そのカタログを遡れば時代を革新するリリース、そして現行シーンを創造的に切り開くキーアーティストばかり、ブリストルからシーンの革新を進める重要コレクティブ〈ACCIDENTAL MEETINGS〉からミックス作品！レーベルを体現するような無数のジャンルを横断する99分間で、上記他にもポストパンクやダブ、ニューウェーブポップ、プロトニュービート、極め付けのCURTIS MAYFIELDのカバー、ピッチコントロールしたバトゥカーダまで、万華鏡のように映し出す、飽きる隙など1秒も与えないという意識さえ感じてしまいます。限定生産品。 (Akie)

Μ-ZIQやMINOR SCIENCE、NICK LEÓNも登場しリリース毎に注目集めるスペイン拠点ニューエイジ/アンビエント専科〈BALMAT〉新作！ダンスミュージックのプロデューサーとして〈RHYTHM SECTION INTERNATIONAL〉などからもリリースしているアンビエント作家BARTOSZ KRUCZYŃSKIが登場。音の重なりに対する機微な取り扱いとミニマルミュージックの影響が滲んだ14曲。マリンバループと電子ドローンを重ねた「Dream VII」など、アコースティック楽器と電子音の交わり、ハーモニーとテクスチャに対する鋭利な感覚が成せるレイヤードアンビエント・ニューエイジサウンド。 (Akie)

バンコクとチェンマイ、イサーン(北東部)の中間くらいに位置する高原地帯、本場イサーンの流れを受けつつディープなモーラムシーンの伝統があることが知られる地域だそうで、地元の結婚式や、寺院での縁日で活躍していたというバンド、クン・ナリ。2014年の「I」、2016年の「II」以来となるアルバムが Los Angeles の〈Innovative Leisure〉から到着しています。電化したタイの伝統弦楽器「ピン (Phin)」を(Electric Phin Band)メインにサイケデリック・モーラム。ラストはサンタナのBlack Magic Womanのカバーです。Budos Bandや, El Michels Affairにも合流し、Amy WinehouseやLady Gaga作品などにも絡むTommy Brenneckがプロデュース。最高。 (サイトウ)

アウトサイダー・ミュージックやエキゾチカ、スペースエイジ・ポップ、モンド・ミュージックといった秘境音楽を愛する人は、間接的にでもなにかしら影響を受けているともいえる、アメリカの近代音楽の歴史に名前を残すアーウィン・チュシッドが監修。(彼の代表的な著作「Songs In The Key Of Z」は、かつてそのCDバージョンが〈EM Records〉から再発されています。）マーティン・デニーの同名のアルバムタイトルに由来する"Exotica"というジャンルは、 アフリカ、アジア、オセアニアなどの主に熱帯の民俗音楽を、欧米人の視点から、空想的誤解も含んだ楽園音楽を指しています。"宇宙"、"エジプト"が主題としてありながら、 あまり"エキゾチカ"に属しているイメージで語られることのなかったサン・ラ ...もっと読む (サイトウ)の音源を、膨大なアーカイブの中から"エキゾチカ"の視点でコンパイル。EL SATURN創設者アルトン・エイブラハムによって収集されシカゴ大学の研究センターに所蔵されているSUN RAの未発表音源を含むコレクションからもセレクトされています。サン・ラの新たな魅力に気付かされる、じっくりと魅惑の音の世界があります。 (サイトウ)

遠くへ、というテーマが多かった界隈の作風ですがまた転換期でしょうか。タイトルの"Hogar"は帰る場所とでも解釈するのが良さそうです。ジャケ写も今ままでは抽象的でしたが、明確にプライベートな部屋の様子。期待しましょう。9月入荷予定。SHIKA SHIKAより。 (Shhhhh)

今作は”Oro en Tí”は、”あなたの中の光り輝くもの、とでも訳すべきでしょうか。今作のパートナーのSofia VIolaも面白い経歴で、ブエノスアイレス郊外のタンゴと地下演劇から出発し、南米各地を旅しながら、クンビア、ボレロ、アンデス音楽、ロック、芝居、ユーモア、呪術性を自分の歌に吸収してきた、強烈な自作自演型のトルバドゥーラ。今作の世界観を決定づけています。

かつてはニコラ・クルスやバリオリンドと同じく語られ、デジタル・クンビアやグローカルのようなジャンルで分けられましたが、それらを超越して無駄が削ぎ落とされたチャンチャの音楽が完成されつつあります。フォルクローレが持つ色々な意味での高さ、聴いているうちに空気の薄さに気づく、孤高かつ更なる高みへ。

南米云々の文脈飛ばしても、一風変わったアンビエント・ダブとしても聴けます。 (Shhhhh)

タイトルはスペイン語で"星"を意味。Fémina、Meridian Brothersといったモダン・アングララテンの実力者らが参加。2010年前後のデジタル・クンビアの探究から出発し、やがてアンデスをはじめとする先住民の伝統との出会いに触発されたエレクトロ・アコースティックな実験へと進展。その媚びないチャンチャ・サウンドの成果。凄いです。 (Shhhhh)

4人によるアンサンブルで奏でられる催眠的な反復、揺らめくような共鳴、Christer Bothénによるバスクラリネットの野生的な炸裂音、ドソ・ンコニの瞑想的響きから織りなされる、どこかクラウトロック、ポストロック的なミニマリズム反復にもスピリチュアルに覚醒する、スウェーデンのハンブルグスンドの森の中、素朴なスタジオにて数日間にわたり行われたレコーディングされた珠玉4曲を収録。ダウンロードコード付き。 (コンピューマ)

スウェーデンのカルトアンビエント作家CIVILISTJÄVEL!の未発表音源復刻など尖ったリリースを重ねる〈FELT〉からライブパフォーマンス録音がカセットリリース！2024年グラスゴーのLA CHUNKY STUDIOにて収録されたものでエアーも入った臨場感溢れる録音。まずは謎めいたアーティストBUSHESでぼんやりと浅い意識へ誘う音響にて、ルーズなリズムと抽象化したエレクトロニクスで、半分夢の中のようなサウンドスケープを描いたA面。自身の〈TANUM〉諸作はももちろん名門〈R&S〉などからもリリースしているKLAUSは電子アコースティックなアプローチ、果てしないディレイ空間で脈打つベースやサックス、サンプルが漂うディープなコラージュドアンビエントを披露したB面。限定生産品。 (Akie)

ドイツ音響エレクトロニクス名門〈RASTER-NOTON〉創設にも携わり、近年では、〈12k〉や〈MILLE PLATEAUX〉といったレーベルからも傑作を生み出し続けるマイクロスコピックサウンド/デジタルソニックアートのプロフェッショナルRANK BRETSCHNEIDERのCDアルバム名作がレコードに。クリスタルクリアにデザインされたサイン波を用い、繊細精密ポリリズミカルに配置。リズムだけでなく旋律や空気感の微かな残響まで突き詰めるマイクロ電子音響クラフト、手放し推薦盤。 (Akie)

コンテンポラリー・ダンス作品の舞台音楽として制作された前作『ひび割れの鼓動 hidden world code』で探求した静謐な音響からさらに踏み込み、鋭利で大胆な、驚異の音世界を現出させている。茶を直接的に表現するのではなく、世界そのものが原因と結果(cause/effect)のネットワークの産物であるという根源的な視座に立ち返り、茶に至る"原因"から、茶という"結果"を観察 / イメージして制作された7トラック。アンビエントでもありながらアンビエントでは収まりきらない、どこか哲学的な精神性も感じさせてくれる、Ramzaならではのソリッド超合金ビートメイク感覚と美麗でシャープ端正なクール・エレクトロニック・エレクトロニカ・レイヤーがダウンテンポ緻密に構築されている。スリリングでありながらも ...もっと読む心地よさとゆとりを感じさせて想像力を喚起させてくれる素晴らしき音世界が設計構築されている。マスタリングはKabamix(LMD)、アートワーク・写真・デザインは画家の伊藤潤が手掛けている。宇治香園 創業百六十一年記念作品。

カナダ勢と共謀しながら活躍するドイツの人気アーティストLUDWIG A.F.とモントリオールの才覚PRIORIによるタッグ、ワンオフかと思われましたが嬉しいカムバック！ガラージスウィングするビートに直情的メロディスケープ、エレクトロニカがクラブサウンドへ進化したノスタルジーをオマージュするかのような「IV.」(sample1)。抑制の効いたダブステップのビートに精巧神秘なシンセサイザーをデザインした「I.」(sample2)など、WarpやRephlexの初期作品を思わせるようなムードを醸し出しています。 (Akie)

ニュールーツに挑んだDUBアルバムにして、ダブをテーマにした2025年上半期を代表するユニーク異形ダブ問題作、極地的話題作であった前作「DUBMAID」から早1年、よりパワーアップ？ふんわりユニーク度も歌心も郷愁感もドライブ感もほのかに増した、すべてのベースはサイン波のみ、イビツで実験性を内包しながらも、チャイルド感覚絶妙るなクラシック名曲のカバー選曲センス、スキマ・ユニーク且つキュート、自身のヴォイスやチビ声も交えながらエエ湯加減ストレンジ・ニンマリな風呂ダブ・エレクトロニカ・ソウルフル・ホッコリ心地よい仕上がりに包まれます。Biz Markey「Just A Friend」でお馴染み、甘茶ソウル名曲Freddie Scott「(You)Got What I Need」のキュート・メロウ・ ...もっと読むダブ・カバーB1「Baby」（sample1）にもグッとくる。どこかやりきれない哀愁感もたまらない。丁寧なアートワーク施しによる見事なフィジカル逸品に仕上がっております。前作もあっという間にレーベル完売しましたので、今作も気になる方はお見逃しなくどうぞ。
アートワークは鈴木聖、マスタリングは大城真による、仕上がりも美しきアナログ逸品LP。限定500枚プレス。

ケイジャン・ミュージックは、18世紀末、カナダ・アカディアからアメリカ・ルイジアナ州に移住したフランス系白人移民（ケイジャン）によるアコーディオン、フィドル（ヴァイオリン）、ハーモニカ、トライアングルを使用したフォークロア・ミュージックで、時代の流れの中で、アメリカ南部のカントリーミュージックやブルース、ウエスタンスウィング、主に黒人達が演奏するザディコとお互い影響を受けながら独自に発展進化した ダンス音楽で、ここには、Segura Brothers, Amede Ardoin, Blind Uncle Gaspard, Sydney Landryなどケイジャン・ミュージックの貴重な音源が14曲収録されている。 (コンピューマ)

ニューヨーク・クイーンズ出身、現在はヨーロッパを拠点に活動するVictoria Mingotの本名義での初作品。ラフに録音されたクラシック・ギターの即興演奏を軸に、ほつれて不安定なペダル・ループ、ヒスノイズを帯びたドローン、欠陥を抱えた電子音、ぼやけたボーカルが循環する儀式的で朧げな音響。ノイズや機材の癖、録音環境も楽曲の一部として受け入れ、フォーク・ミュージックに宿る素朴な美を、壊れたような傷やその揺らぎの中から掘り起こした実験的フォーク・サウンド。〈5 Gate Temple〉のカタログに加わった新たな異物。 (足立)

どれも少部数で発行される〈AN1MA〉の物理作品。北カリフォルニア・バーモントで活動する画家、wishlist名義の2022年作。穏やかさの奥で微細に震える粒子やノイズ、ルーズなループ、イルビエントの感覚もある、一つの物語のように連なるサウンドトラック性のあるオルタナティブなアンビエント10曲を収録。USBドライブも聖遺物めいた佇まい。版元完売のようなのでこの機会にぜひ。 (足立)

これらの楽曲にはさまざまな音楽的影響が感じられ、サックス奏者のCochemeaやハープ奏者のRachel Kitchlewとのコラボレーションも収録されている。彼らの高い評価を受けたEP『Trio Session Demos』もB面に収録されており、ヒップホップからの影響が色濃く感じられるこの初期音源が、フィジカル作品としてリリースされるのは今回が初めてとなります。 (AYAM)

地中海ギリシャ音楽ならではの五音音階による高揚感あふれる即興演奏や変拍子のリズム、そして胸を締め付けるような哀歌から歓喜に満ちた祝祭の歌まで、唯一無二のギリシャ音楽世界の郷愁と哀愁に満ち溢れる14アーティスト14曲を収録。
アートワークは、エドワード・リアの作品『Agia Paraskevi, Epirus, Greece』（1857年）を基にしたもの。 (コンピューマ)

DUBLABのレジデントDJの一人で、Marta Sofia Honerとの共作や、COSMIC SONなどでの活動する音楽家で、グラフィックデザイナー、講師などの顔も持つJeremiah Chiu。ロサンジェルスのハイランドパークにあるVintage Synthesizer Mをuseum (VSM)を訪れ、８０年代初期の希少なポリフォニック・ヴィンテージ・シンセサイザーGleeman Pentaphonicを使って行われたセッション。カセットでリリースされた音源のアナログ化。 (サイトウ)

自然な流れに身を任せるように、オーガニックに紡がれた本作『HUG』は、旧知の3人が童心に還り、ピュアな好奇心のもと生み出した作品となっており、カエルの　鳴き声、親指ピアノの美しき旋律と響き、ユニゾンで共鳴するギターや様々なパーカッションの合奏が、フォークの伝統とジャンルを横断しながら、ジェントル・アンビエント・ミニマル素敵にサウンドスケープが優しく織りなされる。奥深く内省的豊かな佇まいの豊かな音楽がとても心地いい。居心地がちょうどいい。
ギャン・ライリー (Gyan Riley) とノア・ジョージソン (Noah Georgeson) はネヴァダ・シティを同郷に、幼少期からの幼馴染。そして、ギャン・ライリーはアーティスト兼ツアー・ミュージシャンとして、アルージ・アフタブ、ジョン・ゾーン ...もっと読む、ポール・サイモン、そして父のテリー・ライリーなど多彩なミュージシャンとコラボレーションを重ねてきた。ノア・ジョージソン (Noah Georgeson)は、フレッド・フリス、ポーリン・オリヴェロス、アルヴィン・カランに師事しながらサンフランシスコで独自の実験音楽家として実績を築いてきた。この３人による深い親交のもと、一心同体となったトリオとして、３人はHUGとして静かに溶け合いながら音を奏で調和させてくれている。