本作には、VulfpeckのJacob Jeffries、Leven Kali、The Free NationalsのKelsey Gonzálezなどとのセッションやコラボレーション楽曲が収録されており、国境を超えた友情と即興が織りなす楽曲が収録。いわゆる“未発表曲集”の枠を超え、音楽が生まれる瞬間そのものを写し取ったドキュメントとも言えるだろう。

Rex Orange County、Mac DeMarco、Tom Misch、Remi Wolfといった多彩なアーティストとの共作歴に加え、AppleやMicrosoftのCM、NetflixやHBOのドラマにも楽曲が使用されるなど、ポップとオルタナティブのあいだを軽やかに渡るBenny Sings。その唯一無二のソングライティ ...もっと読むングは、“ソングライターの中のソングライター”とも称されている。『Beat Tape III』は、彼のそんな魅力がナチュラルなかたちで溢れ出す作品。音楽制作の裏側に潜むよろこびや親密さ、瞬間のきらめきを感じ取ってほしい。

先日、大阪〜京都で3日間開催されたツアーに合わせて制作、会場販売されていた、両氏のスプリット・ミックスCD。ニューウェーヴやロック、エレクトロニック、レゲエなどがセレクトされています。スクリューなのか、正ピッチなのか、聴き分けられなくなる体験が最高です。付属のoboco氏によるライナーノーツも面白い。DKXOことTakashi Takamori氏がジャケット・デザインを担当。 (AYAM)

「ようこそ 可愛いお嬢さん さあよく聞きな ボクの唄 この森いっぱい震わせて 命の不思議を教えてあげる」(「新たな鳥の神話集」より)南洋の呪術的音楽「ガムラン」を現代的な文脈で捉え直し、新たな音楽の地平を切り開く唯一無二の音楽ユニット・滞空時間。 3年ぶりの5thアルバムは、ジャンルやカテゴリー、国や土地から自由に羽ばたく「鳥」たちがコンセプト。 サウンドエンジニアに内田直之、新メンバーに角銅真実、ゲストミュージシャンに嶺川貴子を迎え、 滞空時間史上最強メンバーでお届けする音曼荼羅!とくとご覧あれ〜

フェルナンド・ジェルバードはアルゼンチンでジャズにおける電子楽器の可能性をいち早く探求した一人であり、伝統に根ざしつつも時代を先取りした作品を生み出してきた。1974年に録音された「Didi」は、まさにこのビジョンを体現しており、モーグ・シンセサイザーやフェンダー・ローズといった電子キーボードのみで演奏されたこのアルバムは、ビバップのハーモニーとボサノヴァ（ゲルバードはブラジル音楽への深い愛情を抱いていた）、南米ラテン・グルーヴ、そして、アフロアメリカン、カンドゥンベのリズム・テクスチャを融合させた万華鏡のようなサウンドスケープは南米ジャズの新たな方向性を切り開いた。
南米独自のロマンチシズムが、Fernando Gelbardによるフェンダーローズによってエレガント内省宇宙にロマンチ ...もっと読む (コンピューマ)ックに広がっている。黄昏の美しい調べが空間を浮遊する。しっかりとグルーヴをキープするベース、絡みつきリードさえするラテン・パーカッションのリズム。先鋭的で実験的なムーグの響き。豪華見開きジャケ。全６曲。全曲それぞれが魅力的な楽曲である。ドイツ名レーベルAltercatからのすばらしき正規LP復刻。見開きゲートフォールド・ジャケット重量盤LP。ライナーノーツ封入。音質もバッチリ素晴らしい。 (コンピューマ)

『川崎燎とジョーン・ビビローニの音楽活動に焦点を当てた選りすぐりの回顧録をリリースしてきたNuNorthern Soulは、今度はジャスパー・ヴァント・ホフの先駆的なエレクトロ・アコースティック、アフロ・フュージョン集団、ピリ・ピリの膨大なバック・カタログに目を向けた。 バレアリックDJやリスナーには、1984年のデビュー・アルバム『Pili Pili』の壮大なタイトル・トラックで知られるこのトラックは、NuNorthern Soulの常連レーベルCoyoteによるリエディットで2024年にリイシューされた。 バンドは、1960年代後半のヨーロッパのジャズ・シーンでキャリアをスタートさせたオランダ人ピアニスト、ヴァント・ホフが、ジャズ・フュージョンと北西アフリカの音楽への愛を融合させる方法と ...もっと読むして1984年に結成した。ヴァントホフはすでに、伝統的なジャズ・コンボでの役割と、より実験的で抽象的なプロジェクトを組み合わせることで名声を得ていた。ヴァイオリニスト、ジャン＝リュック・ポンティのファースト・バンドでの活動、ジャズ・ロック・ユニット、ジャスパー・ヴァント・ホフのポークピーの結成、1982年のオール・エレクトロニック・アルバム『Visitors』のレコーディング、偉大なアーチー・シェップとのコラボレーション・ライヴ・アルバム『Mama Rose』などである。 しかし、『Pili Pili』はヴァントホフにとって新たな一歩となった。ベナンやマリのパーカッショニストやヴォーカリスト（今や伝説となったアンジェリーク・キドゥを含む）、そして冒険的なジャズ・ソリストたち（サックス奏者のトニー・ラコトやトランペット奏者のアニー・ホワイトヘッドも含む）と共演したヴァントホフのコレクティヴは、生演奏とプログラムされたパーカッション、電子楽器とアコースティック楽器、そして才能ある即興演奏家自身の記憶に残るメロディーとインパクトのあるソロを頻繁に組み合わせた。 NuNorthern Soulの回顧展は、ピリピリの30年近い歴史の中で、最も生産的で賞賛された時期に焦点を当て、1984年から2002年の間にリリースされたスタジオ・アルバムに収録された楽曲を紹介している。展示される6曲は、ピリピリ・カタログ全体で見られる音楽の宝を垣間見るのに不可欠なものだ。 1984年のデビュー作に収録された、アフロ・フュージョン・ミーツ・エレクトロ・ロックの傑作「Ile」の感染力のあるエネルギーと落ち着きのないパーカッションから始まり、2002年の「Soubatcha」の超ディープなベース、穏やかなアコースティック・ギター、カラフルなシンセ、メロディアスなカリンバ・サウンドで終わる。その合間には、シンセ・ポップを取り入れたエレキ・ギターを弾きまくる「Jakko Jakko」（1987年）、ドラムを中心としたストリップ・バックの「Life Size」（同じく1987年）、陽気な至福の「Hippo Hips」（1992年）、カウベルを駆使したアフロ・ジャズ・フュージョンの輝きを放つ1985年の「My Gongoma」などがある。 NuNorthern Soulのこれまでの回顧展と同様、『Selected Works 1984 - 2002』のレコード盤には、この最も珍しい異文化コラボレーションの驚くべき物語を語る拡張ライナーノーツが付いている。このライナーノーツには、ジャスパー・ヴァントホフによる膨大な引用、考察、思い出が記されており、音楽史家のマット・アニスが執筆した。 (auto-translated from information)』

ますは、ジャズmeetsバイレファンキA1「Josiel Konrad - Boca Nº 0 (Funk Carioca)」（sample1）、レジェンドArthur Verocaiの息子Ricardo Verocaiによる70’sサンバ・マナーのエレガントなモダン・ブラジリアン・ファンクB1「Ricardo Verocai & Katia Drumond feat MUV - Samba da Dona Odete」（sample2）、カリンボ、カリブ音楽、メレンゲなどからの影響を受けたランバダ的ギタースタイルでもあるギターラーダ、クンビア、そして、エレクトロニックビートを鮮やかに融合させたB2「Aldo Sena & Saulo Duarte - Cumbia Reggae」、モダン・ ...もっと読む (コンピューマ)トリッピン・サウダージなエレクトロニック・ボサノヴァなA2「Ramiro Galas - Bossa Laser」（sample3）、リップリグパニックやピッグバッグみたいなポストパンク・ファンカラティーナ・アヴァンファンクなB3「Sambanzo - Capadócia」も最高！トラックリストからも是非ともどうぞ。

世界中で称賛されるブラジル音楽は、これまで世界中の数え切れないほどのミュージシャンやプロデューサーに深い影響を与えてきました。その魅力は紛れもなく揺るぎないものです。しかしながら、今日のブラジル音楽で共鳴するものは何なのでしょうか？現代のブラジルではどのような新鮮でフレッシュなサウンドが生まれ、新世代アーティスト達はどのようにしてこの巨大な遺産を再構築しているのでしょうか？というテーマのもとでDJ Tahiraによる鋭意厳選コンパイルされた8アーティスト8トラックを収録したコンピレーション・アルバムとなっており、ブラジル音楽を特徴づける、驚くほど多様なリズムとスタイル（サンバ、ファンキ、クンビア・カリンボ、ボサノヴァなどよく知られているものから、まだあまり知られていないものまで）を鮮やかに彩るタペストリーとして、深く伝統的なものから大胆で未来的なものまで尽きることのない再構築された創造性を垣間見ることのできる素晴らしき愛すべきコンピレーションとなっている。DJプレイにもリスニングにもどちらにもバッチリ最高です。レコメンド推薦盤とさせていただきます。 (コンピューマ)

楽曲制作に加え、ロンドンで日本の書籍、陶器、レコードを扱う”Caravan”を経営するヴィンテージマニアDJ HIMITSU。ROMÉO POIRIERといった現行電子音楽家を抱える要所〈SWIMS〉からアルバムをリリース！動物たちの自然体な鳴き声が木霊する音空間に軽やかにトライバルパーカッションがスキップする「Kaminari」や、鋭いエッジの電子音を差し込みながらゆったり闊歩するダウンテンポ「Sad Vacation」など。第四世界のヴァイブからチルスペースまで想起する、リスニングとダンスどちらにもフィットする至福のエキゾチカ作品に。トラックリストから全曲試聴可能です。 (Akie)

18人以上のミュージシャンで演奏することが望ましいと ライヒ自身アドバイスしている『Music For~』を、自宅の小さなスタジオで手持ちの楽器と機材を用いて1人で完成させた凄まじい傑作『Music For 18 Musicians』は、2021年のLibera Awardで最優秀クラシック・レコード賞を受賞。さらにライヒ本人からも祝福の手紙が届き、「この作品を再発明した」とまで評されたそうです。 オルガンとプリペアド・ピアノが揺らめく Glenn Branca の「The Temple of Venus Pt. 1」、フェルトを施したピアノとギターが瞑想的な Charlemagne Palestine の「Strumming Music」、電子音ではなくアコースティックな温もりで再構築され ...もっと読む (AYAM)た Laurie Spiegel の「A Folk Study」、そしてアルバムの最後は、16分にわたる万華鏡のような旋律が織り重なる Steve Reichの「Music for a Large Ensemble」で締め括られます。 (AYAM)

約3年半ぶりの新作『ヤッホー』では、ここ数年の海外でのライブ体験を反映させつつ、ブルース、ムード歌謡、60年代ソウル、サーフ・インスト、ファンク、アフロファンクなど多彩なサウンドをゆるやかに取り入れながら、極上バンド・アンサンブル調和によるモダン・ソウルフル絶妙なる心地よさのバランス揺らぎグルーヴに珠玉包まれる。さらに今作も独自の視点で切り取った歌詞はまさに唯一無二。そして、往年の連続TVドラマ傑作の次回予告の毎回サブタイトルを、これからどうなるんだろう？などと物語に思いを馳せながらワクワクしながら眺めて見ていた頃の気持ちまでもを思い出させてくれるかのような、それぞれの曲タイトルを眺めているだけで、想像力や妄想力が豊かにさせられてしまう10曲を収録。音と歌詞、言葉のイメージの完璧なる融合。そ ...もっと読むして、やるせなさ。人間愛。唯一無二の領域。「Yoo-hoo」の余韻。美しき傑作。
2025年10月の配信シングル「おじいさんへ」、11月の配信シングル「あなたの場所はありますか?」、2026年1月リリース配信シングル、スタジオライブ映像「麻痺」を含む全10曲を収録。CDにはアルバム全収録曲のインストヴァージョン10曲入りCDが付いた2枚組（初回限定盤）
今回も前作同様、坂本慎太郎バンドのメンバーを中心にレコーディングされ、ドラムは菅沼雄太、ベース&コーラスは AYA、そしてサックス&フルートは西内徹。ゲストプレーヤーとして2曲にマリンバで角銅真実が参加。レコーディングエンジニア/マスタリングは中村宗一郎。アートワークは坂本慎太郎。

ギタリスト兼エンジニアGIL ABRAMOVとRUDOLFからなるデュオRUDOLF ABRAMOVのニューリリース！ゆるっとエキゾチックな第四世界を広げた「Monday Jazz」(sample1)を皮切りに、アコースティック楽器がモジュラーシンセやサンプラーなどのアナログマシンと邂逅するレフトフィールドジャズ作品。ハンドドラムが作るトライバルグルーヴにクラウトロックなアナログシンセシスが介入する「Spring」(sample2)、レジェンドMATHEW JONSONをフィーチャリングしたニューウェイヴダブ「Trembling Limbs」まで、 (Akie)

長尺サウンドスケープを探求する〈PATIENCE〉からのLPは鮮烈な印象、マスタリングエンジニア/プロデューサーとして他のアーティストも手掛けてきたサウンドプロフェッショナルMISHA SULTANが嬉しい新作携えカムバック！2021年のMÅRBLEらとのスタジオセッションから構想、その後タイに移住しレコーディングを仕上げた南国ベットルーム・ジャズ。ヒーリングなマリンバとギターが掛け合うエキゾチックジャム「Sluchay」や、オーセンティックなジャズタッチに異国情緒なエッセンスやブレイクスが融合した「So Do I」など。自然界を想起させるリラクシンなムードとクロスジャンル手法を追求した心地よいサウンド。 (Akie)

喜多嶋修や宝達奈巳の復刻も手掛けてきた、音楽愛溢れる発掘の名所〈FOREST JAMS〉による素晴らしい仕事が届いてます！兄は作曲家のクニ河内、ドラムパーカッションとしてトランザムにも参加していた音楽家チト河内が手がけたジャパニーズ・エスノ・エレクトロニック/アンビエント傑作「チトチック/クラクラ」がマニア歓喜の初のアナログ復刻です。ベースとして細野晴臣、ギターには松下誠も迎えたその豪華布陣でも知られ、CD媒体でのみ発表されたコレクターズアイテムとしての希少性も著名な作品。神秘性が滲んだエスノトライバリズム、ミニマルアンビエント、当時前衛だったニューエレクトロニックが交差する幽玄サウンドスケープ。トラックリストから全曲試聴できます。推薦！ (Akie)

今作は、2022年デビューアルバム・リリース以降の2年間での精力的ツアーを経てのバンド・アンサンブルStella & The Longos名義でのリリース。アフロ・フレンチ・カリビアン、クレオールな哀愁ズークのやるせない郷愁バレアリック・ブギー内省ディスコ・グルーヴが極上に心地いい。80’s SADEを思い出させてくれる官能的アーバン・ソウルフルR&Bジャジーな世界観にも魅了される。是非ともライブ体験してみたい。全6曲。 (コンピューマ)

『作曲家／プロデューサー、フクゾノヤスヒコのソロプロジェクト、aus（アウス）のニューアルバム『Eau（オー）』。奥野楽の演奏する「箏」を全面的にフィーチャーし創作した、ausの魅力的な方向転換といえる美しい作品。

思慮深く展開する繊細な技巧、展覧会や実験映画のための魅力的なサウンドデザインで、国内外から篤い支持を受けるアウスは、これまでキーボードやエレクトロニックサウンド作品を主に手がけてきました。本作『オー』は、依然としてエレクトロニックサウンドでありながらも、日本の楽器の中で最も特徴的な弦楽器のひとつである箏の音世界を軸に展開する、アウスの魅力的な方向転換といえるアルバムです。繊細でありながら豊かな数々の箏のフレーズと音色は、非常に才能豊かな演奏家、奥野楽（おくの・えでん ...もっと読む）が担当。アウスは作品解説の中で、このプロジェクトにおける奥野の演奏とその芸術の重要性を称賛しています。
『オー』収録楽曲は、箏の微妙に変化するアタック、揺らめく響きの音色と、他の楽器の音色のバランスをとるようにデザインされています。箏の繊細な減衰と韻律の柔軟性は、持続的なシンセサイザーの音色と対位法的に構築されたピアノの旋律に包まれ、引き込まれるような底流と、物憂げで流動的な質感を伴う流れるようなアンビエンスを生み出しています。

箏の現代史をみたとき、日本のコンテンポラリー音楽の愛好者は『オー』を聴いて、沢井忠夫がリアライズした吉村弘作曲作「アルマの雲」（1979年）、箏の演奏グループKoto Vortex（コト・ヴォルテックス）が同じく吉村弘の作品を取り上げたアルバム『Koto Vortex I: Works by Hiroshi Yoshimura』（1993年）を思い出すかもしれません。どちらも箏を伝統から引き剥がし、アンビエント〜テクノの文脈に配置しようとした先駆的作品で、それらは『オー』にも影響を与えています。また、諸井誠の『和楽器による空間音楽』といった70年代日本の現代音楽作品も『オー』の影響源となっています。

フィジカル版にはアウスによる日本語・英語解説付き。ジャケットデザインは橋本麦、マスタリングは大城真が担当。CD／LP／カセット／デジタルで発売し、CD・デジタル版とLP版はジャケット違いとなります。本作はレーベル《FLAU》とエム・レコードの初のコラボレーション・リリースとなります。』

Gia Fuが奏でる古筝の音色がアイコニックなA面「Canton Mambo」。かつてフェンダーローズと中国の伝統楽器によるラテンファンクが存在したでしょうか、、美しいです。中国のオリエンタルな旋律とサルサのグルーヴの融合、ファンキーなブレイクのパートが印象的なB面「Lotus」もまた良い。 (AYAM)

ピアノ/ローズピアノ＆ミニムーグ、トラッペット/フリューゲルホルン、テナーサックス/ソプラノサックス、ドラマー、ダブルベース奏者の5人からなるフランスを代表するクインテット、Florian Pellissier Quintetによる静寂と安らぎ。フェンダーローズの甘美で澄み切った音色、エレクトリックギターの繊細な響き、トランペット、フリューゲルホルン/サックス管楽器のエレガントな旋律、シンセサイザーの内省的宇宙、謙虚にして安定のグルーヴをゆったりと醸し出すドラム＆ベースから織りなされる極上で有機的な音楽世界。瞑想的でほんのりとした甘美な香りがたまらなく心地いい。広大な空間への扉を開くかのような、無限の広がりをメロウに感じさせてくれるアフロソウル、アフロビートの影響もほのかに感じさせてくれるピ ...もっと読む (コンピューマ)ースフル・メロウたおやかなモーダル・ジャズ・モダン珠玉9曲を収録。Archie AheppがA3「Archie et John」、Iggy PopがB3「Only Fan」、フランス・アフロソウルデュオDjeuhdjoahがB4「Où C’est ? Qui sait ?」（sample３）でゲスト参加。推薦盤とさせていただきます。 (コンピューマ)

TB303&TB808全開のCharanjit Singhのアシッドハウス作品『Ten Ragas To A Disco Beat』と同年、1982年にリリースされていた、西ロンドン拠点に、南インド・パンジャブ地方の結婚式や収穫祭などで歌われるバングラ・シンガーとして活動していたUKエイジアン移民第一世代の歌手Mohinder Kaur Bhamra（モヒンダー・カウル・バムラ）による、彼女の息子が当時入手したばかりのRoland SH-1000シンセサイザーと、当時11歳だった弟が演奏するCR-8000 CompuRhythmドラムマシンを使用して、ロンドンにあるRoxy Musicのベーシスト、Rick Kentonのスタジオでレコーディングされた、当時のディスコサウンドにインスパイアさ ...もっと読む (コンピューマ)れたエレクトリックドラムのリズム、ちらりとアシッディーうねねるベースライン、サイケデリックでサイレンのようなローランドシンセのメロディー、パンジャブのフォークメロディーが織り交ざり織りなすタペストリー珍妙ご愛嬌なる魅惑のリズムマシン・バングラ・ディスコ10トラックを2LPに収録。
Peaking Lights（sample２）, Baalti, Mystic Jungle, Psychemagik（sample3）, Danger Boysによるリミックスに加え、Say She SheのPiya Malik、Turbotito & Ragzによるカバー、そして未発表曲も収録されているのも嬉しい限り。そして、ロンドンのザ・カーベリーでグラミー賞ノミネート経験を持つフランク・メリットが、こだわりのリスナーとDJのためのアナログレコード・カッティングの施し、ガーディアン紙のグローバル音楽評論家、アマール・カリアによる詳細なライナーノーツを封入した豪華ゲートフォールド見開きジャケット装丁も嬉しい限り。トラックリストからも是非ともどうぞ。レコメンド推薦盤とさせていただきます。 (コンピューマ)

まずA面にはSoguraguraによる、ドビュッシーの「Claire De Luna（月の光）」を自身のノイズワークでコラージュ＆EDITしたノイズトラック「Claire De Lune (Fuck Da World Re-Edit)」（sample1）を収録。B面にはAiwabeatzによる、日本を代表する某歌姫の「最大の問題作」と呼ばれたアルバムに収録された曲を大胆にサンプリングしたブレイクビート「Okibi Breaks」（sample2）を収録。〈PLS Recordings〉よりダブプレート仕様、A3ポスター付き。33回転スクリューもはまる45回転仕様。限定50枚でのリリース。ニュートーンにも少量入荷いたしました。SPOTIFY? SHIT！！ (hamon)

ドラム、ベース、ギター、キーボード奏者4人による、同郷の先輩Mildlifeを思い出させてくれる、バレアリック・チルアウト・スペーシー・フュージョニック・サイケデリックなクロスオーバー・フュージョンディスコ・メロウ・グルーヴ極上4トラック。色褪せない不変的ディープハウス・グルーヴかっこよさ。ゲスト奏者によるサックス＆フルート、パーカッションも効いている。ブラックヴァイナル12インチ。 (コンピューマ)