フリーインプロヴィゼーションと音響的探求を横断する独自の活動を続けてきたグループが、これまでの作曲と即興を織り交ぜた構成から、今作では純度の高い完全即興へとシフト。トランペット、ダブルベース、6弦/12弦アコースティックギター、ドラム/パーカッションという編成から生み出される、即興のカオスを受容した音響的ストイックさとミニマリズムのせめぎ合う有機サウンド。「Equinoctial Tide(分点潮)」「Crepuscular Rays(薄明光線)」というタイトルからも見える自然現象に向けられた関心。風、光、潮流などの現象を「描写」するのではなく「振る舞いとして再現」するアプローチも興味深い。音楽を聴いていることを忘れるような瞬間すらある音響環境音楽。 (足立)

Nik Pascalを思い出せてくれるムニョムニョとしたコズミック・シンセ、Silver Applesを彷彿させるアシッディ・シンセ＆ドラム・ブレイクによる催眠的反復、コズミック・サイケデリック・クラウトロック的Side-A「Silver」（sample1）、モニョモニョ・シンセもユーモラス幻想的ダビーでエチオピアン・ジャジー・マリンバ旋律も没入感のあるドリーミー・ヒプノティック・ミッドテンポ・ディスコファンキーなSide-B「Sheket」（sample2）を収録。今作もお見逃しなくどうぞ。 (コンピューマ)

本作には、惜しくも2018年にこの世を去った盟友マック・ミラーとの未発表コラボレーション楽曲をはじめ、エイサップ・ロッキー、リル・ヨッティ、テーム・インパラ、ウィロー、チャネル・トレスといった、時代とジャンルを横断する豪華アーティストが参加している。
アルバム制作の軸となったのは、サンダーキャットにとって新たなクリエイティヴ・パートナーとなる大物プロデューサー、グレッグ・カースティンとの緊密なコラボレーションだ。アデル、ポール・マッカートニー、シーア、ビヨンセ、ベックなど、ポップス史を代表するアーティストたちとの仕事で知られる彼との共同作業によって、本作はこれまで以上に洗練されつつも、サンダーキャットらしい自由さと遊び心を失わない作品へと結実している。
さらに、〈Brainfee ...もっと読むder〉主宰であり親友のフライング・ロータス、昨年ギースの最新作を手がけ話題を呼んだケニー・ビーツことケネス・ブルーム、そして天才ダダリオ兄弟によるザ・レモン・ツイッグスもプロダクションで参加。多彩な才能が集結しながらも、作品全体は明確に“今のサンダーキャット”を映し出している。
本作には、サンダーキャットと同じ感覚、創作志向を共有するのアーティストたちが数多く参加している。ウィローは「ThunderWave」で浮遊感あふれるヴォーカルを重ね、チャネル・トレスは「This Thing We Call Love」で軽快なグルーヴを生み出す。つい先日『サタデー・ナイト・ライブ』での共演も話題になったエイサップ・ロッキーは壮大な「Funny Friends」に参加し、テーム・インパラとのコラボレーション「No More Lies」も収録される。
アルバムのアートワークは、ラナ・デル・レイやテーム・インパラを手がけてきた、グラミー・ノミネート歴を持つフォトグラファー、ニール・クラッグが担当している。
混乱してもいい。疲れてもいい。“Distracted（気が散っている）”状態でも、その中から美しいものは生まれる。常に意見や発言を求められるこの時代に、サンダーキャットが差し出すのは、より静かで、しかし本質的なメッセージだ。

日本では、スヴェン・ヴァースなどの呼び名で親しまれてきたジャーマン・テクノシーンの黎明期から活躍する大ベテランSven Väth(スヴェン・フェイト)のクラシックをジャズバージョンで！エンボス加工のピクチャースリーヴです。(サイトウ)

『ヴォルフガング・ハフナーは、ヨーロッパで最も尊敬を集めるジャズ・ドラマーの一人で、タイミング、グルーヴ、雰囲気に対する非の打ちどころのないセンスで知られている。ジャズに根ざしながらも、彼の音楽言語はジャンルの枠を超え、伝統だけでなく、パルスと微妙なニュアンスに導かれている。Cocoon Recordingsのために、彼は全く新しい対話に入り、新鮮な音の地平を開きながら、ソースの精神を尊重する暖かく有機的な再解釈を提供する。その結果、スヴェン・ ...もっと読む (サイトウ)ヴァースの時代を超越したエネルギーとハフナーの洗練されたタッチが、新しい音楽の形へと自然に流れ込み、2つの芸術的世界の出会いとなり、予期せぬ、そして深い音楽性へと融合した。 Fusion』は、流れるような明確なメロディーを中心にグルーヴを追求した作品で、ハフナーはそれをジャズのレンズを通して音響的に再解釈することができる。そのストレートでドライヴ感のあるパルスによって、ハフナーはこの曲のリズムとメロディの相互作用を明瞭かつニュアンス豊かに探求することができる。 L'Esperanzaは、もともとはドリーミーでトランスのようなトラックだったが、ストリングス、フィルターされたダウンビート、遊び心のあるシンセのメロディーが聴く者を包み込み、ハフナーの暖かくオーガニックなタッチの完璧なキャンバスとなった。その幽玄なレイヤーと微妙な緊張感により、ハフナーはこの曲の魅惑的な魅力を保ちつつ、感情的な深みを追求することができた。 スヴェン・ヴァースの90年代初期のビジョンを象徴するBarbarellaは、クラブ・クラシックのエネルギーと革新性を備えている。ハフナーの再解釈は、その催眠術のようなエッセンスを尊重し、豊かでアコースティックな探求へと変貌させた。トラックの象徴的なモチーフと根底に流れるドライブを強調し、トラックの本質的な要素を引き出すことで、彼はそのエレクトロニックな起源を新しい有機的な視点で橋渡ししている。 これら3つの再解釈は、スヴェン・ヴェートの音楽の時代を超越したエッセンスを称えつつ、ハフナーの見事なタッチによって新たな次元を明らかにする、まとまりのある旅を形成している。』 (サイトウ)

これまでにも〈EMOTIONAL RESCUE〉や〈PACIFIC 231〉も復刻を手がけ、80年代から現在も尚カルトな人気を誇る複合インダストリアル・パワーエレクトロニクスプロジェクト”VOX POPULI!”が1986年に〈UNLIKELY RECORDS〉から発表したカセットアルバム。今作も持ち味の妖しくダークなムードを保ちつつ、ジャンルにとらわれない姿勢と好奇心が詰まった作品。伝染性ミニマリズムで瞑想的に催眠がけるミニマルトライバル「Pellucidar」(sample1)、変則ビートとホーンが拮抗する「Ovan III」、神秘的ハミング降り注ぐ「Yek!」など。初期エレクトロ・インダストリアルにペルシャの伝統楽器や民族音楽要素を組み合わせる独自の実験手法。 (Akie)

ホームである〈DARK ENTRIES〉だけでなく、YONG YONGやMOLLY NILSSONも名を残すグラスゴーのウェイヴ/シンセポップ専科〈NIGHT SCHOOL〉からも出しているGROUP RHODA、かなりお久しぶりの待望ニューリリース届いてます！注目はコズミックダブとサイバネティックなダンスホールを行き来する「Dragon Pine」(sample1)。粘度高いベースでデジダブ的フレアを感じさせつつ、まさに共感覚的アプローチでサイケポップに上音で遊ぶ「Formless」(sample2)など。 (Akie)

イギリスのサウンドに革命をもたらせたジャマイカン・コミュニティの音楽史にして文化の物語ともなっている。そしてもちろん、かっちょいいフライヤー・アートワークの数々、クレジットを眺めているだけでもニンマリとしてしまいます。Death Is Not The End入魂！家宝級の逸品。最高です！！！
聖地で開催された有名パーティーから、知られざるアンダーグラウンド・パーティーまで、、、素晴らしい。すでに各所で話題となっている噂のブック。初回入荷分は即完売してしまいましたが、まだなんとか再入荷できました。300ページ、175 x 129mmのペーパーバック。リソ印刷の表紙とフレンチフラップ付き。 (コンピューマ)

Jana Koubková（ヤナ・コウブコヴァ）の1980年代後半にリリースされた、ジャンル分け不可能な、 ワールドミュージック、ジャズ、アヴァンギャルドの狭間、オリジナリティに満ちた楽曲を、Trent、DeSteffan、Regular Customer、3者がリミックスを手掛けた。
BPM99ほど、トロピカル・トライバル・スローモーション・コズミックなオルタナティヴディスコへ仕立て直したTrentによるA1「Nijana (Trent remix) 」（sample1）からまずはどうぞ！、そして、レーベルLBD Soundsを代表するアーティストRegular Customerによる、BPM115ほどのミッドテンポ魅惑のトリッピン・オルタナティヴディスコ・リミックスB1「Vanan ...もっと読む (コンピューマ)y Vanyna (Regular Customer remix)」（sample2）も白昼夢サイケデリック職人技の仕上がり。
プラハを拠点とするアーティスト、Desteffanによる、ソリッドなポストパンク・アヴァンジャズ・ダビーなリミックスA2「Pipu (DeSteffan remix) 」（sample3）、逆回転サイケデリック・トリッピン幽玄なリミックスA3「Horor (DeSteffan remix)」、幻影的ポリリズム・ポエトリージャズ・アンビエント・グルーヴ・リミックスB2「Kročej (DeSteffan remix)」もレフトフィールドに全く新しい視点をもたらしてくれている。 (コンピューマ)

Tongue Depressorなどでも活動するHenry Birdseyによるニューイングランドの音楽コレクティブOld Saw。これまでの4作品に関わってきたおなじみのメンバーたちが集い、2022年から2024年にかけてニューイングランド各地で1/4インチのオープンリールに録音された良音質な音源。ペダルスチールやラップスチール、ナイロンやエレキやリゾネーターといった幾種のギター、バンジョー、フィドル、リードオルガン、ハルモニウム、ベース、金属のオブジェクトなどによって爪弾かれる器楽ドローン・アンビエントに包み込まれた異界的アメリカン・プリミティブの気配。実験志向の音響の中で、カントリーやフォークの伝統的な輪郭がぼやけ親しみやすさと曖昧さが同時に立ち現れる無時代的な魅力の一枚。ゆっくりチェックしてみてください。 (足立)

TikTok発の短尺的衝動を拡張したアナログフォーマットが待望されたDJ Ramon Sucessoの2枚目が、レーベル買いも推奨できるブラジルの〈Lugar Alto〉から再びリリース。DJコントローラーを駆使しリアルタイムでスクラップ&ビルドされ、ベッドルームからフロアへ流し込まれるノンストップの衝突と断裂。自身のシャウトに、意味を成す前に現れては切断されるボーカルの応酬。アフロ・ラテンのリズムとファンク・カリオカ固有の肉体的グルーヴを芯に持ちながら、ジャンルの話をしている余裕をぶち壊してくる強刺激なコラージュ・ミックススタイル。「Rompendo o Espaço-Tempo(時空を破る)」と「Distorcendo o Universo(宇宙を歪める)」。今作も最高です。 (足立)

〈SHELTER PRESS〉〈PORTRAITS GRM〉作品などでも異彩を放ってきたOKKYUNG LEEが英国のプロジェクト型アンサンブルEXPLORE ENSEMBLEとのコラボレーション作品を発表！メンバーでありMARK FELL作品にも携わるエンジニアNICHOLAS MOROZが設立した現代音楽レーベル〈FLUNG〉からのリリース。特筆すべきはやはり、”リスナーが知覚しうる音の大小、近さと遠さ、明暗に着目した音響への実験”ということ。ライブ録音を基礎にしながらスタジオにて新たなレイヤーを追加する手法で、各演奏者の存在感、演奏者と楽器との距離感までも感じ取れる、耳にリアルなサウンドデザインを実現しています。近くと遠くで聞こえるメロディー、すぐ側で擽る演奏ノイズ。限定300枚。 (Akie)

RAINY MILLER、BLACKHAINE、そしてプSPACE AFRIKAと共にマンチェスター音楽シーンにおける新潮流として注目を集めるIYUNOLUWANIMI YEMI-SHODIMUことLINTD、自らを"ニグロプロデューサー"であり快楽主義者、そして因習打破者と称する彼が黒人の音楽と生活への問いかけ、最新サウンドテクノロジーを駆使した黒人ユートピアの再構築をテーマにした新作アルバムを発表。「Funeral Rites」のミニマルジャズから「Life Can Be Agony」はシューゲイザーノイズ、「Gone Too Soon」ではポストパンクと、幅広いジャンルを詩的かつ実験的に捉え、SUN RA、ALICE COLTRANE、OCTAVIA BUTLERら先人たちの流れを汲む ...もっと読む (Akie)ダイナミックなデザイン、そこに展開やテクスチャでシュルレアリスムを繊細に導入。ダイナミックさと脆弱性の２極が曲中で表現されていることで、映画のような演出に。 (Akie)

ギリシャ神話に基づく古代の伝統音楽のアラビック・ヨーロピアンな旋律、ビザンティン聖歌が融合したギリシャ独自の音楽文化が、Greg Foatの才能と見事に融合した、モダンしなやかなセンスとジャズファンク・アプローチが結実した、音階や変拍子含めて何とも癖になる摩訶不思議な心地よさに包まれます。ギリシャ・バレアリック・チルアウト・アンビエントなモダン・ジャズ注目作。どこかペンギン・カフェ・オーケストラやポストロック的モダンジャズな味わいもほのかに感じさせてくれる魅惑の9曲を収録。どこか故ジヴァン・ガスパリアンを思い出させてくれる、ドゥドゥクによる物悲しい響きと共に、ギリシャ望郷アンビエントな楽曲もノスタルジック味わい深い。
作品ごとにジャズの枠を超えた豊かな音楽センス味わいを探求したUKジャ ...もっと読む (コンピューマ)ズを新たな領域へと牽引する精力的なリリースが続く鬼才鍵盤奏者Greg Fort待望ニューアルバム。LTD限定ブラックヴァイナルLP。レコメンドとさせていただきます。 (コンピューマ)

2014年に発足、ピアニストのDANIEL INZANI率いるブリストルの即興演奏コレクティブTEZETAが遂に温めてきたアルバム作品をインディペンデントレーベル兼レコードショップ〈KLANG TONE〉よりアナログリリース！当初はMULATU ASTATKEの作品を演奏するために結成、すぐに独自のスタイルを確立していくエチオジャズ血統の注目バンド。DANIEL INZANIが操る甘美な鍵盤を基調に、ブルージーなペンタトニックスケールから官能的シャッフルまでブレンドした独自グルーヴを構築。UKジャズ要人DON LEISUREやBBCのDEB GRANTから絶賛の声が寄せられています。個人的にも年間ベスト級、トラックリストからも是非。 (Akie)

人気の高さを受けての復刻です！1972年に発表されたCéliaのセルフタイトル・アルバムからの2曲をリイシュー。
Arthur VerocaiとVitor Martinsによって書かれ編曲された楽曲で、もともとは同年1972年にリリースされたアルバム『Arthur Verocai』に収録されていた「Na Boca Do Sol」(sample_1)。ダイナミックなファズギター、情熱的なCéliaのヴォーカルが、原曲とはまた一味違った感動を与えてくれます。Céliaアルバムのオープニングとして収録されているB面の「A Hora é Essa」(sample_2)は、ジャジーなピアノのフレーズ、闊歩するギター、力強いホーンが彩る、活気あふれるサンバ・ファンクのナンバー。この2曲は1972年 ...もっと読む (AYAM)に〈Continental Records Brazil〉から7inchとしてもリリースされており、現在では入手困難なレア盤となっています。 (AYAM)

元々は俳優であり、写真家に転向する前は歌手でもあったという才能、NYCのダニー・スコット・レーン。2019年に最初のテープをリリースし、WRWTFWWに発見され今作で10枚目のアルバム。19世紀まだ写真機が非常に高価だった時代に資産家の娘で、上流階級の女性の生活と、クイアで、美しい姿の写真を大量に残しているアリス・オースティン嬢にインスパイアされたという「House Of Alice 」。 (サイトウ)

アレン・ギンズバーグとの出会い、NYCの前衛音楽、アンダーグラウンド・ディスコの世界を生き、エイズで他界した伝説の音楽家アーサー・ラッセル。没後の1994年にフィリップ・グラスの〈POINT MUSIC〉からリリースされた未発表音源のCDコンピレーションが〈BE WITH RECORDS〉から初のアナログとして再発。彼の代表曲の一つ「In The Light Of The Miracle」の別テイクや、後にリメイクされる「This Is How We Walk On The Moon」、マシーンビートの「My Tiger, My Timing」、「A Little Lost」。全てボーカルソング、チェロとやゲストを交えた演奏を主体にアーサー・ラッセルのシンガーとしての魅力溢れる一枚。見開きスリーヴのシンサートシート封入140g 2LP。生涯の一枚になり得るアルバムです。 (サイトウ)

トロピカル・スムージー、スローモーション・レゲトンR&Bソウルフル・メロウ、催眠的エレクトロニカ・アンビエント内省的で繊細、静かなる情熱をも内包させたオリジナリティに満ち溢れる世界観がじんわりと沁み入る味わい深い名品アルバムが誕生している。
まるで、アンデス山脈の麓にある聖域へと誘い、失われた楽園を探し求める旅へと導かれるかのような神秘的な雰囲気を漂わせながらじんわりとフレンチ・カリビアン、ラテン情熱ソウルフル・エレガントな気配が極上に心地いい。 (コンピューマ)

Jocelyn Virapinのグウォ・カ（Gwo Ka）は、アフリカの伝統を残しながらもグアドループ・クレオール語によるコール＆レスポンス、太鼓カ（Ka）のリズム、そしてダンスという伝統的な組み合わせへのオマージュであり、1994年にリリースされるも希少となっていたSide-A収録の名演「Pasyon」（sample1）には、今回アーティスト本人と相談の上、Hot Casaを代表するアーティストにしてフランスの現行モダン・ジャズ・シーンを牽引する鍵盤奏者名手Florian Pellissierを招いて、オリジナル・テイクにローズ・ピアノの即興演奏を加えた強力なる新たなエディット・バージョンとして収録されている。
さらには、2010年に彼のバンドBeloka名義でごく少数のみCDオンリ ...もっと読む (コンピューマ)ー・リリースされていた、催眠的ベースライン、ローズピアノのジャズ・アンサンブル、Kaパーカッションのグルーヴ、音色、崇高スピリチュアルなクレオール・チャントのコール＆レスポンス、生きる喜びにあふれる歌詞とが見事に融合した名曲「Respè Pou Fanm」（sample2）を収録。 (コンピューマ)

彼の母親との思い出を丁寧に紡ぐかのようなクラシカル・コンテンポラリーとレゲエ＆ダブ、ミニマリズム、電子音楽エレクトロニクス・サウンズ、アンビエントの狭間をゆらゆらと漂い彷徨う8トラック。絶妙な間合い。アルバム・ラストB5「Gnossine」では、彼の母が、サティの「Gnossine（グノシエンヌ）」を演奏した歪んだ録音素材も含めたアヴァンギャルディズム・ジャングル・トラックとなっている。
ドイツの電子音楽家、鬼才F. K. Raeithelによるブックラー、トランジスタ・マレットによって作り出されたユニーク・エレクトロニクス・リズム＆サウンド研究作品「Dance With Uncertainty」も興味深くナイスリリースだった、ドイツ・ハンブルグ個性派・自身のレーベルsozialistischerplattenbauからのリリース。 (コンピューマ)