2018年にパリのレーベル〈Chuwanaga〉からリイシューされ話題となったレア盤で、ボルチモアのバンドKALIMAが唯一残した、アレンジが素晴らしいメロウ・トラック「(Where Is The) Sunshine」(sample１）、Linda Tillery のヴォーカル起用、収録のアルバムではHerbie HancockやPaul Jacksonらの参加などもあり、ジャズ〜フュージョン志向も感じられるアレンジが都会的なLENNY WHITE「Sweet Dreamer」(sample 2)、〈NUMERO〉の発掘名盤、ワシントンDCのソウル、ファンク・バンド Father's Childrenのアルバム『Who's Gonna Save The World』(2011)から「Linda Movement」(sample 3)、レアグルーブ・シーンで人気のバンド24 Carat Blackがミニー・リパートンのような天使の歌声を持つシンガーLarhonda Legettを迎えた 1980年代のデモトラック「Speak Low」など、選りすぐりの秘宝、カルト名曲がコンパイルされています。 (AYAM)

西洋とインド古典の両方で声楽を学んだヒンドゥスターニー系アメリカ人アーティストSowmya SomanathことPlume Girl。北インド古典ヒンドゥスターニー音楽由来の即興性とアンビエント的な情景を実験ポップスに融合。フィールド録音や家族との古い記録のサンプル、ニューエイジ的なエレクトロニカ、ギターのアコースティックなど異なる質感を夢のようにアレンジした夜明けのラーガ。平和的な世界。 (足立)

過去5年に渡りサンタフェ、サンアントニオ、ロサンゼルス、鎌倉などで録音した個人的なフィールド音源(野球試合のアナウンサーの声や、友人がジューシーな桃を食べる音など)を豊富に用い、軽やかなピアノや多重ボーカル、色褪せたポラロイドのようなメロディや、日常の断片的なノイズはふたりが指針とする“エモ”を体現。以前から親交のあった両者が自然体で生みだした、白地図を塗りつぶしていくような小さなシンフォニー。穏やかな境地。 (足立)

今作のプロデュースを手がけたのは、グラミー賞受賞プロデューサーのキッド・ハープーン（ハリー・スタイルズ、マイリー・サイラス）。収録された12曲のアレンジは、ニューヨークを拠点とする室内楽アンサンブル、ゴースト・トレイン・オーケストラのメンバーが担当した。
2018年のグラミー賞ノミネート作『アメリカン・ユートピア』以来となる本作には、古くからの仲間から新たな音楽仲間まで幅広いゲストが参加しており、セイント・ヴィンセント、パラモアのヘイリー・ウィリアムス、ザ・スマイルのドラマーであるトム・スキナー、そして『アメリカン・ユートピア』にも参加したパーカッショニストのマウロ・レフォスコといった面々が名を連ねている。
2023年、アルバム・ツアーとして始まり、絶賛されたブロードウェイ公演、さらにはスパイク・リー監督によるHBOの映画作品へと発展した『アメリカン・ユートピア』の時代が幕を閉じる頃、彼は少しずつ、グルーヴやコード、メロディの断片をしばらくぶりに書き留めはじめていた。その直前の3年間は混乱に満ちていたが、そんな中で、歌詞のアイデアやフレーズも書き溜めていたという。「いざ制作を始めるときに、少しでもストックがある方が始めやすいということに気づいたんだ。そして、気づけば結構たまっていた。アコースティック・ギターを弾きながら、ループやビートに合わせて歌う、そんなごくシンプルな曲たちが少しずつ生まれはじめたんだ」。世界が、そして『アメリカン・ユートピア』のブロードウェイ公演が中断を余儀なくされたなか、彼もまた多くの人々と同じように、自らに問いかける時間を得ることになった。「自分がやっていることは、本当に好きなことなのか？ どうして曲を書いているんだろう？ どうしてこの仕事をしているんだろう？ そもそも、そこに意味はあるのか？」
その重い問いに対する彼なりの答えが詰まっているのが本作『Who Is The Sky?』であり、この作品は、『アメリカン・ユートピア』とそのツアー、そしてグラミー賞を受賞したブロードウェイ公演および映画で明確に提示された「楽観的なテーマ」をさらに発展させた内容となっている。彼はこの作品を通じて、人と人とのつながり、そして混沌とした世界の中における社会的な連帯の可能性を追い求め続けている。『Who Is The Sky?』は、とてもシネマティックで、ユーモアに富み、喜びに満ちた作品でありながら、しばしばメッセージも含まれている。「愛は説明できるものではない」「悟りの意味は人それぞれ違う」「たとえ翌朝の肌が赤ちゃんのようであってもそうでなくても、保湿はしておくに越したことはない」そして何より、このアルバムでは、前衛性とポップの親しみやすさを紙一重で共存させるデヴィッド・バーンの類まれなセンスが改めて際立っている。
彼によると、『Who Is The Sky?』には「これまで以上に『ストーリー性のある楽曲』が多く含まれている」という。いずれも「個人的な体験に基づいたミニ・ストーリー」のような構成になっており、たとえば次のような楽曲が挙げられる：
「She Explains Things to Me」（どうして彼女には全部そんなに明白なんだろう？）
「A Door Called No」（彼がキスを受けたことで、不思議とその扉が開く）
「My Apartment Is My Friend」（最悪な姿も見せてきたのに／僕らはいつも仲良しなんだ）
「I Met the Buddha at a Downtown Party」（かつての精神的指導者が、神格化されることよりも不健康なデザートに夢中になっているパーティの一幕）など。
「グルーヴにはうるさい」と自他ともに認めるデヴィッド・バーンは、制作の終盤にトム・スキナーや、30年以上にわたって共にレコーディングやツアーを行ってきたブラジル人パーカッショニストのマウロ・レフォスコからの貢献を歓迎した。ミックスはマーク・ “スパイク” ・ステント、マスタリングはエミリー・ラザールが手がけており、完成した作品は、彼自身の言葉を借りれば、「隠すことと、さらけ出すことの両方が詰まっている」。「このアルバムは、誰もが内に秘めている『神話的な存在』になるための機会でもあり、現実を抜け出して、もうひとつの世界に足を踏み入れるチャンス。つまり、『自己』という牢獄から超越し、逃れるための試みなんだ」。こうしたコンセプトは、『Who Is The Sky?』のアルバム・パッケージ全体にも色濃く反映されている。アートワークはシラ・インバーが手がけ、デヴィッド・バーンの姿は放射状のカラーパターンと、ベルギーのアーティスト、トム・ファン・デル・ボルフトによるサイケデリックで棘のような衣装に包まれ、ほとんど見えないほどに覆い尽くされている。また、今年後半には『Who Is The Sky?』のツアーが予定されており、バンドは13名編成（ミュージシャン、シンガー、ダンサー）で、『アメリカン・ユートピア』のメンバーも含まれ、全員がステージ上を自由に動き回る構成になる。
＊レーベル・インフォメーションより (コンピューマ)

1984年から1987年にかけて、自主リリースされた極少部数のカセット3本と、コンピレーションに収録された2曲の中から精選された音源が、リマスタリングを施され初のヴァイナル化。ソロでもHarold BuddやDaniel Lentzらとの共作を残す生粋のミニマル主義者Ruben Garciaと、パンク・バンドで活動し、後にTori Amosのバンドに加わったSteve Caton。対照的なふたりがPhilip GlassやSteve Reichの音楽に共鳴し生み出された数少なくも不可欠な作品群。コズミックなアート・ロックのミニマリズム/マキシマリズムを独自に融合させ、Terry Riley、Brian Eno、Steve Reichらの影響を明らかにさせながら地下の文脈で構築。14分に渡るメビウスの輪のようなシンセサイクル「The Machinist」(sample1)や、眩暈のするようなミニマル「“Over & Over, Pt. 1」(sample2)などは特記。「過去の可能性が開く未来の世界」へのドリーム・マシン。今に繋がります。 (足立)

デュオとしてライヴ・パフォーマンスを重ねた二人の初アルバムが登場。Sophie Agnelの拡張ピアノ技法とJoke Lanzが操るターンテーブルの妙技によって、愛嬌や毒気を孕みながら展開する即興的なブロークン・怪奇ジャズ。メロディやリズムはおおよそ回避され、全体的に乾いた質感の素っ気なさに迷子になるような抽象的な一枚。彼ら曰く「万華鏡のような音楽。決して一周しないループ。奇妙でありながら親しみのあるメロディ。カットアップとミニマルな美学。それは人生の響きであり、同時にノイズのシュルレアリスティックな交響曲」。キュートなジャケットにも惹かれます。おそらく本邦初入荷。 (足立)

フレンチ・レフトフィールド注目レーベルMacadam Mamboからの昨年2023年秋にリリースされたデビューアルバム「Lonely Eyes」もDIYルーディー・ポストパンク実験ダブ&ステップ変態センセーショナル怪作、そしてLong Goneからの2024年リリースの前作「The Shrine」もポストパンク・レフトフィールド・ダンスホール沼ダブに怪しかったTutu Taによる待望新作12インチです。
ダブ、スポークンワード、リズム＆ビート、ポストパンクの境界線の狭間をより曖昧に幽玄に深化させた、80年代初頭のFactory Records、Joy Division、Martin Hannettへの愛が伝わる4トラックを収録。BPM102、Joy Division愛ダンスホール・マナーA1「Violence or Violets」（sample1）、BPM93、初期Factory Records meets Hype WilliamsなA2「The Hills」（sample2）、BPM156、ソリッド音響もヒリッと味わい深いレフトフィールド高速ダンスホーツ歪ポストパンク・ダブテクノB1「Samurai Igloo」（sample３）、マーティン・ハネット音響ヘの敬愛伝わる根暗内省耽美なB2「Seen Better Days」も美しい。 (コンピューマ)

DCのポスト・ハードコア・シーンに影響を受けてスタートし、シカゴのポストロックにつうじるようなスタイルへと移行するボストン出身のバンドThe Mercury Program。2000年リリース、中古市場でも高値をつけていた2NDアルバムが25年を時を経てNUMERO GROUPからリイシュー。エモーショナルなギター、ヴィブラフォン、アグレッシヴ、マスロック的なドラム&ベース。このアルバム以降インストバンドになりますが、このアルバムでは抑制されたヴォーカルの曲もあります。(サイトウ)

『ルイヴィルからシカゴを経由してポスト・ロックが爆発的にヒットした後、マーキュリー・プログラムはヴィブラフォンを手に、移り変わりの激しい不定形の "シーン "に辿り着いた。2000年にタイガー・スタイルからリリースされたアルバム『The Vapors of Gasoline』は、2作目のスランプとは思えない、頭脳的で不協和音のジャム10曲で、決して問われることのない問いにこっそりと答えている：ニューエイジとポスト・ハードコアが郊外に家を買ったら？この25周年記念リマスターは、見過ごされていた傑作の天才的な才能を驚くほど生き生きとしたディテールで明らかにする。』

The Album Leafとしての活動に移行していくシンガーソングライターでマルチ楽器奏者Jimmy LaValleやギタリストのTristezaも在籍していたTristezaの2NDアルバム。
「シカゴで録音された『Dream Signals In Full Circles』は、揺らめく対位法ギター、計算された精密パーカッション、シンセ・グレーズ、ドラマチックなストリングスを織り交ぜ、トランスを誘う音のスクリーンセーバーに仕上げている。」
25年の時を経て、揺るぎのない名盤とし認知されたマスターピース。 (サイトウ)

KALI MALONE、JIM O'ROURKE、LUCY RAILTON、LAUREL HALOら現代音楽をリードする才能にフィーチャーしてきた〈PORTRAITS GRM〉新作。まずはJANA IRMERTによるAサイド「Portals」、破滅の瀬戸際にあるアマゾンの喚起力に迫る目的で、ブラジルとコロンビアのアマゾン熱帯雨林にて収集した音素材を使用した音響実験。超音波レベルの周波数も可聴領域へと戻しリスニング体験へと再構成。NEO GIBSONによるプロジェクト7038634357には「Rope」というタイトルが示すように繊維が紡ぐフォルムを音として表現した繊維状シンセワーク。持続ドローンを用いながら時間経過と共にゆっくりと音が紡がれていくディープエクレトロニクス。 (Akie)

Each Story 2024はじめ。Cool Maritimeと共に日本各地で講演を行なったEmily A. Sprague。その期間中に録音された音源をベースにしたアルバム。 (サイトウ)

実験エレクトロニクスと古典ミニマリズムを融合した音楽的革新、そして音色への深い探求で評価を獲得してきた才覚KARA-LIS COVERDALE、前作に続き名門〈SMALLTOWN SUPERSOUND〉から4枚目のフルアルバムを発表。ゆったりしたテンポと美しい旋律で夜の情景や雰囲気を表現するピアノ独奏曲”ノクターン”に焦点。アコースティックピアノが持つ自然な共鳴と倍音を聴かせるべく、繊細な電子処理を施して旋律をぼかした独特な音像。メロディの立ち上がりからアウトロまで、自然に空間に寄り添うように意識を張り巡らせた、実験的視点からノクターンへの解答。メロディという非生活な存在が、現実の静寂と違和感なく溶け合うイメージ。 (Akie)

温浴施設愛好レーベル「桶 MUSIC FACTORY」の第3弾は、なんとTOWA TEIの新曲が7インチで登場！ライフワークとして各地の名湯/秘湯を巡る氏による、湯煙立ち昇るリラクシンかつドープなサウンドスケープ。心地良い角度から鳴り響くウォーミーなビートとエフェクト、SWEET ROBOTSによる哲学的とも言える歌詞、「ONSEN」「ROTEN」のリフレインを聴くうちに、脳内はもう極上の湯水掛け流し状態。A-2に収録されたアカペラも心身へのメディテート効能抜群。B面にはNONCHELEEによるイラストがエッチングで施された至高の1枚。マスタリングは得能直也、ジャケット/アートワークはNONCHELEE が担当。

インドにて北インド古典声楽ドゥルパドの巨匠達に10年以上師事したドゥルパドの達人にして、現代音楽実験的アプローチへの取り組みを深めて探求していたAmelia Cuniによる清らかで豊かながら枯れた味わいスモーキーなスピリチュアル・メディテーショナル・ラーガ名演。
2012年にパートナーのWerner Durand（ヴェルナー・デュラン）がベルリンで録音した、Amelia Cuniによる五音音階のラーグ・ブープ（またはボーパリ）の長尺音源を活用して、さらに、この音源にヴァイオリニストのSilvia TarozziとチェリストのDeborah WalkerによるÉliane Radigue『Occam River II』の演奏を重ね合わせたクニとデュランの試みから始まり、この偶然の出会いの美しさ（そしてパンデミック期間中の非同期コラボレーション実験）に触発され、タロッツィとウォーカーはクニの声を聴かずに「記憶の中に彼女を存在させながら」個別に録音したというSide-A「Melopea」（sample1）、深遠で瞑想的より深みへと誘われるSide-B「Bhoop - Murchana」（sample2）を収録。 (コンピューマ)

研究者Tom Welshが、振付家Anna Halprinの調査中にダンサーAA Leathのアーカイヴを発見し、その資料の中から1956年5月の日付が記されたデニソンの自筆スコア『Earth Interval』が見つかったという、ほとんど残されていない彼女の音楽を窺い知れる、約8分間ながら大変貴重な一枚。多様な民族音楽のパターンを取り入れ、楽器そのものの音色に焦点を当てた全3楽章。「Air Tide」では演奏者にゴングを水に出し入れしながら叩くよう指示しており、Annea Lockwoodに10年も先行する拡張奏法の先駆的パーカッション作品となっています。同時代のMoondogやHarry Partchから、Ensemble Nist-Nahや高田みどり、Daniel Schmidt、Michael Rantaといった後続への系譜も見どころ。限定300枚。片面プレスの140gカラーヴァイナル。ライナーノーツ、貴重なアーカイヴ写真、伝記的エッセイなどを収録した全16ページの大型フォトブックレットが同梱。少数入荷につきお早めにどうぞ。 (足立)

静寂や沈黙の時間と空間を極限まで探る作曲家/演奏家のコレクティヴEdition Wandelweiserの主要メンバーとして活動するJürg Freyの「String Quartet No.3」と「Extended Circular Music」を、Mary Jane Leach作品への参加やソロ作ではAlvin LucierやTashi Wada等の楽曲を演奏しているイタリアのフルート奏者Manuel Zurriaが演奏した作品。長年フルートの可能性を切り拓いてきたManuel Zurriaが、Jürg Freyのミニマルな音世界の精神を保ちつつ深化させる挑戦に臨んでいます。原曲の不協和なノイズや打楽器的要素を一本のフルートで濃密に再構築し、静けさの中に轟く霧笛のような息遣いが不思議な層を為す独特の音響を生成。装丁の美しさもこのレーベルならでは。限定200枚。140g高音質プレス、カラーヴァイナル仕様。少量入荷です。 (足立)

物憂げなストリングスのループを手綱に、加工引き伸ばしたサンプルやノイズの差し込み、スクリュードしたように沈殿する速度とムードを漂わせた17分間の即興Hポップ「Jiddu」(sampleは2つに分けてます)。片面プレス。*入荷時より僅かにジャケット背割れあり。予めご了承願います。 (Akie)

ソロでの活動だけでなく、多岐にわたるプロジェクトで〈OPAL TAPES〉などから作品を発表するブリュッセル拠点の異能LUKE CALZONETTIによる狂気なヴォイスコラージュ作品、見逃せずストック。アニメやセリフ、ここでは総じてナレーションと呼ぶ声を素材に制作。排泄中と思わしき呻き声のループから、リズミカルな合成音声の羅列など、非音楽的なものに対して音詩と名付けるいささか尖りすぎなアティチュード。しかも7インチ、、。 (Akie)

『リスナーを1979年から1990年までのヨーロッパの多様なサウンドを巡るリズムの旅へと誘う。志を同じくする2つのレーベルによるこのコラボレーションは、フランス、スペイン、ドイツ、イタリア、オーストリア、オランダ...のアーティストの作品を含む、ヨーロッパ各地の忘れ去られた録音にスポットを当てている。 イギリスの女性デュオ、Ovaによる幽玄な「Rainforest」で幕を開けるこのコレクションは、世界のパーカッションの伝統に深い影響を受けたアーティストの9曲を織り交ぜている。ジャズ、ニューエイジ、ガムラン、西アフリカのリズムを思わせるこれらのトラックは、コンガ、タブラ、シェケレなどの楽器をフィーチャーし、ドラムの有機的なビートへの共通の魅力を反映している。 ジャン＝ミシェル・ベルトランの "Engines "のインダストリアル・ミーツ・アフリカン・グルーヴから、クコ・ペレスの "Calabó Bambú "の催眠術のようなアコーディオンとトライバル・チャントまで、このコンピレーションは、瞑想的で爽快な異文化のリスニング体験を提供する。冷戦末期に孤立してこれらの作品を制作したにもかかわらず、各アーティストはボーダレスな音の世界にインスパイアされた。このコンピレーションは、パーカッションを中心とした音楽に独自の実験的なテイストを加えながら、彼らの伝統を尊重した遊牧民のミュージシャンたちに敬意を表している。 トライバル・オーガニック』では、グロッシー・マリオとルカ・フィオーレが、国、ジャンル、文化の境界線を曖昧にするリズム主導のトラックの宝庫を発掘した。このコンピレーションは単なる音楽ではなく、スピリチュアルで地に足の着いた、大胆で探求的、そして地球の鼓動に深く根ざしたリスニング体験を提供する。』

1980年代に遡るラテンアメリカのアンダーグラウンドムーブメントにおけるパイオニアのひとりALFREDO PERIAにフィーチャーした復刻！80年代半ばにはテクノデュオMIMILOCOSとして活動、90年代に入ってからは〈POLYGRAM〉〈BGM〉といった大手に所属したラテンアメリカ多岐ジャンルの重要人物。おすすめが80年代に制作したオリジナルデモからインスパイアされ制作、粘度高いニューウェイヴボーカルにやられるエレクトロポップ「Yo Soy Su Cuba (3.0 Adicta Mix)」(sample1)。ライブでは親しまれてきたが今回が初の公式リリースとなる1987年作の実験ミニマルウェイヴ「Castillitos De Arena」(sample2)なんかも強烈、ジャパニーズNWポップにも通づる偏執さがたまらない。初のアナログレコード化も多数内容。アルゼンチンアンダーグラウンドの底深さ、やばいです。。 (Akie)