、JIN-禁のレーベルTシャツ。

GROUND、GONNO、MR.HO、YETSUBY（SALAMANDA）等もリリースしている、JIN-禁のレーベルTシャツ。

ニューヨークを拠点に活動するKaaziによる『Incidental Scenes』は、映画、ドキュメンタリー、短編映像のために制作された楽曲群をまとめた作品集。Melati ESP、Tristan Arpとともに結成したAsa Toneでの実践とも通じるように、本作でもフィールド・レコーディング、声、メタロフォン、シンセシス、弦楽器などを織り交ぜながら、輪郭の曖昧なリズムと湿度を含んだ空間性を描き出している。収録曲には、ジャワの現代美術家Arahmaianiを追った『After The Flags』や、NYの伝説的グラフィティ・アーティストFutura 2000を題材にした『Beyond Dualism』などの映像作品のための音楽を収録。場面や人物へ寄り添うように制作された音は劇伴でありなが ...もっと読むら、夜明け前の熱帯都市に漂う霧のような独立した存在感を放つ。また制作時期には、近年の重要なコラボレーターでもあったAriel Kalmaを含む親しい友人たちとの別れも重なっており、本作には追悼や再定位の感覚が静かに沈殿している。

「収録された14曲は、かすかに光る夜の背景、つまり自然界を希薄かつ超現実的に表現した音によって形作られる洞窟のような空間を舞台に、揺らぎ、うねり、きらめきを見せる。そのアレンジは壮大であると同時に儚く、これまでの作品に対する逆転であり集大成でもあり、彼らがこれまでに生み出してきたどの作品にも引けを取らない冒険的な試みとなっている。」

日本の環境音楽を世界に紹介した第１人者でもある Spencer Doranと、 Eternal Tapestry等で活動していたシンセサイザー奏者Ryan CarlileによるプロジェクトVisible Cloaks。カセットオンリーのリリースを除いた2017年リリースのアルバム傑作「Reassemblage」以降、アンビエントやニューエイジ、ID ...もっと読むMに独自の新しい流れをもたらしてきたVisible Cloaks。Yoshio Ojima & Satsuki Shibano との2019年の「Serenitatem」以来となる待望の新作アルバム。プレヴューで聴ける数曲、デジタルと、フィールドレコーディング、透明感のあるサウンドと深みもましたようなサウンドで期待大。是非！(LPのコメントより)

メロトロン、ローズピアノ、シンセサイザーと、ヴォイス、スポークワードを使ったパフォーマンス。「日常の親密さと、あらゆる生命が生まれる大海の謎との狭間にある、ある種の潜在意識の空間へとリスナーを誘う。」と紹介されている、囁かれる言葉は、溶け込んでしまうように淡く、幻想的なサウンドスケープ。ギリシャのデルフィの遺跡、エーゲ海のレスボス島の天然温泉などでのフィールド・レコーディング、ギリシャ・イドラ島やフランスのノルマンディなどでの制作。 B３のScorpio Purple SkiesにはJohn Also Bennettが参加。Stephan mathieuのマスタリング。スチール写真、フィルムを意識したようなアートワークになっていて、自己を探求するような、映像のないロード・ムーヴィーのようでもあります。 (サイトウ)

JOHN CARROLL KIRBYがバンドスタイルで録音した2021年アルバム「Septet」。かなりの入荷量にも関わらず初回は即完売してしまいましたが、ようやく追加プレス到着しました！ゆったりと上昇するダビー・グルーヴ、シンセサイザーが炸裂する「Rainmaker」で幕開ける。デジタルのアルバムには未収のダブバージョンも３曲追加のダブルパック、アナログ。 (サイトウ)

プロデュース仕事でグラミー賞を受賞するなど、多忙を極める〈BIG CROWN〉主宰 Leon Michels こと El Michels Affair。 80〜90年代のファッションやMF DOOMのサンプリングソース、T.L. Barrettのゴスペルなどからインスパイアされたサウンドに拘りが詰まっています。
ガーナ北部フラフラ族のゴスペル女王と称され、Jimi Tenorの楽曲への参加などで注目を集めるシンガー Florence Adooni (彼女も今年初のソロアルバム『A.O.E.I.U.』をリリースしています) 。キュートなボーカル、跳ねるベースラインとドラム、コーラスが耳に残る「Say Goodbye」、現行ブラジル/MPB最高峰シンガーソングライター Rog ...もっと読む (AYAM)ê を迎えた、グルーヴとサウダージ満点のジャズファンク「Mágica」、Leon Michelsがプロデュースを手掛けたアルバム『Charm』が世界的ヒットを収めた、ソフトな歌声が魅力のアトランタのシンガーソングライター Clairoを迎えた「Anticipate」(sample 1)、本アルバムのリリース前から話題騒然であった、坂本慎太郎をフィーチャーしたサイケデリックでロマンチックなミッドナンバー「Indifference」(sample 2)、そしてLeon Michelsとの共作アルバム『Visions』がグラミー賞ベスト・ポップ・ヴォーカル部門を受賞した Norah Jones との再共演、メランコリックで切ないファンク・バラード「Carry Me Away」(sample 3)など、全曲解説をしたいぐらいどのトラックも素晴らしく、しっかりとストーリーのあるトラック順なので通し聴きを推奨します。Kevin Martin(Gt,Brainstory) や Homer Steinweiss(Dr)などの〈BIG CROWN〉のアーティストたちも総出演の素晴らしいバックにも耳を傾けてみてください。飾りたくなる優勝トロフィーのアートワークも最高。今年の大きな推薦盤です。 (AYAM)

フィンランド南都部カレリア地方の民族楽器カンテレによる伝統音楽の名手Iivana Mišukka（1861-1919）が、今から110年程前の1916-17年に、SP円盤レコード以前、エジソンとベルによって発明開発されて1986-1915年頃に最も広く普及した、手回し式の再生装置「蝋管（ろうかん）蓄音機」ワックスシリンダーに残した貴重音源を、ノイズやカスカスの音質もそのまま生かしつつ、現代のカンテレ奏者Arja Kastinenが、当時の奏法を忠実に再現した新たな録音とを融合して再構築した、ツィターや琴、ギターの響きにも似た、優しく繊細な音色、5弦から40弦までの撥弦楽器の一つであるカレリア地方の民族楽器カンテレをテーマにした歴史的素晴らしき記録。神秘的で素朴、夢見心地、穏やかな、どこかノスタルジックで懐かしい郷愁世界へ誘う19曲を収録。 (コンピューマ)

『Four Corners』は、米西海岸のミニマリスト作曲家ジェフ・ブルーナーの半世紀にわたる興味と様々な側面を紹介する初の単独作品集です。ここに選ばれた1970年代から2020年代までの楽曲は一貫した美的関心のもとに作曲され、伝統を礎に、独自の視点で変化を加えた奇妙で魅力的な音楽集になっています。ブルーナーは同郷の作曲家ハロルド・バッドやダニエル・レンツと親交があり、テリー・ライリーやジョン・アダムスといったミニマル／ポストミニマル作曲家の音楽との関連性も彼の諸作にはっきり伺えます。

そんな本コレクションの重要曲である「Magic Mbira（魔法のムビラ）」（1979年）は、ライリー風の要素を、レンツのカスケード・エコー・システムを彷彿とさせるテープディレイの音響処理で巧み ...もっと読むに構築した傑作。このアンプリファイドされたムビラ（カリンバ）のための曲は、クラシックの伝統的なリサイタルホールを抜け出し、より開かれた場で演奏したいという願望においてローランド・P・ヤングの名作『Isophonic Boogie Woogie』とも親和性を持ちます。

ブルーナーの特異な側面は、SF映画『Foes』のプロモーション用に制作された脱構築主義カリプソレゲエ曲「Reggae Foes」（1978年）に現れており、このD.カニンガム／D.トゥープを濾過して歪ませたブラックアーク・サウンドのような世界感を、クラシック流儀の作編曲で達成していた驚くべき作品です。また、ガット弦のフレットレス・バンジョーでアメリカン・フォークソングを再構築した「Cold Rain and Snow」（2020年）、レンツに捧げられたピアノ曲「Remembrance in a Pale Room」（1995年）という、メランコリックな美しさで彩られた2つのソロ楽器のための曲も収録。ブルーナーによる曲解説と貴重写真、「Magic Mbira」の楽譜付き。

＝作品仕様＝
+ DLコード付き
+ 2Pインサート
+ 日本語・英語解説

レゲエには、トラック(リディム)をリメイクして受け継いでいくという伝統があり、また同じリディムを使い回して複数のシ ンガーやDeeJayがそれぞれ別の歌を乗せ、1つのリディムからたくさんの曲を生み出すというダイナミックなカルチャー が大きな魅力の1つでもある。〈SLENG TENG〉〈STALAG〉〈REAL ROCK〉〈ANSWER〉などなどリメイクされ続けるレゲエの 名リディムのように、KEN KENはどうしても中毒的に反応してしまうカーティス・メイフィールド「Tripping Out」のあのベー スラインのパターンをレゲエで言うところの〈リディム〉と捉え、その〈ツッテッツテッテ〉リディム縛りのDJセットを披露す ることもあるほど〈ツッテッツテッテ〉チューンをコレクトし続けていた。その〈 ...もっと読むツッテッツテッテ〉リディムへの偏愛が結実 したのが、まず2016年にリリースされたURBAN VOLCANO SOUNDSの1stシングル「そして、カーティスは途方に暮れる」 であり、そしてもう1つが2021年に〈ARRROUNDWickedSoundMaker〉からリリースし10インチViny「l AmaiHitKouchie E.P.」に特典として付属していたMIXCD「TUTTETTUTETTE MIX」だった。レゲエカルチャー由来の〈リディム解釈〉とURBAN VOLCANO SOUNDS的側面(オトナ+アーバン感)が結実したKEN KENにしかできないMIXは特典にするのがもったいな いぐらいの内容だったが、特典だからこそあり得たちょっとアブナい選曲だったりもして...というわけでそれから5年の時 を経て、単体の作品としてのMIXCD「TUTTETTUTETTE MIX Vol.2」がめでたくリリース!というわけだ。
メロウなラテンフュージョン/AOR~トロピカリアを継承した最新ブラジリアン~トロピカル&バレアリック~ラブリーな オーガニックソウル~モダン・ディスコブギー~ハワイアン・レアグルーヴ~「Tripping Out」のアーバンSAX inst~ツッテ ッツテッテDUB(!)~ジャマイカンジャズまで、ジャンルを軽やかに跨ぎながらアーバンソウルなムードと〈ツッテッツテ ッテ〉リディムで貫いた53分間。このリディムだからこその心踊る感じ、落ち着いてるがポジティブなヴァイブス、ピースフ ルでちょっとほろ苦かったりもするムード。だけど、このベースラインを〈リディム〉と捉えてそれだけでMIX作る、なんて楽 しくて静かにラディカルな姿勢、それも含めて、とてもKEN KENらしいMIX作品と言えるのではないだろうか。ずっと聴いて いたくなるこのリディムな上にセレクトされた曲がどれも極上&展開も素晴らしい。
曲の一部が〈ツッテッツテッテ〉だったUVSの新曲「丘サウダージ」と共に、こちらのMIXCDもぜひお楽しみいただきたい。
80年代以降のダンスホールレゲエにおける〈ワンウェイ・アルバム〉(1つのリディムで違う曲を10曲ほど収めたオムニバ スアルバム)の雰囲気バッチリの(Vol.1と色違いなのもそれっぽい)NONCHELEEEによるアートワークも最高の仕上がり。
そしてKEN KENは今日も〈ツッテッツテッテ〉をディグり続けている...(Vol.3乞うご期待!)レーベル・インフォメーションより。
マスタリング:Hacchi (Urban Volcano Sounds) アートワーク&デザイン:NONCHELEEE