ホーミー的倍音チャンティング・ヴォイスからも織りなされる、実験性とダンスミュージック的世界観の狭間を探求する内省的エレクトロニクス・ミュージック。第四世界ジャズの世界観、ブルージーなハーモニカの響きもダーク・メランコリック/アンビエントに心に響く。 (コンピューマ)

ジェフ・パーカーと共に〈International Anthem〉のシカゴサイドのレーベルの中心的な存在、コルネット、トランペットをメインに電子楽器、サンプラーなど様々なアプローチを展開してきたRob Mazurekと、1988年15才の時に彼と演奏して以来の友人でRob Mazurekやジェフ・パーカー周辺に欠かせない名ドラマーChad Taylor。デュオ名義での11年ぶりのアルバム。 (サイトウ)

60〜80年代のタイのレコード（THAI FUNK、POP、DISCO、ルークトゥン、モーラム等）のレコードでMIX CDを作りました。
古巣・日本橋RHBの開店前、無人のフロアにSTUDIO MOJO（たかおくん）が高感度ステレオマイクを立ててライブ録音したミックスCD "THE GODFATHER OF THAILAND"、マスタリングはDEVIL TOMATO（VIVASHERRY）、ジャケデザインはDR.SATOMATA（実験的談話室　主水）。
１０年近く集め続けたタイのレコードから吟味を重ねた１トラック７０分２２曲収録です。

ガレージパンクの奇妙なコンピで育ってきた自覚があるので、レコード選んでる時は「VA/BIG ITCH」シリーズを思い出したり、録音時のワイルドにたたみかけるミックス前半は「VA/I WAS A TEENAGE CAVEMAN」の気分だったり、何よりも「VA/BACK FROM THE GRAVE」のような、まだ誰も知らない、体系化されていない＜沼＞のようなタイ音楽の世界のカッコよさと楽しさそして狂気のようなものを、ワールドミュージック愛好家よりもガレージ好き、ソウルリスナー、ロックファンに聴いてもらい、ショックを受けていただきたい・・・！
たとえば本ミックス８曲目、Suang Santiによる「Khao Mai Rak Rao Rhok」という曲を聴いて欲しい。Suang Santiは「ルークトゥン・アンダーグラウンド」という新しい概念を標榜したロッカーだという。もしもルー・リードがタイに生まれていればベルベット・アンダーグラウンドのセカンドアルバムはこんな音になってたのでは？というくらいに凄まじい緊張感が迸るトラックであります（歌よりブレイクの方が長いのもシビれる）。

タイに行ったことが無く、タイ語もまるでダメなDJ（私）が、先輩や友人のDJたちに勧められたり、頑張って試聴URLを探してヤフオクで買ったり、赤羽で悩んだり、あるいは催事やメルカリで安かったからという理由でかなりの遠回りをして買い集めたレコードたち。
踊れるか驚けるか。
それとも泣けるか。
泣けて踊れるか。
そんな基準で選んだ名曲、怪曲、珍曲ばかりです。
おそろしいことにこれらの音源はまだまだ氷山の一角のそのまた一角の一角以下に過ぎません・・・豊穣にして迷宮のようなタイ音楽の世界、その魅力の一端をお楽しみいただけれれば本望です。

SOFT,HELL! Presents…
"THE GODFATHER OF THAILAND"
All Thailand vinyls Selected and Mixed by DJKJ

Live recorded at RHB (Nippombashi,Osaka) on 18th,july,2025
One mic recording by STUDIO MOJO
Mastered by DEVIL TOMATO
Artwork by DR.SATOMATA (Experimental Salon MONDO)
English notation by Guitarow Hakaba (TENPARI TEMPLE)
Selected and Mixed by Kingjoe

スウィンドンからエイヴベリーまで往復約34キロを歩き、ミステリアスなストーン・サークルを訪れた道程の音の記録。徒歩向けではない道路を歩き、トラックを避けるために何度も生け垣に飛び込んだという体験(畑の中を通る素敵なルートがあったと後で知ったとのこと)も朗らかな田園風景だけではないノイズ混じりのひりついた音の触感に。そしてジャッケットに引用されているハックペン・ホワイト・ホースを通ったこと、家に閉じこもっていたことからの解放の旅の記録を、翌日に自宅で一発録りで即興的にテープに録音。レーベルがこの作品を現代DIY環境音楽の傑作と称するのも頷けるささやかなホームメイド・ミュージック。歩く速度でしか得られないようなぎこちないディテールも素晴らしい。推薦です。 (足立)

メキシコ南部の山岳地帯オアハカ州のフェスティバルに参加したことから発展したプロジェクト、メキシコの祝日である「ディア・デ・ロス・ムエルトス」の際に収集したフィールド・レコーディングを中心に、エレクトロニックなテクスチャー、アトモスフェリックなサンプル、シンセサイザー即興演奏とエフェクティヴ加工を融合させて制作した、躍動する生命のリズミカルな探求、脈打つダウンテンポ・グルーヴ、アンビエント・ニューエイジ・トリッピンなシンセサイザー、エフェクティヴ・サイケデリアで、伝統と自然が絡み合うメキシコ・オアハカの山岳地帯の曲くねった道を歩いて旅するかのような、新たな領域を探求する、知覚の扉を開けるきっかけにもなりそうな3D空間音響イマジナリー・サウンドスケープを作り上げている。マスタリングはベルリンのCalyx StudioでBo Kondrenが担当。Youtube公開されているFull Visualも必見。 (コンピューマ)

Danny Scott Laneの「Songs For Sex」にも、サックス, Fluteでフィーチャリングされていたベルリンの音楽家Simon Herodyのソロ作品。日本の環境音楽などにも影響を受けたという、ラウンジジャズ、エレベーターミュージック的なリラックス、ムーディー、イマジナリーなサウンド。PENGUIN CAFE ORCHESTRAのマジカルさ、ポリフォニー、ダブ、JON HASSELLの第４世界のようなエキゾチック・サイケな深みに誘われるような感覚もあり、じっくり向き合っても世界観のある素晴らしいサウンド。抽象的、キュビズム的で温かみのあるアートワークも鮮やか。是非アナログで！ (サイトウ)

全英、全米共にNO1ヒットを持つプロデューサーで、インディペンデント・レーベルの先駆者、レコードスタジオでのミックスワーク、レコーディング手法の可能性を追求し、音楽の重要な要素に引き上げた重要なサウンドエンジニアにして、双極性障害と統合失調症を患い、薬物依存、オカルト志向で、同性愛者へのの圧力に苦しみ、彼のヒーローだったバディ・ホリーの命日に命を断つという数奇な人生を送ったジョー・ミーク。ロッド・フリーマン（グループリーダー、ギター、ボーカル）、ケン・ハーヴェイ（テナーサックス、ボーカル）、ロジャー・フィオラ（ハワイアンギター）、クリス・ホワイト（ギター）、ダグ・コリンズ（ベース）、デイブ・ゴールディング（ドラム）からなるブルーメン。まだ一般的ではなかったステレオ音響を駆使、ユニークな効果音、サウンド・エフェクト、ミックスワークを駆使して無重力空間を演出している。ダブのアイデアの早すぎた原型とも言える。そしてクレイジーなファンタジーの世界。ブラックバイナル、ラミネート加工のバックフラップ付きスリーブ。 (サイトウ)

仏フリー・ジャズの先駆者Francois Tusquesが率いた、国内の様々な地域・民族の音楽をフリー・ジャズの自由な精神の元に統合した楽団Intercommunal Free Dance Music Orchestraの、テュスク自らがよく知る土地ブルターニュの伝統音楽に挑んだ作品。Tanguy Le Doréなど70年代にブルターニュ音楽の再興に取り組んだ名手たちを加え、伝統楽器ボンバルドやバグパイプを取り入れ、反復や不協和音によって邁進するアンサンブル。アフリカ由来のパーカッションにスペイン出身のCarlos Andreouによる歌唱、フリー・ジャズ的アドリブが、ワルツやスウィング、ブルース、ガヴォットの形式で回転する、どこまでもダンスに奉仕した音楽の祝祭。ブルターニュ音楽の革新。バグパイプの音色が好きな人にもたまらない一枚。 (足立)

美しいビーチでも知られるというブラジル北東部のアラゴアス州最大の都市マセイオ出身のマルチ・インストゥールメンタル奏者Nyron Higorのデビューアルバム。シンセサイザー、ドラム、ベース、ギターから、フィールド・レコーディングなども交えながらマルチトラックでの制作と、Far Outからの２作で多くの人を虜にしたBruno Berleと、そのプロデュースを共同で手がけたBatata Boyたちとの録音の曲による構成。Nathalia Grilo(シンガー)、Alici Sol(シンガー)なども参加。ルデスチのMPBの伝統に立脚しつつ1STリリースとはにわかに信じ難い、芳醇なサウンドを奏でています。ジャイル・ピーターソンやMR SCRUFFも称賛する才能。45回転LP。黒盤。 (サイトウ)

1975年のデビューアルバム『Azimuth』から50周年を迎え、今も変わらず数え切れないほどのアーティスト、ミュージシャンたちに影響を与えてきた Azymuth 。2012年にキーボード奏者のホセ・ロベルト・ベルトラミが亡くなり、2023年に創設者でありドラマーのイヴァン・コンティが逝去して以来、初のフルアルバムとなります。2016年に、Milton NascimentoやDjavanの作品に参加していた Kiko Continentino(Key) が加わり、本作からは、Marcos ValleやEd Mottaをサポートしていたドラマー Renato Massa もメンバーとして加入しています。英国ジャズ・ファンク界の重鎮、インコグニートのJean Paul “Bluey” Maunickをギターで迎え、作曲したホセ・ロベルト・ベルトラミへのトリビュートとなる 80年代の名曲「Last Summer In Rio」や、「Belenzinho」(sample2)といったブリージンなミッドナンバー、ドラマーのイヴァン・コンティに捧げた艶やかなエレピが踊るサンバ・フュージョン「Samba Pro Mamao」(sample3)、「Arabutã」をコズミック&サイケデリックに拡張されたリミックス「Arabutã (Daniel Maunick Extended Mix)」(sample1)など、Azymuth独特の多面的で恍惚へ誘うサウンドは、本作でも新たなメンバーたちによって継承されています。大推薦。 (AYAM)

AzymuthのベーシストAlex Malheirosの娘として注目されることの多いSabrina、本作ではアジムス/ブラジリアン・ミュージック・ファンが興奮を抑えられないメンバー構成も魅力です。Azymuthのメンバーや、IncognitoのフロントマンでギタリストのJean-Paul ‘Bluey’ Maunick が参加し、彼らの熟練のプレイも楽しめます。瑞々しく清涼感溢れるサンバボッサから途中、ネオ・ソウルなトラック(sample_3)が3曲続く構成は当時の新世代到来を感じさせる良いサプライズでした。嬉しい初ヴァイナル化です。推薦。 (AYAM)

ディープハウスを経た、ジャズ、エレクトロニックミュージック、ソウル、ブラジルMPB、クラシックまでもを含めた彼の360°音楽的趣向性を実力ミュージシャン達と共に見事なまでに真のクロスオーバーな手腕でシンプルにまとめ作り上げたスウィート＆ドリーミーで音像音響すべてにおいてやわらかで力強く素晴らしい一大音楽叙事詩が奏でられている。大人のためのアーバン・リスニングアルバムとして最上級に秀逸な作品でもある。全8曲の連なりと広がりの魅惑。自身で立ち上げた自主レーベルPlutoから2015年にリリースされたデビューアルバム傑作。

SHOLTOの大ファンだという〈MR BONGO〉からのラブコールによりコラボレーションが実現。ウーリッツァー、メロトロン、リボンマイクといったヴィンテージ機材を採用し、まるでライブラリー・ミュージックのクラシックのようなノスタルジックな質感が表現されています。B面「Bluebell」のストリングスに、Clementine Brown (Penguin Cafe Orchestra) と Matthew Hayes (30/70, Allysha Joy, Xpress Point,Zeitgeist Freedom Energy Exchang)参加。ジャケットの美しい写真をお供に浸ってください。 (AYAM)

2005年「STRICTLY ROCKERS 13 Betrayal 随ィ喜 随ィ喜 Mix」、2018年2月「Cosmic Force - betrayal chapter 2」、同年6月「Cosmic Force - chapter3- "Planetary Collision"」と続いている、COMPUMAによるダブ／レゲエをテーマにしたMIXCD“Betrayal”シリーズの続き最新作MIXCD。前半10分ほどは、2020年12月コロナ禍中に"Contact Tokyo"DJブースにエレクトロニクス機材を持ち込んでLIVEコラージュMIXしたもの。主題のダブ&レゲエには留まらず、アヴァンギャルド、エキゾジャズから実験電子音楽まで、ダブ/コラージュの技法で繋ぎ合わせた56分38秒の電子ダブ音浴。終始心地よい低音、そして電子音を手綱にぬるっと攻めた展開をしていく。。マスタリングはhacchi。 (Akie)

エチオピアにおけるインストゥルメンタル・ミュージック、エチオピアン・ジャズの創始者にして天才ヴィブラフォン奏者MULATU ASTAKEならではの洗練極上のエキゾチック・エチオピアン・アフロ・ラテン・アーバン・ジャズな音楽世界にめくるめく魅了される全7曲。SUN RAなどにも通じる宇宙観も心地いい。
ORIGINAL STEREO ALBUM 7曲を収録したLP1、オリジナル2インチ・テープから発掘したアルバム7曲のスペシャルなMONO ALBUM MIX を収録したLP2の2枚組LP、ホワイトヴァイナル。
これまで聴いていたステレオミックスでのアルバムの印象とはまた一味違う印象となるモノバージョンでのこの名作アルバムを堪能できるのが、なんともたまらなく嬉しすぎる。 (コンピューマ)

故Jimmy Grayの息子Jamal Grayが作成したオリジナルのジャズ・サンプルを使用したビート・デモをもとに、James “Plunky” Branch（サックス、フルート、ヴァーカルetc）と息子Jamiah “Fire” Branch（エレクトロニックパーカッション、コンガ、ドラムetc）が中心となって、バンド・アンサンブルでアレンジ再構築。サンプリング・シーケンス、ライブ即興演奏をマルチトラック・レコーディングで融合して、複雑なハーモニーとアレンジメントを作り上げた、音楽の脱構築と再構築の音楽芸術を儀式的に探求した8曲が収録されている。
Oneness Of Jujuの伝説ヴォーカリスト、Charlayne “Chyp” Greenがヴォーカルを務める瞑想的なソウル・チャントA1「Share This Love」（sample1）で幕を開け、
、エレガントなスピリチュアル・アフロジャズ悠久のアルバムタイトル・トラックA2「Made Through Ritual」（sample2）、「In Due Time」、「Free Spirit」などのジャズ小品群。詩人Roscoe Burnemの朗読をフィーチャーしたラストポエットばりの黒人文化讃歌B4「Children of the Drum」（sample3）もクール。 (コンピューマ)

ハワイを拠点とする大注目のリイシュー・レーベル、Aloha Got Soulが名門Strutと共に初めて責任監修した、胸キュン夢見心地の楽園ハワイ産のフォーキーでライト・メロウ・ソウルフル＆ディスコな至福のコンピレーション。リスニングにもプレイにもばっちりどうぞ。全16曲すべてが最高すぎる。音質音圧共にいい音です。CD付きも何気にうれしい。大推薦。うれしすぎる待望の再入荷！！！！！ (コンピューマ)

オランダのサックス奏者Frits Kaatee率いるジャズ・カルテットKwartet Frits Kaateeが、シンガーJeanette Cordee をフィーチャーして1984年にリリースしたセカンド・アルバム「Will You Still Be Mine」に収録された名曲2曲をカップリング収録して初7インチ化！！！
Tramp Records人気コンピレーション「Praise Poems」シリーズVol.10に収録された「Easy Evil」（sample2）もヨーロピアンな気配のヴォーカル・ジャズファンク魅惑の見事な逸品。レコメンドとさせていただきます。 (コンピューマ)

1971年、プロデューサーのFrancis Dreyfus（フランシス・ドレフュス）に、空港や図書館などの公共施設の音響が依頼された。彼は、最近レコード会社と契約したばかりのJean Michel Jarreにこのプロジェクトを任せることにした。ここに収録された15曲は、最小限たった2台のシンセサイザー（EMS VCS3とFarfisa organ）を駆使して完全DIY制作された実験的でミニマルなスタイルの遊び心にも満ち溢れたクレイジーでサイケデリック強烈な電子音楽作品となっている。彼のその後のキャリアにとっても非常に重要な作品。全15曲。
「このアルバムはクレイジーで、完全に自家製で、最小限の機材で学生の部屋で作ったリズムと、スタジオの鍵を盗んで夜な夜な通ったGRMから盗んだ電子音で構成されている。このレコードは、あらゆる意味で海賊版であり、その後に私が何をしたかがわかる。" Jean-Michel Jarre」 (コンピューマ)

地元に根付くゴスペルやUSBを介して共有されるレゲエ・ビート、YouTube世代のヒップホップなどに影響を受け、コミュニティの歴史と物語を携えた語りと、Yuta MatsumuraによるエレメンタルなDIYカシオ・ビート・ジャム。「Place Where I Go」(sample1)では地元パプーニャでの現実を反映させたダブ調の瞑想的トラックが展開。「Kapi Ngalyananni」(sample2)では先祖伝来の言語で歌い、個人と祖先のあいだを繋ぐ水をテーマにした呪術的な歌。前作のアルバムで〈Mississipi Records〉を虜にし再発に至ったオリジナルな響き。 (足立)