各地のサウンドシステム・ナイトで低音を鳴り響かせていた、ジャマイカとスコットランドを横断するローカルアンダーグラウンドシーンの“語られざる英雄”とも呼ばれる、ZebことZeb DicksonとScottyことMC Daddy Scott。両者とも作品としてはほとんど残しておらず、幸運にも2008年にグラスゴー・スクール・オブ・アートで行われたMungo’s Hi Fiのセッション中にテープへと記録されていたフロアの熱が伝わるライブ録音「Bring Di Sensi」。B面にはレーベル主宰Disruptによる新たなダブ・カット「Bits of Fury Dub」と、JahtariクルーDresslaがマイクを取った愛らしい異端レゲエ・アウトロ「Roll That Shit」を収録し7インチ盤として初プレス。 (足立)

レゲエには、トラック(リディム)をリメイクして受け継いでいくという伝統があり、また同じリディムを使い回して複数のシ ンガーやDeeJayがそれぞれ別の歌を乗せ、1つのリディムからたくさんの曲を生み出すというダイナミックなカルチャー が大きな魅力の1つでもある。〈SLENG TENG〉〈STALAG〉〈REAL ROCK〉〈ANSWER〉などなどリメイクされ続けるレゲエの 名リディムのように、KEN KENはどうしても中毒的に反応してしまうカーティス・メイフィールド「Tripping Out」のあのベー スラインのパターンをレゲエで言うところの〈リディム〉と捉え、その〈ツッテッツテッテ〉リディム縛りのDJセットを披露す ることもあるほど〈ツッテッツテッテ〉チューンをコレクトし続けていた。その〈 ...もっと読むツッテッツテッテ〉リディムへの偏愛が結実 したのが、まず2016年にリリースされたURBAN VOLCANO SOUNDSの1stシングル「そして、カーティスは途方に暮れる」 であり、そしてもう1つが2021年に〈ARRROUNDWickedSoundMaker〉からリリースし10インチViny「l AmaiHitKouchie E.P.」に特典として付属していたMIXCD「TUTTETTUTETTE MIX」だった。レゲエカルチャー由来の〈リディム解釈〉とURBAN VOLCANO SOUNDS的側面(オトナ+アーバン感)が結実したKEN KENにしかできないMIXは特典にするのがもったいな いぐらいの内容だったが、特典だからこそあり得たちょっとアブナい選曲だったりもして...というわけでそれから5年の時 を経て、単体の作品としてのMIXCD「TUTTETTUTETTE MIX Vol.2」がめでたくリリース!というわけだ。
メロウなラテンフュージョン/AOR~トロピカリアを継承した最新ブラジリアン~トロピカル&バレアリック~ラブリーな オーガニックソウル~モダン・ディスコブギー~ハワイアン・レアグルーヴ~「Tripping Out」のアーバンSAX inst~ツッテ ッツテッテDUB(!)~ジャマイカンジャズまで、ジャンルを軽やかに跨ぎながらアーバンソウルなムードと〈ツッテッツテ ッテ〉リディムで貫いた53分間。このリディムだからこその心踊る感じ、落ち着いてるがポジティブなヴァイブス、ピースフ ルでちょっとほろ苦かったりもするムード。だけど、このベースラインを〈リディム〉と捉えてそれだけでMIX作る、なんて楽 しくて静かにラディカルな姿勢、それも含めて、とてもKEN KENらしいMIX作品と言えるのではないだろうか。ずっと聴いて いたくなるこのリディムな上にセレクトされた曲がどれも極上&展開も素晴らしい。
曲の一部が〈ツッテッツテッテ〉だったUVSの新曲「丘サウダージ」と共に、こちらのMIXCDもぜひお楽しみいただきたい。
80年代以降のダンスホールレゲエにおける〈ワンウェイ・アルバム〉(1つのリディムで違う曲を10曲ほど収めたオムニバ スアルバム)の雰囲気バッチリの(Vol.1と色違いなのもそれっぽい)NONCHELEEEによるアートワークも最高の仕上がり。
そしてKEN KENは今日も〈ツッテッツテッテ〉をディグり続けている...(Vol.3乞うご期待!)レーベル・インフォメーションより。
マスタリング:Hacchi (Urban Volcano Sounds) アートワーク&デザイン:NONCHELEEE

Laboratorium Pieśniの古の魂が宿るポリフォニー唱法による東欧ベラルーシの伝統曲のモダン・カバーと、Violinbwoyによるステッパーズなサウンドシステム・ダブワイズが精神性も含めて見事に融合したレフトフィールド・メディテーショナルなキラー・トラック！！4バージョンを収録。 (コンピューマ)

細野晴臣がデトロイトで育ち、The Electrifying Mojoを聴いていたらこんな音になったんじゃないか？太陽光みたいな一撃。再生ボタンを押せば、ビタミンDが補給される、Here Come The Lions(sample1)。Galaxy II Galaxyを思わせるグルーヴィーさにピッチ加工されたボーカルチョップと808クラップが満載なMusic Remembers。Dam-FunkのGarrettプロジェクトが好きだった人には間違いないやつ。内省的なダウンテンポ・シンセ。Whose Water(sample2)。ダンスフロアを一気に開放する、推進力あるコズミック・トラック。
“サイケデリック・マカレナ”、ここで炸裂なNew Sun（sample3）。

と、B ...もっと読む (Shhhhh)ar Part Timeのオーナーのジェレミー氏によるユニークな解説テキストを元にしてますが、このユーモアと緩さとヨーロッパのテクノシーンとはいい意味での距離感のアメリカ西海岸カリフォルニアの今のハウスでしょう。Solarが根城にもしているハコでもあり、西海岸ハウスのオルタナティブな系譜も感じます。全曲フロア映えとリスニングにもバッチリな最高な12インチ。Bar Part Time最高〜！ (Shhhhh)

Mahina Appleのフロア賛歌なリリックと伸びやかな歌声、そしてSlowlyによるディスコレゲエ調のクロスオーバー・サウンドが融合した、エレガント哀愁ソウルフル・グルーヴィンな1曲。
B面には国内外からのリリースを重ねFLOATING POINTS、Move-D等海外のTOP DJ達から絶大な評価を受け続け、そのキャリア初期にはFlower Recordsの名作コンピ『F.E.E.L. 2』へも楽曲を提供したプロデューサー“Takuya Matsumoto”によるバレアリック・ビートダウン透明感アンビエンス爽快なサウンドスケープ地平が見事に広がるナイス・ニューディスコ・ダビーなリミックスSide-B「Turn Up The Night (Takuya Matsumoto Remix)」を収録。

Jah Batta, Junior Delahaye, Henry, Smoking Dread, Wayne Jarrett達をバッキングヴォーカルに迎えLloyd Barnesが歌ったBullwackie'sオールスターズな豪華メンバーによるThe Chosen Brothers、〈Burial Mix〉のBM-12でもリメイクされる名曲。オリジナルの1980年のヴァージョン。Prince Douglasによるヴァージョンとは別ヴァージョンの「March Down Babylon Dub」と「Version」を収録した12インチ再発。 (サイトウ)

今年2026年に90歳でこの世を去ったEbo Taylor、彼の偉業を称えるかのような復刻シングルカットです。ロックステディやカリプソのテイストが盛り込まれたラヴソング「Will You Promise」と、生きていく中での葛藤をグルーヴに乗せて歌い上げる「Maye Omama」の2曲をカップリング。一夜で両面聴きたい良曲。 (AYAM)

Karate Boogaloo、The Pro-Teens、Frollen Music LibraryのHudson Whitlock、Surprise ChefのJethro Curtin、Let Your Hair DownのTom Pettitなど、オーストラリア・メルボルンのモダン・ヴィンテージ・ジャズファンク＆ソウル・シーンを牽引するCollege Of Knowledge周りの重要アーティスト達ががっちりとサポートする注目プロジェクトによる待望デビュー・シングル7インチ！！！
ナイロン・ストリングス・ギター、スティールギター、ヴィブラフォンの響きも、ノスタルジック・シネマティック・イマジナリー哀愁ドラマチック見事にアンサンブル調和している。レコーディングはレーベル信頼の職人 ...もっと読む (コンピューマ)Henry Jenkinsによる施し。両面それぞれにライブラリー・ミュージック・マナーにグッとくるイイ曲です！！！ (コンピューマ)

インドのアンクルベル、チベットボウル、ゴングなど多種多様な打楽器パーカッション、テナーサックス、モジュラーシンセサイザー、エレクトロニクス、ドラム、フルート、ドラムパッド、ローランドHPD-20ドラムマシンなどを駆使した、二人によるライブセッションから生まれた楽曲Side-A「Kardamon」（sample1）、そして、パリ五輪でもパフォーマンスしたというDJ PLASHによるB-BOYマナーのドラマチック・ジャジーな轟音ブレイクビーツ・リミックスをSide-B「Kardamon (Plash Remix）」（sample2）に収録。
ジャケットのアートワークはメンバーWitek Ryćによる絵画で、アルバム全体の構成と額装はAnimisiewaszが担当している。マスタリングは、ポ ...もっと読む (コンピューマ)ーランド・ワルシャワの愛すべきエレクトロ/マイアミベース/スクラッチング・マナー鬼才Epromによる施し。Funky Mamas and Papas Recordingsからのリリース（グリーンヴァイナル限定150枚7インチ（手書きナンバリング入り） (コンピューマ)

ドン・チェリーがインドのタブラ奏者ラティフ・アハメド・カーンと共演したアルバム。入手困難だったアナログが〈Heavenly Sweetness〉から再発。ガムランやインド音楽の影響濃い、メディテーショナルな美しくも淡いサウンド。DON CHERRY主導のMUSIC SIDEとラティフ主導の(聖地)サンガム・サイドの2部構成となってます。音とその世界に意識を合わせてみてください。 (サイトウ)

フィーチャーしたDubsworth(Dubs Alive)によるベース＆ギターが土台となり、リー・ペリーのスタジオBlack Arkのソウルフルな暖かみや、キング・タビーが運営したFirehouseダンスホールの切れ味を感じさせながら、Jahtariのロービット・サイケデリック体系で渦巻く、宇宙エキゾチカ・ダブの新たな楽園が出現。シエスタタイムも用意されたチルアウト&ウィアードな楽しい一枚。エイリアン・グリーンのカラー盤。トラックリストからもどうぞ。 (足立)

ギター、パーカッション、サックスが巧みに配置された、もっさりええ湯加減のB面DUBも極上アーバンの揺らぎ（sample2）に包まれる。
UKブリストル拠点注目の新興インディペンデント・ルーツ・レゲエ・ミュージック専門レーベルPoor Man's Friendからの新作7インチ・リリース。 (コンピューマ)

Hollie Cook自身が“トロピカル・ポップ”と呼ぶサウンドに、レゲエやラヴァーズ・ロック、そしてJanet KayやPhyllis Dillon、さらには60年代のガールズ・グループからの影響を融合させた作品。Omar に Dennis Bovell、George Decker、Horseman、Style Scott、Black Steel、Mutant Hi-Fi といった、レジェンド、実力派ミュージシャンたちが多数参加する豪華なクレジットを見るだけでも胸が高鳴ります。
ホリーの代表曲のひとつ、陽光あふれるキャッチーな「Milk & Honey」、The Shangri-Lasのダークで感情的な原曲から、希望に満ちたレゲエ調へと大胆にアレンジしたカバーした「Walkin’ I ...もっと読む (AYAM)n The Sand」、Rachel Sweetのリラクシンな名曲に新たな解釈を加えた「It's So Different Here」(sample_3)、Prince Fattyの相性の良さが際立つ「That Very Night」、Dennis Bovellがベースで参加した「Body Beat」(sample_1)など、過去の音楽にインスパイアされながらも、現代性を兼ね備えた色褪せない楽曲群。現行ラヴァーズ・ロックのクイーンへと成長していく出発点となった重要な一枚。 (AYAM)

彼の母親との思い出を丁寧に紡ぐかのようなクラシカル・コンテンポラリーとレゲエ＆ダブ、ミニマリズム、電子音楽エレクトロニクス・サウンズ、アンビエントの狭間をゆらゆらと漂い彷徨う8トラック。絶妙な間合い。アルバム・ラストB5「Gnossine」では、彼の母が、サティの「Gnossine（グノシエンヌ）」を演奏した歪んだ録音素材も含めたアヴァンギャルディズム・ジャングル・トラックとなっている。
ドイツの電子音楽家、鬼才F. K. Raeithelによるブックラー、トランジスタ・マレットによって作り出されたユニーク・エレクトロニクス・リズム＆サウンド研究作品「Dance With Uncertainty」も興味深くナイスリリースだった、ドイツ・ハンブルグ個性派・自身のレーベルsozialistischerplattenbauからのリリース。 (コンピューマ)

『Flammer Dance Bandのサックス奏者Bror Havnesが、Lyskestrekk Recordsからのソロ・デビューで新たな章を開いた...。アフロパーカッション、ドラムマシーン、シンセ、サックスを融合させ、ダンスフロアを深くスピリチュアルな領域へと押し上げる3つの進化するグルーヴ。ヴァイナル・ディガー、DJ、ジャズ・インプロヴァイザーであるハヴネスは、長年にわたる世界的なクレート・ディギングとサウンドの実験から、オーガニックでコズミックなサウンドを生み出し、完全に彼自身のものにしている。 (インフォメーションより)』 (サイトウ)

François de Roubaix や、Francis Lai、Michel Colombierといったフランスの映画音楽作曲家たちや、シャンソンの Léonie 、プログレのLaurence Vanayといった女性アーティストからインスピレーションを得た本作。美しく妖艶でどこか気だるい当時のフランス映画の世界観が、ジャズファンクやプログレッシブ・ロック的なアプローチで表現されていてとてもユニーク。ベーシストとしての Paul Osborne のプレイも必聴です。
骨太ブンバップなリズム隊と仏語女性ヴォーカル、後半には耳を澄ますとGファンク風シンセのフレーズが聞こえる、不思議グルーヴィーなエネルギーを放つ「Je n'ai plus peur」(sample_1)、ファンキーなベース ...もっと読む (AYAM)の上で響くハミングのレイヤーが艶やかな「Crawler」(sample_2)、幽玄なスポークンワード、メランコリックなヴィヴラフォン、哀愁のムードがシネマティックな「Ce qui est intact」(sample_3)など全6曲を収録したEP。 (AYAM)

80ブギーのコアなバイナル・コレクターで、ヴィンテー機材マニア。ベルリンのLJ SIMON。A-SIDEはUK STREET SOULを意識したようなEDDIE Cのリミックスです。(サイトウ)

『ベルリンのブギー・ファンク・マスター、LJサイモンによるオリジナル・プロダクションで、レッド・バイクが26年にロード・ヒット！Givin' Up』は、80年代のアナログ・プロダクションとクラシックなグルーヴに彩られた、ソウルフルなモダン・ファンク7インチ。OGバージョンは、ヴィンテージなシンセの質感と、深く控えめなリズム・セクションが融合している。ファットなサウンドのヴィンテージ機材を愛用していることで知られるLJサイモンは、青写真を描くことなく、純粋に音、直感、感触だけを頼りに曲を ...もっと読む作り始め、その瞬間がもたらすものを受け取れるようにチューニングしている。影響を受けていることは間違いないが、その結果は新鮮で、直感的で、生き生きとしている。ヴォーカルは、テキサス州オースティン出身で現在はベルリンを拠点に活動する実力派シンガー、デニス・ブルックス。デニス・ブルックスは、ティナ・ターナー、ロイ・エアーズ、デヴィッド・ボウイ、ナンシー・ウィルソン、ナタリー・コールなど数多くのアーティストと共演しながらソロ・キャリアを築いてきた。プリンスの許可を得て「パープル・レイン」の公式カヴァーを録音した唯一のシンガーであることは、彼女の芸術性の高さを物語っている。彼女のキャリアは、ドイツ、ヨーロッパ、中東、南アフリカを渡り歩き、ネルソン・マンデラのために演奏したこともある。ステージ、スタジオ、テレビ、ミュージカル・シアターを渡り歩いた彼女の継続的な経験は、深みとソウルに富んだヴォーカル・パフォーマンスで輝いている。レーベル・ヘッドのエディー・Cは、90年代のストリート・ソウルのレンズを通して、このトラックを再構築したディスコ・ミックスを提供している。 (インフォメーションより)』

Original Rockers を起源に、英バーミンガムで、ダブ、レゲエとヒップホップと、ダンスカルチャーが交錯して'1992年産まれたROCKERS HI-FIの首謀者、Lightning Headやソロ名義でも活躍したBigga Bushが、Timedance等でのリリースやlaksaとのNTS [re:lax」はじめ多くのラジオプログラムやパーティーでのプレイで活躍しているre:niとコラボレート。90年代のトリップホップ、ダブ感覚を思い起こさせるスペーシーに漂う「Bass Is The Space」筆頭に、リズム&ベース。ダブ。４TRACKS。 (サイトウ)

本作には、惜しくも2018年にこの世を去った盟友マック・ミラーとの未発表コラボレーション楽曲をはじめ、エイサップ・ロッキー、リル・ヨッティ、テーム・インパラ、ウィロー、チャネル・トレスといった、時代とジャンルを横断する豪華アーティストが参加している。
アルバム制作の軸となったのは、サンダーキャットにとって新たなクリエイティヴ・パートナーとなる大物プロデューサー、グレッグ・カースティンとの緊密なコラボレーションだ。アデル、ポール・マッカートニー、シーア、ビヨンセ、ベックなど、ポップス史を代表するアーティストたちとの仕事で知られる彼との共同作業によって、本作はこれまで以上に洗練されつつも、サンダーキャットらしい自由さと遊び心を失わない作品へと結実している。
さらに、〈Brainfee ...もっと読むder〉主宰であり親友のフライング・ロータス、昨年ギースの最新作を手がけ話題を呼んだケニー・ビーツことケネス・ブルーム、そして天才ダダリオ兄弟によるザ・レモン・ツイッグスもプロダクションで参加。多彩な才能が集結しながらも、作品全体は明確に“今のサンダーキャット”を映し出している。
本作には、サンダーキャットと同じ感覚、創作志向を共有するのアーティストたちが数多く参加している。ウィローは「ThunderWave」で浮遊感あふれるヴォーカルを重ね、チャネル・トレスは「This Thing We Call Love」で軽快なグルーヴを生み出す。つい先日『サタデー・ナイト・ライブ』での共演も話題になったエイサップ・ロッキーは壮大な「Funny Friends」に参加し、テーム・インパラとのコラボレーション「No More Lies」も収録される。
アルバムのアートワークは、ラナ・デル・レイやテーム・インパラを手がけてきた、グラミー・ノミネート歴を持つフォトグラファー、ニール・クラッグが担当している。
混乱してもいい。疲れてもいい。“Distracted（気が散っている）”状態でも、その中から美しいものは生まれる。常に意見や発言を求められるこの時代に、サンダーキャットが差し出すのは、より静かで、しかし本質的なメッセージだ。

イギリスのサウンドに革命をもたらせたジャマイカン・コミュニティの音楽史にして文化の物語ともなっている。そしてもちろん、かっちょいいフライヤー・アートワークの数々、クレジットを眺めているだけでもニンマリとしてしまいます。Death Is Not The End入魂！家宝級の逸品。最高です！！！
聖地で開催された有名パーティーから、知られざるアンダーグラウンド・パーティーまで、、、素晴らしい。すでに各所で話題となっている噂のブック。初回入荷分は即完売してしまいましたが、まだなんとか再入荷できました。300ページ、175 x 129mmのペーパーバック。リソ印刷の表紙とフレンチフラップ付き。 (コンピューマ)