ドイツの伝説的なテキスタイル作家のアニ・アルバースから取られたユニット名を持った、相互に敬愛するアーティストたちの二度と無いかもしれないコラボレーション作。一曲を除きすべての曲はFélicia Atkinsonによって作曲・録音・プロデュース。すべてのアレンジはTime is AwayのJack Rollo & Elaine Tierneyが担当。役割を明確にし、Atkinsonのささやく声とハミングのような歌に自然界の音、Time is Awayの精緻な音響構築、詩人Christina Petrieの語りが繊細な強度で幾重にも織り重なっている。風の通り道に立つような研ぎ澄まされたアンサンブル。ラストを飾るMaxine Funkeの楽曲にも柔らかく包まれます。 (足立)

スウィンドンからエイヴベリーまで往復約34キロを歩き、ミステリアスなストーン・サークルを訪れた道程の音の記録。徒歩向けではない道路を歩き、トラックを避けるために何度も生け垣に飛び込んだという体験(畑の中を通る素敵なルートがあったと後で知ったとのこと)も朗らかな田園風景だけではないノイズ混じりのひりついた音の触感に。そしてジャッケットに引用されているハックペン・ホワイト・ホースを通ったこと、家に閉じこもっていたことからの解放の旅の記録を、翌日に自宅で一発録りで即興的にテープに録音。レーベルがこの作品を現代DIY環境音楽の傑作と称するのも頷けるささやかなホームメイド・ミュージック。歩く速度でしか得られないようなぎこちないディテールも素晴らしい。推薦です。 (足立)

サンパウロのキーマン、M.Takaraたちによるサンパウロのポストロック、ハードコアシーンで活動、John Herndon (TORTOISE)やブラジル時代のRob Mazurekにも合流したミュージシャンたちによるHurtmold、PHILLIP GRASSも惚れ込んだUAKTIのPAULO SANTOSによる2016年のアルバム「Curado」。ANDA ANDA DISCOSからの再発。アナログストックしました。 (サイトウ)

全曲Morgan Szymanski（ギター）とTommy Perman（エレクトロニクス）が作曲、演奏。2023年から2025年にかけて、メキシコのヴァレ・デ・ブラボの霧の森にあるモーガンの牧場の音から制作され、エディンバラ市立音楽学校とスコットランドのミルナソートのポンド・コテージで追加レコーディング・セッションが行われた。
プロデュースとミックスはTommy Perman。マスタリングはSam Annand。
「The Mist Forest」スクリーン・プリント・イラストはAngie Lewin、アートワーク・デザインはTommy Permanによるもの。ヨーロピアン室内楽的クラシック・ギターの旋律、フィールドレコーディング・アンビエント・エレクトロニカ、ECMジャズ環境音楽的世界観がオーガニック丁寧に内包したサウンドトラック・イマジナリーな全11曲を収録。
Ultramarineの数々のリリースでも知られるアート＆サウンズ珠玉作品を丁寧にリリースしてくれているイギリス・エジンバラ信頼BLACKFORD HILLからのリリース。 (コンピューマ)

今年2025年初頭にスイスのレーベルWRWTFWWから1998年アルバム「A User's Guide」が再発されたのに続いて、今度はBlackford Hillから、Ultramarineが1995年にリリースしたアルバム「Bel Air」以降から、激レアとなっている1997年に自主リリースしたカセット作との間の時期、1996年から1997年にかけて録音された13曲の未発表曲を集めた「Routine」がリリースされた！！
未完成ながら、まだエレクトロニカという言葉も無い時期ながら、その先駆けというかテクノ・エレクトロニカ前夜、穏やかなエレクトロニカ・テクノ・カンタベリージャズ・ダウンテンポ・アンビエントとでも呼ぶべき味わい深い内省的エレクトロニック瞑想的なUltramarineならではの桃源郷音楽世界を目眩く作り出してくれている。
全曲の作曲とプロデュースはIan CooperとPaul Hammondによるもので、これらのトラックは、ロンドン・エセックスの彼らの当時のスタジオでの日々の作業、サウンド、トリートメント、実験、デュオによるライブ・ミックスそのままにDATに録音したような音源で、新しいアイデアを即座に取り込んだような仕上がりとなっている。
2024年、ロンドン、トランジション・マスタリング・スタジオ、Jason Gozによるオリジナル・テープからのマスタリング。スリーブ・アートワークはGuillaume de Ubédaによるもの。
アート＆サウンズ珠玉作品を丁寧にリリースしてくれているイギリス・エジンバラ信頼BLACKFORD HILLからのリリース。 (コンピューマ)

今作は、地元ワイト島の伝説的サーファー・レジェンドDave Grayの人生と芸術、哲学にインスパイアされたという、サーフィンとサーフ・カルチャーの様々な側面を深く探求して音楽へとアプローチした、チルアウト・バレアリック・フュージョニック・クロスオーバー・サイケデリックな、シンセサイザー・ニューエイジ・モダン・ソウルジャズ・メロウ・ダンスグルーヴとでも呼ぶべき新たなジャズの領域と可能性を感じさせてくれる素晴らしきコンセプト・アルバム作品となっている。自身によるグランドピアノ、フェンダーローズ・ピアノ、各種シンセサイザー、そして、ドラム、ベース、テナーサックスによる4人のメンバーによるアンサンブル、プラス、Forest Lawの歌声をフィーチャーした珠玉心地いい、Greg Foat流のフロア・サウンズとリスニング・ミュージックの狭間を模索する9トラックを収録。推薦盤とさせていただきます。
Research発Mildlifeを思い出させてくれるかのような極上グルーヴも感じさせてくれている。 (コンピューマ)

赤ちゃんの声、ローズピアノのイントロからビートダウン・ソウルフルなドラム・ビートと爽やかなギター、ジャズ・ハーモニー・コーラス、ブルージーなサックス・ソロがジャジーに心地いいSide-B「Good Move（Part 2）」(sample2）も極上の心地よさ。限定ブルー7インチ・ヴァイナル・エディション（世界限定150枚）。 (コンピューマ)

自らを「マルチ分野にまたがるプロパガンディスト、現代の反権威的アラブ、ジェンダー化された労働階級、神を畏れる無神論者」と称し、「アンチ・フォーマット、オーディオ・プロパガンダ、アンチ・ライフスタイルの没入型音響」として、
日々の闘争の中で、精神がいかにして生き延びるかをテーマとして描いた音楽作品アルバムであり、Armand Hammer、Bbymutha、SHA RAY、Moor Mother、Dakn、August Fanon、El Kontessa、Kay Drizz、Aquiles Navarro、Abdul Hakim Bilalといった数多くのコラボレーターたちをフィーチャーして、ジャージークラブ、スラッシュメタル、パンク、ノイズ、自身のルーツでもある？中央アジアや中近東パーカッション伝統音楽、ダラブッカのリズム、シンセサイザー、TR-808、うねるようなサブベース重低音、ざらついたノイジーなプロダクションなどなど、さまざまな要素が絡み合うことによって目眩く独創的なサウンド14トラックが構築されている。Kim Gordon好きもチェックをどうぞ。 (コンピューマ)

イビザ島チルアウト・マナー、アンビエント・ディープテック・ダブテクノ・エレクトロニカ・プロダクションと、ハープやタブラによるメディテーショナルでスピリチュアルジャズ、ポスト・クラシカルな気品がエレガント・オーガニック・シームレス幽玄に融合した注目の一枚。
Alice Coltrane、Shabaka、Floating Pointsにインスパイアされたという、雨をテーマとして記憶と感情の変化を描いた作品で、失うことで清められ、再生によって花開き、静かな内省の中で育まれる力強さ－－そうした人生のサイクルが美しく表現された祈りにも似た静謐なる7トラックを収録。
Gilles Petersonも「幻想的で、とても豊かなサウンド」とコメント＆サポート。 (コンピューマ)

ドラム探求のこのDOLO名義はTTTからのEPもカルトな人気を誇るMAX D、嬉しいミックス作品届いてます。過去作や他名義でのミックスでも感じ取れる”リズム≦ドラム"姿勢、純度と解像度高いドラムへの愛情が狂気的に詰まった一本。マイアミベースやボルチモアクラブ、ジャジークラブ、NYフリースタイルに至るジャンルをドラム中心（ブレイクダウン、ループ、イントロソロ）にチョップ＆スプライスした異色のミックスワーク。Bサイドもマニアック、ジャズファンクのドラムブレイクスをスクリュードしMCを乗せたようなライブ感満載の30分。それぞれの曲のルーツと展開を把握し、シームレスにジャンル跨ぎする感じも一級です。お早めにぜひ。 (Akie)

コロンビア出身で現在はイタリア・トリノ地下シーンにて活動するサウンドアーティスト/マルチインストゥルメント奏者NATURA MORTAのセカンドアルバム！ポストインダストリアル、ダブ、トライバルがスピリチュアルゾーンで交錯する「No Wine No Life No Bread」(sample1)、フィールド録音で創造したパラレルな音空間をベースの単調のループが劈く「Blood Is Life」(sample2)、妖艶ウィスパーボーカルが朦朧としたサイケデリックアンビエントフォク「Tù Canción」(sample3)など。沈み込むような世界観が時にリズミカルに変容する、、ゴシックやインダストリアルの歴史も感じさせつつ、名状しがたい新しいジャンルの香りもします。 (Akie)

2023年にジェフ・パーカーとの「Side by Side」、ジョシュ・ジョンソンとの「Different Rooms」は即興演奏の記録ですが、それ以外は、2024年末から2025年初頭にかけての期間に、作曲し、編集し、コラージュした楽曲と音楽的モチーフのコレクション。 (サイトウ)

パーカッション・ダビーな打楽器をハイセンスに駆使したエキゾチック・トライバル・オブスキュアなサイケデリック・ダンスミュージックが新たに誕生しています。バリアレック・オーガニックなダウン・ビートに耳に残るユニーク・オブスキュアな辺境ボイスをのせた「08932168」(Sample1)エキゾチックな木々が新たな創造を生むかのような実験、探求心擽られるプログレッシブ・トライバル・ダブワイズなダウン・ビート名曲「Arboretum 」(Sample2)や80年代のスプリング・リバーブ、ヴィンテージ・シンセを現代解釈で駆使したメディテーション・サウンド「Conjunction With Reality」とリスニング・フロア即戦力な素晴らしい曲の数々。トラックリストからも試聴できます。 (hamon)

彼女の代表曲として真っ先にガラージ・クラシック「Free Love」「Was That All It Was」が浮かびますが、Norman Connors、 Dexter Wansel、Phyllis Hyman、 Lonnie Liston Smith、Michael Jacksonなど多くのアーティストにも歌声で貢献してきました。この第12弾は2020年にリリースされた作品ですが、猛暑疲れを優しくトリートメントしてくれるメロウ・ナンバー「The Summertime」(sample1)、「Black Love」(sample_2)、「Visions」(sample3) が極上なのでストックしました。スピリチュアル・ジャズやレアグルーヴのムードを再現した Adrian Younge と Ali Shaheed Muhammad（A Tribe called Quest）率いる JAZZ IS DEAD クルーの演奏も素晴らしいです。 (AYAM)

ロバート・グラスパーらを輩出したNYの名門ニュースクール大学でジャズ・ピアノを学び、ジャズ・シーンとビート・シーン双方の手法で表現をするLAらしいスタイルのアーティスト。ピアノの音色にフォーカスしたスロウ・ジャズ「tom is in heaven」をオープナーに、ドリーミーなポップ/ロック「eyes closed」、リズムボックスがメランコリックな「sambinho」「get high」(sample3)、美エレピ・ワルツ「beautiful」(sample1)、ブラジリアン・フュージョンへの憧れを表現した「não mais saudade」(sample2)など、ジャズを軸にとことんサイケデリックでドリーミーに仕上げられた全12曲。是非ヘッドホンで微細なエフェクトまで堪能してください。 (AYAM)

音楽、ビジュアル、インタラクティブ・ゲーム（Mac/PC）を融合させ、多次元的な体験を提供するプロジェクト『MAPS』。ボルヘスの表現の限界に関する瞑想からインスピレーションを得て、超現実的な聴覚と視覚の旅を作り上げたもので、2013年にジュネーブでイブ・パフォーマンスされた音源。 (サイトウ)

ブラジル出身、現在はロサンゼルス拠点のGabriel da Rosa。彼の祖国ブラジルへの頌歌として、彼の家族、環境、そしてこの国の先住民や労働者階級の人々を称えたアルバム。それと同時にサウンド面では伝統的なブラジル音楽を軸にしながら、LAで培われたサイケデリックなヴォーカル・エフェクト、ファズギターによるロックな表現、グルーヴィーなファンクの手法が取り入れられた面白い聴き心地のボサノヴァ/サンバが完成しています。ブラジルの国鳥で絶滅危惧種のサビアの保護活動へ敬意を表した、エレピと鳥の囀りが織りなす「Pê Patu Pá」(sample3)や、ガザや世界の惨状について語られる「Sabor Humanidade」といった、強いメッセージ性と自由なブラジル音楽表現が美しい全11トラック。推薦です (AYAM)

冒頭1曲目のナイヤビンギ・ダブワイズ・ニュージャズE1「Acknowledgement Is Key (feat. Hak Baker) 」(sample1）の世界観、鳴りから惹き込まれる。ノックダウンされてしまう。実に素晴らしい。
ジャズ、ファンク、ダブ、ヒップホップ、ソウル・ミュージックを横断し、前作レゲエ＆ダブEPシリーズを経た世界観も強く感じさせてくれるアーモン・ジョーンズ自身が作曲、プロデュース、ミキシングを手がけた10トラックを収録。
今作「All The Quiet (Part II) 」は「All The Quiet (Part I) に続く、2部構成のアルバムの第2章となり、自身のレーベル、Aquarii Recordsからリリースされた。ゲスト・ミュージシャン＆フィーチャリングとして、ヌビア・ガルシア、オスカー・ジェローム、ゴヤ・グンバニなどが参加している。
ロックダウンの時期、創造的な刺激を求めていたジョー・アーモン・ジョーンズは、キング・タビーの革新的なプロダクションや、生のダブ・サウンドシステムを直接体感したときの感覚にインスパイアされ、ミキシングデスクの使い方を独学で習得。やがて自宅にリール・トゥ・リールのテープマシンやスプリングリバーブを備えたスタジオを構築しながら、より深くダブのサウンド世界を探求することに夢中になり、そのプロセスを、ジャズやファンク、そして自分が愛するあらゆる音楽に応用実践していくこと、3章から成るレゲエ＆ダブEPシリーズを経ることで誕生した6年ぶりの待望ニューアルバム傑作。2部構成の大作。 (コンピューマ)

短波ラジオの短波帯（3MHzから30Mhz）を探し回っているうちに、知らず知らずのうちに乱数放送（Numbers Station）を発見し、国家などへの諜報活動に類する情報伝達の為の非公式ラジオ放送（隠密短波ラジオ局）で、数字の番号などを用いた暗号や、人の声での音声モールス発声器、代替した機械の音で簡単なコマンドを淡々とアナウンスする、途切れ途切れに聞こえるミステリアスなメッセージ。
暗号のアナウンスには様々な形式があり、その多くは発信源や発信目的が不明ながら、その多くはマニアックなBCLファンによって発見されており、これらのメッセージは、それを受け取る方法を知り、様々な形や構成で解読できる人にとっては、メッセージとなっている。エリック・ラブランド・ヒースがここ数年の間に様々な地点で捉えた19のレイ・ステーションを収録。これらの録音は、おそらくは後世のためだけのものであり、そうでなければ見ることのできない秘密の世界を垣間見ることができる。ある種のSF機械音楽。テクノ原点。ラジオ短波インダストリアル・サウンズ真髄。 (コンピューマ)

ポストパンク期の大阪を代表するインディー・レーベル、ヴァニティ・レコードの第二弾として1978年に発表された『クリスタリゼイション』は、SAB（サブ）と呼ばれた当時若干19歳の天才音楽家が思い描いた壮大な音楽の叙事詩を、電子音楽機材を用いて磁気テープ上に「結晶化」したアルバムで、「ニューエイジ」の呼称・風俗が日本に広まる前に出現したプレ・ニューエイジ・ミュージックの名盤です。録音では2人のミュージシャンのサポートを受けていますが、大半はSAB自身による多重録音で制作された、いわゆる「宅録」ベースの作品。SABの唯一のソロ・リリースである『クリスタリゼイション』にはBrian EnoとObscureレーベル勢やPopol Vuhからの影響を窺わせる編曲・楽器法が聴けますが、それらの影響か らの回避も同時に試みており、その結果、「どんなシンセ音楽の系譜にも属さない傑作」(※註)という地位を獲得。2020年代のオーディエンスにとっての新たな古典となっています。また、近年勃興したニューエイジ・リバイバルや日本の環境音楽の再発見といった動向の中で、時を経て一層輝かしい音楽価値を持つこととなりました。アートワークにある瑪瑙の図版は思想家ロジェ・カイヨワの著 作から着想を得てまりの・るうにい(松岡正剛夫人)が描いたもの。

※註)『レコード・コレクターズ』誌 2023年11月号 特集「日本の新名盤1970-89」掲載　田山三樹氏による『Crystallization』評。